KAVRAMSAL sanatın 5 özelliği

O kavramsal sanat Kökeni 60'ların ortalarına dayandığından, çağdaş çağa ait bir başka sanatsal tezahürdür. onunla birlikte, alıştığımız geleneksel sanat ilkelerinden çok uzak, sanatı anlamanın yeni bir yolunun ortaya çıkması alışkın Sonra, bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu derste, kavramsal sanatın tanımı ve özellikleri böylece kavramsal sanat olarak bilinen şeyin ne olduğunu, kökeninin ne olduğunu, daha seçkin örneklerle ifade edilme araçlarını anlayabilirsiniz.

İçinde kavramsal sanat hepsinden üstün olacak fikir, kavram, bilgi kişinin sahip olduğu şey, sanatsal başarının kendisinden daha fazlasıdır. Yani burada esas olan, salt biçimsel olandan çok kavramsal temellerin ağırlığına önem vermek ve böylece biraz soyut bir biçim.

Bu şekilde, kavramsal sanat herhangi bir engeli ortadan kaldırmaya çalışan bir ifade biçimi olarak tanımlanabilir. halkın sanatçıyla paylaşmaya davet edildiği bir entelektüel süreç lehine optik dürtü.

Tema, bulabileceğiniz kadar çeşitlidir ve bununla birlikte amacı, bir gerçeği sorgulamak, tanıklık etmek, eleştirmek, keşfetmek, ifşa etmektir.

siyasi, ekonomik veya sosyal çevremize bağlı olarak, sanatçının deneyimleri ya da düşünceleri, yani bir şeyi gözlemledikten sonra bize anlatmak istediği inşaat sahası.

Büyük çoğunlukta başvurdukları hiciv, ironi veya polemik daha önce de söylediğimiz gibi, önümüzde duran sanatsal kavramın okunmasını ve yansımasını arıyoruz.

Konsept sanatçılarının verildiği ana hedeflerden biri, sanatta başka bakış açılarını değiştirmek ve vermek güzelliğin tasavvuru değil, yapıldığı malzemenin kalitesi... tamamen gerçek anlamı sorgulamaktı. şimdiye kadar sanat olarak anlaşılan şeyin, çünkü hiçbir aracıya ihtiyaç duymadan sanat yapma olgusunu savundular. Güzel olan bir nesnenin gözlemlenmesi, çok öznel bir kavramdır, çünkü bir kişinin başkaları için güzel olabileceği her şeydir. aksi.

Daha önce de belirttiğimiz gibi kavramsal sanat, biçimciliğe karşı bir iddia olarak 1960'ların ortalarında ortaya çıkan bir sanat akımıydı.

Kökenleri ise 1910-1920 yılları arasında Fransız ve sanatçı Dadaist Marcel Duchamp sanatsal çalışmalar için yeni bir teknik geliştirdi ve mevcut nesneleri fabrikadan çıktıkları gibi göstermekti (hazır), bir sanatçı tarafından seçildiğinde sanatsal olmayan, sanat olarak kabul edildi.

Ve böylece en iyi bilinen ilk eserlerinden biriyle oldu "Çeşme90º normal konumuna yeniden yönlendirdiği ve "R" olarak imzaladığı bir pisuardan başka bir şey değildi. İt”. Bu, o zamanlar için tam bir devrimdi çünkü kimse kafasına sıradan bir nesne gibi sığamazdı. onu olağan bağlamından çıkarıp galeri veya müze gibi yeni bir bağlamın içine yerleştiren bir sanat olabilir.

Kavramsal sanatın en eski sanatçılarından ve örneklerinden biri “bir ve üç sandalyekaydeden Joseph Kosuth 1965 yılında yaptığı ve katlanır ahşap bir sandalyeden oluşan, bir tarafında aynı sandalyenin fotoğrafı olan sandalye ve diğer tarafta sandalye kelimesinin tanımının fotoğraftan büyütülmüş hali sözlük. Bununla amaçlanan, izleyiciye üç ortamdan hangisinin nesnenin gerçek kimliği olduğunu düşündürmekti.

1961'de Amerikalı sanatçı Robert Rauschenberg Iris Clert'in Paris galerisine bir telgraf gönderdi. bir yazıt ile otoportre hangisinde" dedibu iris clert'in otoportresi çünkü ben öyle dedim” o dönemde sergilenen otoportreler sergisinin bir parçası olmak.

Doğru, bugün bu akımı oluşturan birçok eser var ama çok azı bir müzede sergilenecek kadar önemli.