En önemli 10 barok sanatçısı
Barok dönemin bize kazandırdığı büyük isimler arasından 10 sanatçı seçmek imkansız değilse de zor. Ancak, bu yazıda bunu deneyeceğiz. Sana teklif ediyoruz resim, heykel ve mimarlığın gerçek dahileri olan en iyi 10 barok sanatçısının listesi, (genellikle olaylı) biyografisiyle birlikte.
- İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"
Bilmeniz gereken barok sanatçılar
Elbette çok daha fazlası var. Barok, sanata ihtişam veren ve Velázquez, Rubens veya Bernini gibi ünlü isimleri gelecek nesillere bırakan bir akımdır. Burada size bu en önemli sanatçılardan sadece 10 tanesini bırakıyoruz, ancak boru hattında kalan diğer barok sanatçılarla tanışmak için araştırma yapmanızı öneririz. Turun tadını çıkarın!
1. Diego Velazquez
Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660), şüphesiz Barok'un en büyük temsilcilerinden biridir. 16. yüzyılın sonunda Avrupa'nın en dinamik ekonomik ve sanatsal merkezlerinden biri olan kozmopolit Sevilla'da doğdu. Daha gençliğinde, Francisco Pacheco'nun atölyesinden yeni çıkmış (bu arada kızıyla evlenmiş) Velázquez, ender bir yetenek sergiliyor.
Yaşlı kadın yumurta kızartıyor (1618) veya Sevilla'nın su çocuğu (1620). Jerónima de la Fuente'nin ressam henüz 21 yaşındayken yaptığı istisnai portre, onun harika bir örneğidir. sanatçının konularının psikolojisini yakalamadaki doğuştan gelen ustalığı.24 yaşında Velázquez'i Madrid'de buluyoruz, burada kayınpederi ve bazı bağlantılarının yardımıyla IV. Felipe ile tanıştırılıyor. Sanatsal kaliteye kayıtsız kalmayan hükümdar, çok geçmeden eserini fark eder. Sanatçı, bu hükümdar ve çevresi için, IV. Las Meninas, zaten sanatsal doluluk aşamasında idam edildi.
Şahsen tanıştığı Rubens, IV. Felipe'ye Velázquez'i İtalya'ya göndermesi için yalvarır. İtalyan yarımadasına yapılan bu ilk gezi, sanatçıya klasikler ve Rönesans ustaları hakkında bilgi sağlar. İtalya yolculuğunun sonucu eseridir. Vulcan Demirhanesi (1630), resim külliyatında bulduğumuz mitolojik temalı çok az resimden biri. İtalya'da ikinci kalışında, işindeki tek nü olacak şeyi yaptı. ayna venüs (1647-1651) ve aynı zamanda İspanyol resmindeki birkaç nüden biri olacak. Goya'nın havaneli.
- İlginizi çekebilir: "En önemli 10 Barok tablo"
2. Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sanat tarihinde zaman zaman ortaya çıkan o ezici sanatsal kişiliklerden biridir.
Ünlü heykeltıraş, aynı zamanda ressam ve mimar, çoğu yönüyle Michelangelo ile karşılaştırıldı ve hepsi de büyük bir sanatsal kaliteyle uygulandı. Genç Gian Lorenzo, heykeltıraş olan babasının atölyesinde eğitim görmüş ve doğuştan sahip olduğu yeteneği kısa sürede göstermişti. Kardinal Borghese tarafından yaptırılan heykel grupları, onu kuşağının en iyi heykeltıraşlarından biri olarak kabul ettiriyor. Nitekim bu eserlerin bazılarında, örneğin Proserpine'in kaçırılması herhangi biri Apollon ve Defne, sanatçı tüm ustalığını keski ile sergiliyor. Heykeller etkileyici bir gerçekçilik sunar ve olağanüstü bir hareket yanılsaması yaratır.
Bernini, sanatsal külliyatını en az yedi papanın yetkisi altında geliştirir. 1629'dan başlayarak ve henüz 31 yaşında olan Bernini, Hristiyanlığın en büyük anıtının sorumluluğunu üstlendi: San Bazilikası Reformu birkaç yüzyıl önce başlayan ve Michelangelo, Raphael ve Sicim. Bernini ayrıca bazilikanın ana sunağını süsleyen etkileyici bronz kanopinin sorumluluğunu da üstleniyor. San Pedro Başkanı'nın (yine bronz) yanı sıra, daha az etkileyici olmayan Plaza de San Pedro ve sütunlu. Papa Urban VIII tarafından zirveye çıkarılan Barok Roma, kısmen onun üretken ve şaşırtıcı çalışmalarından kaynaklanmaktadır.
3. peter paul rubens
Birçok insan için Barok resmi çağrıştırmak, Rubens'i (1577-1640) çağrıştırmaktır. Aslında, Atölyesinde çok sayıda öğrencisi ve asistanı olan üretken bir ressamdı. aldığı muazzam talebe yol vermek. Bütün aristokrat aileler Rubens'in bir eserini istiyordu. En büyük müşterileri arasında Habsburgların İspanyol tacı da vardı.
Peter Paul Rubens, günümüz Almanya'sında Vestfalya'da doğdu. Kısa süre sonra Antwerp'e yerleşti ve burada Maniyerist sanatçılardan resimsel ve hümanist eğitim aldı. İtalya'da ve daha sonra ünlü ve etkileyici portresini yaptığı İspanya'da kaldıktan sonra Kral Felipe III'ün güvendiği Lerma Dükü'nün atlısı Rubens, Antwerp'e yerleşti ve Isabel ile evlendi. Brant. O yıllarda ününün zirvesinde olan sanatçı, dini temalar ve monarşinin yüceltilmesi üzerine etkileyici tuvaller yaptı. Ama muhtemelen Rubens'in en iyi hatırladığı resimler mitolojik temaları işleyen resimlerdir..
Sanatçı, İtalya'ya yaptığı gezilerle pekiştirilen sağlam bir hümanist eğitim aldı ve bu bilgiyi tuvallerine nasıl aktaracağını biliyordu. Enfes renkleri ve şehvetli fırça darbeleriyle dikkat çekiyorlar. Üç Güzeller (1639), yapımında oldukça geç olan ve ikinci eşi Helena Fourment'in temsilini içeren bir çalışma; the Samanyolu'nun Yaratılışı (1636-38) ve Paris'in yargılanması (1638).
4. anton vandyck
Anton Van Dyck, İngiliz Barok resminin en büyüklerinden biridir. Birçok yazar tarafından Rubens'in bir müridi olarak kabul edilir, ancak bu hala tartışma konusu olan bir konudur. Aldıkları komisyonlarda her iki ressamın da aynı ücreti alması, Van Dyck'in bir müritten öte işbirlikçisi olduğunu düşündürüyor bize.
Her alanda istisnai bir ressam olmasına rağmen, Van Dyck, özellikle portreleriyle hatırlanır.. Çalışmalarından büyülenen İngiltere Kralı I. Charles, onu yanına çağırır ve 1632'de ona oda ressamı adını verir, böylece Flaman yerleşir. Kalıcı olarak Londra'da ve 1639'da yaptığı Mary Ruthwen ile evlendi, hanımefendinin ipeksi bir elbise içinde göründüğü nefis bir portre. Mavi elbise. Mary saç dökülmesinden muzdaripti ve kocası bu "kusuru" portresinde gizlemiyor. Bununla birlikte, genç kadını, karakterin gerçekliğinin bir zarafet ve incelik halesiyle karıştırıldığı eserlerine özgü bir tatlılık ve ağırbaşlılıkla temsil eder.
- İlgili makale: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "müstakbel dahi" miyiz?
5. Artemisia Gentileschi
Bununla birlikte, en ünlü Barok ressamlarından biri olan Artemisia Gentileschi (1593-1656), neredeyse yalnızca tecavüzünün üzücü bölümüyle hatırlanır. İlk büyük işini henüz 17 yaşında yaptı. Susana ve eski (1610), burada İncil'den iyi bilinen pasajı gerçekçi ve sade bir şekilde gösteriyor.
Babası Orazio Gentileschi'nin atölyesinde eğitim görmüş, 18 yaşında Artemisia'nın kadın statüsü akademiye girmesini engellediği için emrine özel bir öğretmen verir. Bu öğretmen Agostino Tassi, ona cinsel tacizde bulunur, bu yüzden baba suçluyu mahkemeye çıkarır. Artemisia (gerçekte kurban olan), aşağılayıcı bir sorgulamaya, utanç verici bir sorgulamaya tabi tutulur. jinekolojik muayene ve nihayet, korkunçtan da öte bir işkenceye, ne olduğunu "doğrulamak" için. DOĞRU. Artemisia direnir ve Tassi bir yıl hapis ve sürgün cezasına çarptırılır.
Sanatçının en ünlü eserlerinden birinin, Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor (1612-13), bir tür intikam, hayatının bu bölümünün neden olduğu acıyı dışa vurmak için dört bir yana atılan bir öfke çığlığıdır. Tam olarak böyle olup olmadığını bilmiyoruz ama kesin olan bir şey var ki tuvalin yürek burkan bir hamlığı var ve muhtemelen Bu arada, Artemisia'nın tenebrizmini aldığı ve muhteşem ve ezici olan Caravaggio'nun eşadlı çalışmasını geride bırakıyor. ışık gölgesi.
6. Francesco Borromini
Daha sonra soyadını Borromini olarak değiştiren Francesco Castelli'nin (1599-1667) biyografisi, trajik sonuyla ünlüdür. 2 Ağustos 1667 sabahı, muhtemelen ciddi bir depresyona giren sanatçı, kendini kılıcının üzerine attı. onunla solmuş İtalyan Baroku'nun en parlak ışıklarından biri.
Gian Lorenzo Bernini'nin ebedi düşmanı olan Borromini'nin hayatı, zirvede kalmak için sürekli bir mücadeleydi. O günlerde Roma, Avrupa sanatının merkez üssüydü. Papalar, Ebedi Şehri süslemek ve onu Karşı Reform'un yaşayan bir sembolüne dönüştürmek amacıyla birbirini takip etti ve birbiri ardına eserler sipariş etti. Francesco Borromini, Duomo'da çalıştığı Milano'da kaldıktan sonra sadece 20 yaşında papalık şehrine geldi. Roma'da Borromini, daha sonraki rakibi Bernini ile birlikte Aziz Petrus ve daha sonra Barberini Sarayı üzerinde çalışmaya başladı.
Birçok yazar, büyük sanatçıyı hayatına son vermeye iten gerçek sebebin ne olduğunu merak etti. Görünüşe göre Borromini, yıllar geçtikçe vurgulanan melankolik bir karaktere sahipti ve ana papalık emirlerinin düşmanının üzerine düştüğünü gördü. Bu, kendi duygusal dengesizliği ve arkadaşı ve sırdaşı Fioravante Martinelli'nin ölümüyle birlikte, daha önce de söylediğimiz gibi, büyük olasılıkla onu ciddi bir depresyona soktu. Her ne olursa olsun, 2 Ağustos 1667'de dünya, diğer harikaların yanı sıra Roma'daki muhteşem San Carlo alle Quattre Fontane kilisesinin yazarı olan en büyük Barok sanatçılarından birini kaybetti.
7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)
Daha çok "Il Caravaggio" (1571-1610) olarak bilinen Michelangelo Merisi, Vermeer gibi bize muhteşem eserlerinden birkaç örnek bırakan sanatçılardan bir diğeridir. Gerçekten de az sayıda var karavajlar kısmen dünyadan geçici geçişi nedeniyle dünyada korunan (39 yaşında öldü). karavaj Diğer pek çok şeyin yanı sıra, tenebrizmin "mucidi" olmasıyla ünlüdür., tüm eserlerine bir kişilik damgası vuracak olan, aydınlık ve karanlık arasındaki karşıtlıkların etkisi. resimler ve bu, aralarında büyük Artemisia'nın da bulunduğu diğer sanatçılar tarafından taklit edilecekti. Gentileschi.
Caravaggio'nun ailesi Roma'ya taşındığında, genç adam mütevazı ressam atölyelerinde eğitim almaya başladı. Bilinen ilk önemli eseri, meyve soyan çocuk, 1592'den, Caravaggio, papazın kendisine sunduğu az çeşitli diyet nedeniyle genç ressamın "Monsenyör marul" lakabını taktığı Monsenyör Colonna ile yaşarken yapıldı. Pek çok yazar, genç ressamların bir ev ve koruma karşılığında yaptıkları olası cinsel iyiliklere dikkat çekti. Gerçek belirsiz, ancak tamamen makul bir olasılık. Aslında, Caravaggio'nun hayatı her zaman toplumun en alt ve en karanlık derinliklerinden kayıp gitmiştir.
Resimleri için maketleri bu ortamlardan aldı ve bu nedenle çalışmalarında bizi duygulandıran o gerçeklik ve natüralizm havasını buluyoruz. Aslında, bazı eserleri, hamileri tarafından vurgulanan natüralizm nedeniyle reddedildi. "decorum"a (sahneleri doğru temsil etme biçimine verilen isim) karşı günah işledi. din). İyi bilinen bir vaka Bakire'nin ölümü (1604), Caravaggio'nun Tiber'de boğulan bir fahişeyi modellediği.
Caravaggio, sık sık uğradığı gölgeli çevrelerin zararlı etkisinden kaçmadı. Tartışmaları ve şiddetli sarhoşluğuyla ünlü, 1607'de bir itişmede bir adamı öldürdü ve Roma'dan kaçmak zorunda kaldı. Bundan sonra hayatı, 1610'da meydana gelen kendi ölümüne kadar sürekli bir hac olacaktır.
8. Luisa Roldán ("La Roldana")
Luisa Roldán (1652-1706) sanat tarihine altın harflerle yazılması gereken kadın isimlerinden biri. Kitaplarda haksız yere unutulan Luisa, çoğu yoldaşı gibi 17. yüzyılın ortalarında bir heykel atölyesi yönetti. Velázquez veya Murillo gibi diğer büyük isimlerin de eğitim gördüğü 17. yüzyılın telaşlı ve dinamik Sevilla'sında doğdu ve babası Pedro Roldán'ın atölyesinde eğitim aldı. İlk yıllarda Luisa, Katolik Karşı-Reformasyon ilkelerini izleyen, gerçek boyutlu heybetli figürler yaptı; çoğu Endülüs alaylarına gönderildi. Aynı zamanda, o zamanlar çok moda olan Napoliten tarzı doğum sahneleri için pişmiş toprak figürler üretmesiyle de ünlüdür.
Luisa, Cádiz'e taşındıkları yıl olan 1686'ya kadar (19 yaşında ebeveyn izni olmadan evlendiği) kocasıyla Sevilla'da yaşadı. Luisa Roldán'ın dolgunluk sahnesi, 1689'da kocası ve çocuklarıyla birlikte geldiği Madrid'deki sahnesidir. 1692'de uzun zamandır beklenen randevu geldi: Kral II. Carlos, odasını heykeltıraş olarak atadı. Küçük formatlı pişmiş toprak işleri, bu Madrid dönemine ait olup, soylu ve burjuva ailelerin özel bağlılıklarına yöneliktir. Çoğu kadın sanatçıda olduğu gibi, yakın zamana kadar çalışmalarının çoğu babasına veya kocasına atfedildi. Neyse ki, şu anda yapılan yeni çalışmalar i'lerin üzerine noktalar koydu ve Hispanik Barok döneminin en büyük heykeltıraşlarından biri olan bu Sevillian sanatçısının üretken üretimini gösterdi.
9. Bartolome Esteban Murillo
İspanyol Baroku'nun bu mükemmel sanatçısının popüler düzeyinde hatırlanacak bir şey varsa, o da onun Lekesiz Doğumu ve güzel Çocukları İsa ve Aziz John'dur.
Gerçekten de Murillo'nun çalışması (1617-1682) ünlü barok anıtsallıktan kaçar ve bizi samimi bir tatlılık dünyasına sokar. bu en katı günlük yaşamdan alınmış gibi görünüyor. Barok dilin tipik bir örneği olan bu "dindarın yeryüzüne inişi"nin en güzel örneği ünlü tablosudur. Küçük kuşun Kutsal Ailesi, bize günlük işlere teslim edilen sıradan bir aile gösteriliyor. Bakire, arka planda Aziz Joseph'in Çocuk ile oynamasını izliyor. Sahnede bize karakterlerin aziz olduğunu ya da çocuğun Tanrı'nın çocuğu olduğunu söyleyen hiçbir şey yok. 17. yüzyıl İspanya'sında sıradan bir ailenin anlık görüntüsü. Murillo'nun çalışmasının gerçek değeri de budur.
Sevillalı sanatçı, karakteristik Barok natüralizmine paralel olarak, sonraki yüzyılın Rokoko estetiğini neredeyse müjdeleyen bir incelik de topluyor. Natüralist resimleri, Caravaggio ve Velázquez'in yaptığı gibi motifleri ve karakterleri günlük hayattan alıyor. tuvalinde Üzüm ve kavun yiyen çocuklar, muhtemelen birkaç gün içinde erişebilecekleri birkaç gıdadan biri olan meyveleri yiyerek eğlenen iki küçük çocuk görüyoruz. Kirli küçük ayakları ve yırtık giysileri, Murillo'nun çocukların yoksulluğuna işaret ettiği gerçekçilik notlarıdır. Öte yandan, Karşı Reform'un sembolü olan ünlü Lekesiz Hamilelikleri aynı anda poz veriyor. anıtsallık ve tatlılık ve bu bakirelerin yüzleri dünyanın en güzelleri arasındadır. İspanyol resmi.
10. Johannes Vermeer
Vermeer (1632-1675), Caravaggio ile birlikte bize en küçük sanat yapıtlarını bırakan ressamlardan biridir. Dünyanın en iyi müzeleri arasında ancak otuz eser dağıtılıyor, ancak bu kıt Resim sanatının en büyük dehalarından biriyle karşı karşıya olduğumuzu anlamamıza yetecek kadar üretim. evrensel.
Johannes Vermeer, 1632 sonbaharında Delft'te doğdu. O yıllarda, sözde Birleşik Eyaletler zaten İspanyol tacından bağımsızdı ve ülkede Ülkelerin Altın Çağı olarak adlandırılan olağanüstü bir sanatsal üretim geliştirilir. Düşük. Katolik ülkelerden farklı olarak büyük hamiler, şehirlerin burjuvaları ve tüccarlarıydı. Bu nedenle Hollanda'da güney Barok ile hiçbir ilgisi olmayan başka bir resim dili buluyoruz.
Aynı zamanda Protestan olan Hollanda burjuvazisi, İncil'deki tanrılaştırmanın büyük tuvallerini değil, günlük mahremiyet sahnelerini tercih etti. Vermeer'in gerçek bir ustası olduğu şey de buydu.
Vermeerian iç mekanları, neredeyse hepsinin aynı odada yer almasına ve yalnızca öğelerin konumunun değişmesine rağmen zariftir. Bütün eserlerinde, karakterler günlük aktivitelerini yerine getirirken şaşırmış görünüyor. Oyunda bir mektubu okumaya dalmış genç bir kadın görüyoruz. mektup okuyan kız Varlığımızı fark etmeyen (1657) veya başını eline yaslayıp kısa bir şekerleme yapan başka bir genç kadın (uyuyan kız, 1657). Vermeer'in tüm eserlerinde bize ait olmayan bir dünyaya giriyormuşuz hissine kapılıyoruz.