Sanatın faydası nedir? Sanatsal yaratıcılığın 10 işlevi

Sanatsal yaratımla ilgili yıldız sorulardan biri "Sanat nedir?" sorusudur. Bu soru defalarca formüle edildi, özellikle de postmodernite herhangi bir nesnenin bir sanat eseri olarak kabul edilebileceğini ortaya koyduğundan beri. Ancak daha az önemli olmayan başka bir soru daha var ve bu da ilkinden kaynaklanıyor: "Sanatın faydası nedir?".

Bu yazıda bu son soruyu cevaplamaya çalışacağız. 10 tane sunuyoruz sanatsal yaratıcılığın işlevleri.

Sanatın faydası nedir?

Sanatın ne olduğunu tanımlamak karmaşıktır çünkü her kültür, her topluluk ve hatta her birey bu konuda farklı bir konsepte sahiptir. Bununla birlikte, önemli bir konu buluyoruz: sanat, yalnızca insani bir ifadedir ve bir topluluğun veya bir kişinin değerlerini, fikirlerini ve inançlarını iletir.

Bunu hallettikten sonra bir sonraki soruya geçelim. Sanatın faydası nedir? Aşağıda, ayrıntılı olarak açıklanan sanatsal ifadenin 10 temel işlevini bulacaksınız.

1. Bir ifade aracıdır

Bu işlev muhtemelen en iyi bilinenidir: sanat hizmet eder fikirleri, inançları, duyguları, düşünceleri ifade etmek

. Aslında dünyada ve tarihte kendi sanatsal ifadesine sahip olmayan hiçbir kültür yoktur. Bu nedenle sanat, grubun kültürel inşasının temel temelidir.

İnsan var olduğuna göre, onun sanatsal ifadesinin tanıklıklarını buluyoruz. Son zamanlarda, en yakın akrabalarımız olan Neandertallerin de sanat yapabilecekleri ihtimali bile düşünülmeye başlandı. Tartışmalar bir yana, sanatın insanlıktan ayrılamaz olduğu çok açık.

İfade olarak sanat, kolektif veya bireysel düzeyde ortaya çıkabilir. Romanesk teotokos bakireleri gibi bir grup sanatsal yaratımı aynı değildir (yani, Meryem'in Tanrı'nın annesi olarak temsil edilmesi), bir topluluğun dini duygusunu ifade eden, bir tek sanatçı. Sanat tarihi boyunca bireysel duygular bulsak da, kesinlikle sanatsal bir ifadeden söz edebileceğimiz çağdaşlığın gelişi bireysel.

Örneğin; hem Rafael Sanzio (1483-1520) hem de Leonardo da Vinci (1452-1519) zaman içinde birlikte yaşadılar ve İtalyan Cinquecento'nun sanatsal açıdan ortak yönlerini paylaştılar; ancak birinin ve diğerinin çalışmalarının önemli ölçüde farklı olduğu inkar edilemez. Her biri yaratımlarını kendi kişisel damgalarıyla emprenye etti.

Ancak şu anda, tekillik her şeyden önce hüküm sürüyor, içinde yaşadığımız bireyci toplumun sadık ifadesi. Bu nedenle ve bazı (ve dağınık) akımlar olmasına rağmen, sanatta bulamıyoruz. sanki yukarıda bahsedilen Cinquecento'nunkiler olabilirmiş gibi, çağdaş tanımlanmış üslup özellikleri İtalyan. O halde çağdaş sanatçılar, (ilke olarak) herhangi bir kolektif ifadeye bağlamadan, kişisel duygu tarzlarını ifade ederler. Elbette bu bir genellemedir ve her zaman olduğu gibi her vaka ayrıntılı olarak incelenmelidir. Açıktır ki, sanatın temel işlevlerinden biri, hem sanatçının kendisi hem de kayıtlı olduğu toplum için bir ifade aracı olmaktır.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir?"

2. Grubun kimliğini ve bağını güçlendirir

Bir öncekiyle yakından ilgili Sanatın bu ikinci işlevi, sanatsal yaratım yoluyla kolektif bir bütünleşmeyi ima eder.. Sanatın, bir grubun veya kültürün inançlarını ifade ettiği bir araç olduğunu daha önce doğruladıysak, o zaman sanat aynı zamanda bu kültürel kimliğin pekiştiricisini de temsil edecektir.

Örneğin; Batılı biriysem, Japon baskısıyla çok az özdeşleşmiş hissedeceğim veya hiçbir şey hissetmeyeceğim. Elbette hoşuma gidebilir ve hatta bu tür bir sanat için gerçek bir tutku hissedebilirim, ancak hiçbir zaman "evimde" hissetmeyeceğim. Ancak Barok bir Madonna'ya bakarsam, Katolik olmasam bile kendimi ona yakın hissetme ihtimalim çok yüksek. Çünkü? Çünkü küçüklüğümden beri kitaplarda, belgesellerde, müzelerde veya kiliselerde böyle görüntüler gördüm. İmge böylece benim Batılı kimliğimin pekiştiricisi oluyor.

Batılı ama Alman kökenliysem, yukarıda bahsedilen Madonna ile özdeşleşmem benim için daha zor olacaktır, çünkü benim Lutheran kültürü, Barok Madonna'nın olduğu Karşı-Reformasyon imgelerinden önemli ölçüde farklıdır. temsil. Böylece, sanat ve kimliğin nasıl bağlantılı olduğunu ve sanatsal yaratım yoluyla gruba ait olduğumuzu nasıl hissedebileceğimizi (ya da hissedemeyeceğimizi) görüyoruz.

3. Duyguları uyandırın ve değişimi davet edin

Sanatsal yaratım, izleyiciyi sarsmanın ve duygularını harekete geçirmenin olağanüstü bir yoludur.. Ve dikkatli olun, çünkü bunlar hoş olabilir veya çok olmayabilir. Başka bir deyişle sanat, içimizde "tam olarak doğru olmayan" ve muhtemelen incelememiz gereken şeyleri uyandırmaya da hizmet eder. Başka bir deyişle: sanat kendini tanımaya yardımcı olur.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

4. şikayet aracıdır

Sanat tarihi boyunca, sanatsal yaratımın bir gerçekliği ifşa etmenin çok uygun bir yolu olabileceğini doğruladık. Bu konuda pek çok örneğimiz var, özellikle zaman olarak en yakınları.

Böylece, 20. yüzyılın başlarındaki avangardın (neredeyse) tek hedefi vardı. sosyal ihbar. Alman Dışavurumculuğu, Sürrealizm ve özellikle Dadaizm gibi akımlar, büyüsünü yitirmiş sanatçıların, dünya tarafından yaralanan bir dünyayı protesto ettikleri araçlar Büyük savaş. Ve daha yakın geçmişte, ya kentsel sanatta (örneğin grafiti, sosyal kınama olarak başlayan) veya sanatı, ülkenin siyasetine ve toplumuna karşı protesto etmek için kullanan modern "sanatçılar" tüketim.

5. Bir propaganda aracıdır.

Ama dikkatli ol, çünkü sanat, belirli bir grubun ideolojik propagandasını uygulamaya da hizmet edebilir.. Nihai amacı kitlelere rejimin çarpıtılmış ve gerektiği gibi yeniden inşa edilmiş bir görüntüsünü iletmek olan Sovyet afiş sanatında çok net bir örnek bulunabilir. Aynı şey, Franco'nun İspanya'daki propagandasında ve tabii ki Hitler'in Nazi Almanya'sındaki propagandasında da oldu.

Ancak sanatı propaganda olarak bulmak için 20. yüzyılın totaliter imgelerine gitmeye gerek yok. 16. yüzyıla geri gidersek, kral ve imparator portrelerinin izleyiciye belirli bir monarşi fikrini aktarmak için özenle tasarlandığını göreceğiz. Aynısı Roma imparatorlarında ve Napolyon figüründe de oldu. İçinde Les Invalides Paris'teGrand Corso'nun bir panteonu olarak dikilmiş devasa ve muazzam bir binada, Napolyon'u yeni bir Zeus ve Fransız Sezar'ı olarak temsil eden çok sayıda kabartma buluyoruz. O halde Les Invalides in Paris'in bir propaganda aracı olduğu söylenebilir mi? Evet.

Ve içinde bulunduğumuz çağa odaklansak bile, nereye bakarsak bakalım, herhangi bir sanatsal tezahürde propaganda izleri bulacağız. Bir yere kadar doğaldır; sanatın ifade işlevi gördüğü anda, bunun ihraççı tarafında asgari bir “tanıtım” gerektirmesi kaçınılmazdır.. Ama çok dikkatli olmalıyız çünkü bir fikrin doğal ifadesinden ideolojik propagandaya kadar sadece küçük bir adım var. Sanatta her şey güzel olmayacaktı elbette.

• İlgili makale: "Reklam ve propaganda arasındaki 5 fark"

6. O güzelliğin yaratıcısıdır

Evet; çoğu zaman sanat, oldukça basit bir şekilde, bir güzellik yaratıcısıdır. Başka hiçbir şey. Bulduğumuz herhangi bir sanatsal tezahürde iletmek istediğiniz estetik ideal.

Birkaç istisna vardır (örneğin, aslında sanatın ve güzelliğin reddi olan Dada hareketi). Böylece, Praxiteles'in bir Venüs'ü, her şeyden önce insan vücuduna bağlılığa dayanan bir kültürün kadın güzelliği idealini tezahür ettiriyor. Romanesk bir fresk ise, aksine, bizi formun güzelliğinden öte fikirlerin güzelliğine sevk edecektir. 15. yüzyıldan kalma bir Flaman tablosu, tıpkı Gotik bir sunağın bize renklerin güzelliğini ve Tanrı'nın ışık olduğu inancını anlatması gibi, bize ayrıntı ve titizlik sevgisini aktaracaktır. Michelangelo'nun bir heykeli bize anatomik mükemmellik kültüne atıfta bulunur...

Daha önce de belirttiğimiz gibi, her sanatsal tezahürün bir güzellik ideali olsa da, bu fikri pekiştiren ve "sanat sanat içindir" kavramını içeren akımlar vardır. Böylece örneğin 19. yüzyıl estetik akımı gibi çeşitli akımlara ayrılan estetik akım sembolizm ve dekadans, sanatın tek amacının güzellik. Aynen böyle.

• İlginizi çekebilir: "Güzellik kanunları: bunlar nelerdir ve toplumu nasıl etkilerler?"

7. Gerçekliğin bir temsilidir

Sanat genellikle donmuş bir gerçeklik parçasıdır. Günümüz dünyasında bir manzara ya da yüz resmini düşündüğümüz için minnettarsak, bir an için fotoğrafın olmadığı zamanlarda bu duygunun nasıl olduğunu hayal edelim. Yani gerçeği yakalamanın tek yolu sanattı. Ve mesele sadece güzel bir manzarayı yakalamak değil, örneğin sevilen birinin özelliklerini toplamaktı. Ölümle birlikte yok olacak ama portresiyle bizlerle olmaya devam edecek bir sevgili.

Bununla birlikte, gerçekliğin bu temsili, her iki yönü de ele alır: "güzel" ve "çirkin".. Çünkü gerçeklik her zaman güzel değildir. Bu böyledir ve sanatçılar bunu bilir. Dolayısıyla, bir sanatçı tam olarak bir cinayet anını, bıçağın ete saplandığı anı temsil ediyorsa, elbette gerçeği temsil ediyor olacaktır; ama kimsenin hatırlamak istemediği sert ve kasvetli bir gerçek.

8. Didaktik bir işlevi vardır.

Elbette sanat aynı zamanda öğretmeye de hizmet eder.. İncil sahnelerinin ve azizlerin yaşamlarının göründüğü dini temsillerde bolca buluyoruz. ama aynı zamanda çizimlerin genellikle erkek veya kız çocuğun dersi anlamasına yardımcı olduğu okul kılavuzlarında. Daha ileri gitmeden, yakın zamana kadar tarih kitapları, tarihten sahneler çizen ve çok önemli olan tarihselci ressamların resimleriyle resmedildi. öğrencilerin geçmişten belirli bir pasajı anlamaları için yararlıdır (bu resimlerin çoğu zaman çok büyük bir öznel bileşeni olmasına rağmen, değilse de). propaganda).

Didaktik işlevde, propaganda işlevinde olduğu gibi aynı özen gösterilmelidir. Çünkü çoğu zaman olduğu gibi, öğretmekten beyin yıkamaya giden bir adım vardır ve bunu gerçekleştirmek her zaman kolay değildir.

9. terapi olarak sanat

Son yıllarda, psikolojik bozuklukları tedavi etmek veya sadece daha fazla duygusal refah elde etmek için sanatsal yaratımı kullanmaktan oluşan sözde "sanat terapisi" popüler hale geldi. bu Sanat Terapisi aynı zamanda bireyde daha fazla ifade gücü geliştirmek için önemli bir araçtır, bu da onun korkuları ve engellemeleri çözmesine yardımcı olur..

Bu nedenle, bu etkinliğin amacı sanat eseri yaratmak değil, daha çok sanat eseri yaratmaktır. basitçe kişiye, konuşma kalitesini artırmasına izin veren bir ifade aracı sağlamak. hayat. Bu tedavinin faydaları, özellikle çocuklarda ve bilişsel güçlükleri olan kişilerde giderek daha net hale geliyor.

10. İnsan ihtiyacı olarak sanat

Bu son nokta, bir bakıma öncekilerin bir özetidir. Çünkü sanat, oldukça basit bir şekilde, bir insan ihtiyacıdır. Yaratmaya ihtiyaç duymayan insan yoktur. Bu, içsel olarak taşıdığımız ve insanlığımızın bir parçası olan bir şeydir; keçeli kalemi eline alıp bir kağıda karalamalar yapan küçük çocukta ve yorganın üzerine bordür ören yaşlı insanda görüyoruz. Çünkü sanat, yalnızca insana ait olan birkaç şeyden biridir ve onsuz yapamayız.