Ünlü sanat eserleri hakkında 10 merak

Bakire kılığına giren gerçek bir aşık, tarihin en kötü şöhretli soygunu, bir yağ tenekesindeki otoportre... Sanat tarihi anekdotlarla doludur ve gerçekte hiçbir şey göründüğü gibi değildir. Sonra, ile bir liste sunuyoruz ünlü sanat eserleri hakkında en ilginç meraklardan bazıları, ayrıntılı olarak açıklanmıştır.

Ünlü sanat eserleri hakkında 10 merak

İşte tarihteki en ünlü sanat eserlerinden bazılarını gizleyen 10 merak.

1. Dünyanın en ünlü tablosu

Kesinlikle, Gioconda Leonardo da Vinci'nin en çok ziyaretçi alan eserlerinden biridir. Nedenini hiç merak ettin mi? Ve bu küçük masa her zaman bu kadar popüler değildi. Aslında, 1911'den önce Louvre'u ziyaret eden insanlar onu neredeyse hiç fark etmemişti..

Ancak 22 Ağustos 1911 Salı sabahı Monna Lisa'nın yerinde olmadığını anladılar. Yok oldu. Ve böylece en az iki yıl oldu; Kötü şöhretli soygunun failinin bulunduğu Aralık 1913'e kadar bulunamadı: Vincenzo Peruggia.

Peruggia, Louvre'da çalışmıştı ve tabloların nasıl asıldığını çok iyi biliyordu. Dahası, elinde bir işçi önlüğü vardı ve onu ortadan kaybolmak için giydi. 1911'den bahsettiğimizi ve bu nedenle hırsızlığı kaydedebilecek güvenlik kameralarının olmadığını hatırlayalım. Böylece müzenin kapalı olduğu 21 Ağustos Pazartesi günü,

Peruggia sakince aldı La Gionconde, koltuğunun altına astı ve Louvre'dan ayrıldı, daha önce işçi ceketinin altına saklıyordu. Kimse farketmedi… ta ki ertesi güne kadar.

Hırsızlık haberi orman yangını gibi yayıldı. Guillaume Apollinaire, soygunla suçlanarak hapse girdi ve meslektaşı Pablo Picasso da şüpheliler listesinde yer aldı. Gazeteler dedikodu ve efsaneleri besledi. Tablo, Peruggia'nın eseri satması için antika satıcısı Alfredo Geni'yi çağırdığı Floransa'daki küçük bir otelde bulunduğunda, Gioconda Bu zaten gerçek bir efsaneydi. Şöhreti (haklı olsun ya da olmasın) bugüne kadar sadece büyüyen bir efsane.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir?"

2. Çığlık olmayan çığlık

Muhteşem tuvali hepimiz aklımızda tutuyoruz. Çığlık, Norveçli ressam Edvard Munch tarafından: Erimiş gibi görünen bir manzaranın önünde, garip bir figür ellerini yüzüne kaldırıyor ve çığlık atıyor. Sağ? hayır. evet rakam var Garip görünüyor, ölüm maskesi ya da mumya gibi ve ellerini yüzüne koyuyor... ama bağırmıyor.

Aslında tablonun adı, tabloya ilham veren sahneyi ifade ediyor. Munch, günlüğünde bunu şöyle anlatıyor: “İki arkadaşımla bir patikada yürüyordum; güneş battı Aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, durdum ve yorgun bir şekilde bir çite yaslandım: fiyordun ve şehrin koyu mavisi üzerinde kan ve ateş dilleri pusudaydı. Arkadaşlarım devam etti ve ben endişeden titreyerek hareketsiz kaldım. Doğayı aşan sonsuz bir çığlık hissettim…”

Yani resme adını veren çığlık doğanın kudretli çığlığıdırçoğu kez yıkıcı, ressamı sarsan ve sendeleten. Tabii popüler hale gelen esere çok farklı bir bakış açısı.

• İlginizi çekebilir: "Beşeri Bilimlerin 8 Dalı"

3. küfürlü ceset

1601'de, daha çok Caravaggio olarak bilinen Michelangelo Merisi, Roma'daki Santa Maria della Scala kilisesi için bir komisyon aldı. Havarilerle çevrili Bakire'nin geçişini yansıtan bir resim çizmelisiniz. Daha erken olmaz dedi ve bitirdi. Caravaggio fırçasını ve birkaç modelini alır ve Meryem'in uzanmış göründüğü ve havarilerin onu koruduğu ve ölümüne ağıt yaktığı anıtsal bir tuval yapar.

Buraya kadar her şey yerli yerinde görünüyor. Ancak Caravaggio'nun modellerini Trastevere'nin en fakir mahallelerinden alan Barok'un en büyük doğa bilimcilerinden biri olduğunu zaten biliyoruz. Caravaggio bize tuvalde kaba, yırtık pırtık ve kirli karakterler gösteriyor; Dahası, Bakire'nin yaslanmış figürü morgdan yeni alınmış bir cesede benziyor. Aslında, bazı söylentiler, ressamın gerçekten de Tiber'de boğulan bir fahişeyi Meryem'e model olarak aldığını ileri sürüyordu. (Caravaggio'dan gelen, tamamen doğru olabilir).

Haydi bitirelim! Bu bir alay konusuydu edep kutsal karakterleri temsil ederken kurallar gerektiren dini. Beklendiği gibi, çalışma reddedildi. Neyse ki, herkes aynı şeyi düşünmüyordu. Şaşırmış bir Rubens eseri görecek kadar şanslıydı ve kesinlikle büyülenmişti. Sanatçı, Mantua Dükü'nü tuvali satın almaya ikna etti ve şu anda Louvre Müzesi'nde tadını çıkarabiliyoruz.

• İlgili makale: "Yaratıcılık nedir?"

4. Clara Peeters bir yağ tenekesinin içinde fotoğraf çekiyor

Ressamların eserlerinde kendi portrelerini yapmaları olağandır. Rönesans'tan beri oldukça yaygın bir gelenektir; örneğin Botticelli, portresini kalabalığın arasına dahil etti. magi'nin hayranlığı (1475-76) ve Bosch da aynı şeyi yaptı. zevk bahçesi (1503-15), ancak dürüst olmak gerekirse, ikincisinin kimliğinin doğrulanmadığını söylemeliyiz.

Clara Peeters (1594? -?) enfes natürmortlarıyla ünlü bir Flaman ressamdı.. Birçoğunda, bazı nesnelerin yüzeyine yansıyan kendi görüntüsünü dahil etti. Bu, Prado Müzesi'nin koruduğu, 1611 tarihli ve lezzetli lezzetlerin (kurabiyeler, ekmekler ve meyveler) bulunduğu bir tabloyu gösteren natürmortlardan birinin durumudur. kuru), çiçeklerle dolu bir vazo, bir kadeh şarap ve bir yağ tenekesi, yakından bakarsak sanatçının yüzüne yansıyan yüzünü görebiliriz. metal.

Clara'nın ustalığı bu ayrıntılarda kendini belli ediyor çünkü bir nesnenin kıvrımlı yüzeyinde kendini resmetmek kolay değil. Sanatçı, portrede ışığın etkilerini ve yağın kıvrımlarının neden olabileceği bozulmayı mükemmel bir şekilde kontrol ediyor. Prado'ya giderseniz, onu keşfetmeye çalışabilirsiniz.

5. Tartışmanın yüzü

Goya'nın biri oryantal elbiseler giymiş, diğeri tamamen çıplak iki kopya halinde canlandırdığı kadın kimdir? Elbette ünlülerden bahsediyoruz. Mayalar, şu anda Prado Müzesi'nde saklanan ve bir zamanlar IV. Carlos'un Başbakanı Manuel Godoy'un özel koleksiyonuna aitti.

Godoy sarayının envanterinde, tuvaller daha fazla belirtim olmaksızın "çingene" resimleri olarak teslim edilmiş görünüyor.. Tartışma, Engizisyon'un bizzat Goya'yı resimler ve onları yaptıran kişi hakkında tanıklık etmesi için çağırdığında başladı. Mürekkep nehirleri akmaya başladı. İzleyiciye meydan okuyan (ve aynı zamanda şehvetli) görünen ünlü Alba Düşesi'nin yüzü müydü?

Bu versiyon, popüler efsane tarafından en çok kabul gören versiyondu; Ancak Alba Düşesi, resimlerin yapıldığı sırada zaten çok hastaydı. Öyleyse, tasvir edilen başka biri olabilir mi? Belki de Godoy'un o zamanki sevgilisi Pepita Tudó? özelliklerinin karşılaştırılması, Mayalar Pepita'nın onaylanmış portreleriyle olağanüstü bir benzerlik gösteriyor. Öte yandan, Mayalar Manuel Godoy'un elindeydiler; bakanın sevgilisinin erotik bir portresini yapmak istemesi tamamen mantıklı görünüyor.

Kanepede cilveli ve zarif pozlar veren kadının kim olduğu varsayımlara rağmen henüz doğrulanamadı. Belki de böylesi daha iyidir, çünkü gizemin Mayalar En büyük cazibe merkezlerinden biridir.

6. Velázquez ailesini canlandırıyor

Velázquez onun resmini yaptı magi'nin hayranlığı Sevilla'da bulunduğu süre boyunca, hala Francisco Pacheco'nun atölyesindeyken. Velázquez'in 1618'de evlendiği tam olarak kızı Juana'ydı. Ertesi yıl yapılan eser, Epifani temsilinin ötesinde, bir sadakat ve aile sevgisinin işaretidir.

Ve bu Velázquez, Meryem Ana'nın yüzünde karısı Juana'nın yüz hatlarını yakaladı.. Sadece bu da değil; Çocuk İsa'nın gerçekte onun sadece birkaç ay önce doğan küçük kızı Francisca olduğu biliniyor. Ön plandaki genç figür Velázquez'in kendisi olurken, yaşlı kral kayınpederi ve öğretmeni Francisco Pacheco'nun portresi olacaktı. Öte yandan, Barok'ta çok olağan olan bir şey: İncil'deki karakterleri insanlara son derece yakınlaştıran kutsalın günlük yaşamla kaynaşması.

7. Angelica'nın “üçüncü göğsü”

Bugün çok takdir edilen bir ressam olmasına rağmen, gerçek şu ki Jean-Auguste-Dominique Ingres'in yaşamı boyunca pek çok eleştirmeni oldu. Sanatçı, imkansız anatomiler çizmekle ünlüydü; anın eleştirisi onun ile hazırlandı büyük odalık (1814), "birkaç ekstra omuru" olduğunu söylediler.

Ingres figürlerinin anatomik olarak mükemmel olmadığı doğrudur. Onları somut gerçeklikten çok hayaller dünyasına yaklaştıran neredeyse gotik bir bitkinlikleri var.. Ancak, bu onun işinin cazibesinin bir parçası.

Çağdaşlarından bazıları, daha önce gördüğümüz gibi, aynı şeyi düşünmüyordu. En ünlü tablolarından bir diğeri, Roger, Angelica'yı serbest bırakır (1819), onunkiyle aynı hararetli eleştiriyi aldı. odalık. Tarihe bakalım: 1819, Fransa'da neoklasik öfkenin doruk noktası. Bir kayaya zincirlenmiş ve Roger tarafından kesin ölümden kurtarılmış Angelica figürü, boynunda gösteriş yapıyor… üçüncü bir meme! Ya da en azından ressamın çağdaşları onu böyle görmek istediler. Karışıklık, genç kadının çenesinin altında ve boynunun yuvarlaklığında gösterdiği çıkıntılı çıkıntıdan geliyor. Angelica bir tümör sunmuş olabilir mi? Kim bilir…

8. Bakire rolünde bir kraliyet metresi

Her iki bölümü de günümüzde farklı müzelerde saklanan Melun Diptych (1450) adlı eserinde Jean Fouquet, iyi bilinen bir ikonografide, Bakire'nin göğsünü Beslenmesi için Çocuk İsa'ya sunan temsil eder. gibi galaktotroföz (Sütün bakiresi). Bu tür bir temsil, Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarından beri oldukça yaygındı, ancak Jean Fouquet ona bir dokunuş katıyor ve müstehcen bir erotizm Bakiresini temsil ediyor.

María zamanın modasına göre giyinmiş; kaşları gibi alnı da tıraşlı. Cildi karlı ve yumuşak ve göğüsleri (aslında sadece biri, çünkü diğeri açık) mavi bir sütyenle kaplı. Zarif bir ermin pelerini sırtından aşağı iniyor… Bu Madonna'nın dünyevi güzelliği ve bariz erotizmi, izleyici için gerçek bir şok. ve dikkate alırsak modelin Fransa Kralı VII. Charles'ın gözdesi Agnès Sorel'den başkası olmadığını garanti eden efsane, her şey daha da karmaşıklaşıyor. Meryem Ana'yı oynayan gerçek bir metres!

Bayanın kimliği doğrulanamadı, ancak görünen diptiğin patronlarından birinin olduğu ortaya çıktı. diğer masada temsil edilen, yirmi sekiz yaşında çok genç yaşta ölen Agnès'in vasisiydi. sözde zehirlendi. Daha fazla tesadüf ister misin? Diptiğin infaz tarihi, favorinin ölüm tarihine karşılık gelir. Kendi sonuçlarını çıkar.

9. aile bir arada olmalı

Napolyon, iktidara yükselişini ölümsüzleştirmek için devasa bir tuval yaratması için ünlü neoklasik ressam Jacques-Louis David'i görevlendirdi. David, zaten taç giymiş olan Napolyon'un tacı karısı Kraliçe Josephine'e dayattığı anı yakaladı. 667 x 990 cm'den küçük olmayan görkemli bir vizyon ve şu anda Louvre Müzesi'nde.

Taç giyme törenine katılan kalabalık arasında, göze çarpan bir locada Büyük Korsikalı'nın annesini hayranlıkla oğluna bakarken görebiliriz. Ama gerçek şu ki, gerçekte María Letizia Ramolino törene katılmamıştı. bazı ailevi anlaşmazlıklar (annenin oğlunun evlenmesini onaylamadığı söylenir) Josephine…). Napolyon, David'den annesini katılımcılar arasına dahil etmesini istemekte tereddüt etmedi.Çünkü ailesinin sıkıntılarını halka duyurursa insanlara nasıl bir imaj verirdi? Dönemin photoshop'u.

10. Avignon, Barselona'da

Picasso'nun ünlü tablosu değerlendirildi Avignon Hanımları tamamen kübist ilk resim olarak. Bununla birlikte, kompozisyon hala biraz deneyseldir. Picasso, evet, daha sonra gelecek olan kübizm için açık bir emsal teşkil eden biçimsel çözümler dener.

Resim, Avignon, Fransa'dan beş fahişeyi tasvir ediyor? HAYIR; Avinyó caddesi (Avignon), Barselona'da. O yıllarda (1907) genç Picasso'nun Barselona'ya yerleştiğini hatırlayalım. Bu nedenle, özellikle sanatçının daha sonra Fransa'da yaşadığı düşünüldüğünde, tablonun adı yanıltıcı olabilir. Barselona'ya yolunuz düşerse söz konusu caddeye mutlaka uğrayın; Keşfedilecek pek çok cazibesi ve birçok sanatsal mücevheri olan Gotik Bölge'nin kalbinde yer almaktadır.