Yeni medyada sanat: nedir ve özellikleri nelerdir?

Dünya sürekli hareket halindedir ve olaylar hızlanmakta ve yeni bir dil ve onlara yeni bir bakış açısı gerektiren yeni durumlar yaratmaktadır. İnsanın özgün ifadesi olan sanat bu anlamda geride bırakılamazdı.

Daha 20. yüzyılda, sanatsal avangardlarla el ele, yeni bir sanatçı kavramı doğmuştu; kimseye hiçbir borcu olmayan, aynı zamanda onu bir şekilde yaratan dünyaya başkaldıran birey. Bu başkaldırı duygusu, sanat ve sanatsal yaratım kavramlarını yeniden yapılandırma ve yenileme ihtiyacını şekillendirdi. Böylece, 20. yüzyılın ortalarında, sanatsal nesneyi demokratikleştiren ve kitlelerin hizmetine sunan popüler sanat veya pop art doğdu. Bu yeni gerçeklikten, 21. yüzyılın başının sanatsal standart taşıyıcısı olmaya çağrılan yeni medya sanatı doğdu.

Son yüzyılda sanatın dönüşümüne dair ilginç bir yolculuk öneriyoruz, bu onun ne olduğunu daha iyi anlamanızı sağlayacak ve Yeni medya sanatı ya da yeni medya sanatı denen şeyin özellikleri nelerdir?.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Yeni medyada sanattan veya yeni medya sanatından ne anlıyoruz?

Yaratılışında, kullanımında veya her iki durumda da yeni teknolojileri bir araya getiren sanata yeni medya sanatı diyoruz. İngilizce'de kavram yeni medya sanatı olarak adlandırılır; bu durumda, yeni, kesinlikle en son teknolojilerin kullanımını ifade eder, bu sanatı, halihazırda günlük yaşamlarımıza tamamen entegre olmuş diğer teknolojilerle bağlantılı olanlardan ayırmak için.

Önemli olan, yeni medya sanatının yalnızca en yenilikçi teknolojinin artan kullanımını içermemesi, aynı zamanda daha derin bir düzeyde kültürün mutlak demokratikleşmesini içermesidir. Başka bir deyişle, sanat yapıtlarının gerçekleştirilmesinde yeni tekniklerin kullanılması, onlara daha fazla kamu erişimi sağlar; sadece sonuca değil, aynı zamanda yaratma sürecine de. Bu, göreceğimiz gibi, yeni bir şey değil; 20. yüzyılın gelişine damgasını vuran teknolojik devrimden bu yana zaten tahmin edilmişti.

Yeni medya sanatı, yeni bir sanatçı örneği öneriyor: sadece diğer meslektaşları ile değil, toplumun büyük bir kesimi ile işbirliği içinde çalışan. Yeni medya sanatçısı, genellikle mevcut görüntülerle çalışarak, yaratımın benzersiz olduğu ve tek bir kişiye bağlı olduğu fikrinden uzaklaşır. 1920'lerde ve bir sonraki bölümde göreceğimiz gibi Marcel Duchamp, ünlü Monna Lisa'nın bir röprodüksiyonunun üzerine bıyık çizerken aynı şeyi yapmıştı.

Bu tür sanatın kapsadığı kreasyonlar dizisi çok geniştir. Bu makale boyunca en önemli tezahürlerini inceleyeceğiz; ama önce, en yakın tarihsel arka planının ne olduğunu görelim.

• İlginizi çekebilir: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "dahi adayı" mıyız?

Tarihsel arka plan: avangard ve sanatın demokratikleşmesi

Bir hareket veya tarz kendiliğinden doğmaz. Bunun yerine, bazen istemeden onu yapılandıran ve anlamını şekillendiren bir dizi öncülü vardır. Böylece, dadaizm, stridentizm ve pop art'ın daha sonra yeni medya sanatı haline gelecek olan şeyin bir parçasını içerdiğini söyleyebiliriz. Aşağıda daha ayrıntılı olarak inceleyelim.

Dadaizm veya sanatın reddi

Sözde "yeni medya sanatının" en eski öncüsü, yeni medya sanatının en temel özelliklerinden bazılarını aldığı Dadaizm veya Dada hareketidir; özellikle, kolajlar ve fotomontajlar gibi biçimsel unsurların yanı sıra hiciv ve alay.

Dada hareketi 1916 yılında İsviçre'nin Zürih şehrinde Cabaret Voltaire'de doğdu. Dadaizm, 20. yüzyılın sözde sanatsal avangartlarında yer almasına rağmen, gerçekte bunun tersini amaçlamıştır. Bu hareketin yaratıcıları, absürt ve genellikle saçma sapan besteleriyle, onları çevreleyen ve nihayetinde onları I. Dünya Savaşı'nın dehşetine götüren korseli burjuva dünyası Dünya.

Bu avangart sanatın yeni medya sanatıyla ne ilgisi var? Pekala, şimdi göreceğimiz gibi çok. En ünlü Dada eserlerinden birini örnek olarak almak yeterlidir: La Gioconda'nın Marcel Duchamp'ın Leonardo da Vinci tarafından yeniden üretilmesiDadaizm'in standart taşıyıcılarından biri, bir çift parlak bıyık ekledi.

Dada hareketi, daha 1916'da iddiasına şekil vermek için yeniden üretimlere, montajlara ve "aldatmalara" dayanıyordu. Böylece, bu inkarcı hareket, gelecekteki sanatsal ifadelerin temellerini atıyordu. stridentizm ve her şeyden önce yeni sanatın emsallerinden olan pop art medya.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Meksika stridentizmi

1921'de Mexico City'de doğan bu hareket, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişe damgasını vuran teknolojik ilerlemeyle yakından bağlantılı. Sonrakinin ilk on yıllarında En yenilikçi fotografik ve endüstriyel gelişmeleri içeren ve bunlardan beslenen periyodik yayınlar tüm dünyada çoğalmaktadır..

Bu anlamda, stridentizmin kendi tarzını tanıttığı araç haline gelen Meksikalı Horizonte dergisidir. Estetik idealler, üyelerinin bir şekilde yeni hükümetin bir parçası haline gelmesine yardımcı olduğu ve çok şey yaptığı bir gerçek. Örneğin, hareketin kurucusu Manuel Maples Arce, Veracruz hükümetinin sekreteriydi.

Doğduğu tarih göz önüne alındığında, başka türlü nasıl olabilirdi, Meksika stridentizmi tamamen avangarda bağlıydı. Horizonte ve diğer yayınların sayfaları aracılığıyla, heterojen bir sanatçı ve entelektüel grubu (Maples Arce'in kendisi, aynı zamanda şair Germán List, yazar ve diplomat Luis Quintanilla veya fotoğrafçı Tina Modotti) "eski" dünyanın yıkıldığını ve yeni bir toplumsal gerçekliğin ortaya çıktığını ve sanatsal.

Pop art veya “popüler sanat”

Ama belki de yeni medya sanatının görünümünü en çok etkileyen akım, pop art ya da art olarak bilinen akımdır. 20. yüzyılın ortalarında İngiltere ve Amerika'da ortaya çıkan ve müzik sanatında gerçek bir devrim yaratan pop. yaratma. Bu tür sanatın özü, günlük tüketim nesnelerine dayanmasıdır.reklamlar, çizgi romanlar ve hatta yiyecek kutuları gibi.

Tanımı gereği, pop art ("popüler" kelimesinden gelir) esasen genel halkla bağlantılıdır ve bu nedenle elitist ve entelektüel sanata aykırıdır. Bu noktada 20. yüzyılın avangardıyla el sıkışıyor; Önceki noktalarda yorumladığımız hem Dadaizm hem de Estridentizm ve ayrıca içinde yer aldığı diğer birçok hareket girmeyeceğiz, resmi kültür teorisine isyan ediyorlar ve bunu yapmak için kitlelerin elindeki kaynakları kullanıyorlar. popüler.

Pop art popüler simgeler yaratır ve onları sonsuza kadar çoğaltır. Bunu yapmak için, büyük ölçekli baskı gibi endüstriyel ve tüketici teknikleri kullanıyor. Bütün bunlar, tüm evlerde popüler görüntülerin tanıtılmasına izin verir ve böylece sanat nesnesinin popülerleşmesini sağlar.

Gördüğümüz gibi, bunun, sanatsal üretimlere kitlesel erişime izin veren internet ve yeni medya ile pek çok ortak yanı var. 1990'ların başlarında, bilgisayar ürünlerinin daha düşük maliyetleri, kişisel bilgisayar kullanıcılarının kolay görüntü, ses ve video işleme yazılımlarına erişebilmesi, medya sanatının ilk performansını vermesine olanak sağlamıştır. Adımlar.

Yeni medya sanatı türleri

Yeni medya sanatının sanatsal dışavurumlarının tipolojisi çok geniştir ve bazı durumlarda birbirlerinin içine dahil edilebilirler. Bu bölümde sadece en karakteristik olanlara odaklanacağız.

1. etkileşimli sanat

Bu tür sanatın ana özelliği (diğer yandan, yeni sanat medyasının hemen hemen tüm tezahürlerinde ortak olan) halkla çok yüksek derecede etkileşim (adından kaynaklanmaktadır) olarak vardır. bir zamanda sanat artık, sanatçının yarattığı ve halkın yalnızca tefekkür ettiği yalıtılmış bir unsur olarak tasarlanmamaktadır., etkileşimli sanat, sanatçı ve izleyiciyi kapsayan bir ağ oluşturmak için elindeki tüm teknolojik araçları kullanır. Luis Andrade Baldeón'un çalışmalarında topladığı gibi Dijital etkileşimli sanat alanı: "Etkileşimli Sanat, izleyicinin yalnızca bir yorumcu veya alıcı olarak değil, işin gerçekleştirilmesine doğrudan katıldığı sanatsal uygulamaları belirler."

Bir yanda, etkinleştirilen dişliler ve kaldıraçlara dayalı etkileşimli sanat var. Elbette etkileşimli sanatın erken bir aşamasını temsil ediyor. İkincisi, izleyiciyle etkileşim kurmak için bilgisayarlı görüntüler, ses ve video kullanan elektronik teknolojiye dayalı etkileşimli sanat buluyoruz. Bu tür etkileşimli sanat, müzelerde giderek daha fazla yer almaktadır.

2. net sanat

Bu ilginç ad altında, özellikle İnternet için yapılmış tüm kreasyonları buluyoruz.Kökeni 20. yüzyılın 90'lı yıllarına, dünya çapındaki ağın tam da gelişmeye başladığı zamana kadar uzanır. Bir net.art çalışmasının temel özelliklerinden biri, yalnızca farklı web sitelerinden gelen bilgileri birbirine bağlamaya izin veren köprü metni gibi ağın öğeleri İnternet.

Pek çok sanatçı, sözde Köprü Metni Anlatısını izleyerek, halihazırda var olan çalışmaları yeniden yapılandırmak için hiper metin kullandı ve hala kullanıyor.

En iyi bilinen net.art sanatçılarından bazıları, Colorado Üniversitesi'nde sanat profesörü olan Mark Amerika veya Joan Heemskerk ve Dirk Paesmans'tan oluşan sanatçı ikilisi Jodi.org'dur.

3. Artivizm

Kelime “sanat” ve “aktivizm” kelimelerinden türemiştir ve bir gerçeği protesto etmek veya başka bir şeyi iddia etmek için yaratılan sanatsal tezahürler. Genel olarak, "sanatçılar" yaratımlarını siyasete ve tüketim toplumuna karşı protesto etmek için kullanırlar ve bunun için internete ve diğer iletişim araçlarına sahiptirler.

4. artırılmış gerçeklik sanatı

Kelimenin tam anlamıyla, artırılmış gerçeklik sanatı. Adından da anlaşılacağı gibi, bu sanat türü izleyicinin sanal bir gerçekliğe daldırılması için bilgisayar grafik teknolojisini kullanır. Fikir, bu sanal öğeleri fiziksel öğelerle birleştirerek benzersiz bir deneyim yaratmaktır. Artırılmış gerçeklik sanatının temel amacı eğiticidir ve bunu ziyaretçileri için kullanan birçok müze ve kültür merkezi zaten mevcuttur.

5. meta evren

Birçokları için sanatın geleceği. Artırılmış gerçekliğe yakından bağlı olan metaverse sistemi, kullanıcıyı 3 boyutlu bir sanal dünyaya çeker. içinde o sadece bir element daha. Metaverse'nin sadece eğlenceli bir unsur olarak değil, aynı zamanda eğitici bir unsur olarak da sahip olabileceği büyük olasılıklardan söz edildi.