Stanley Kubrick'in en iyi 80 cümlesi
stanley kubrick (1928 - 1999) New York, ABD doğumlu Amerikalı yönetmen, senarist ve fotoğrafçıydı.
Bu fantastik film yapımcısı, tüm zamanların en iyi film yönetmenlerinden biri ve yedinci sanatın bir mihenk taşı olarak tanınmaktadır. The Shining, A Clockwork Orange veya Full Metal Jacket gibi kült filmleri, şüphesiz hepimizin zaman zaman izlemesi gereken filmler.
- İlginizi çekebilir: "Kaçırmayacağınız 14 kült film"
Stanley Kubrick'in harika yansımaları ve cümleleri
Bu yazı ile sizlerle paylaşarak bu harika yönetmene küçük bir saygı duruşunda bulunmak istiyoruz. Stanley Kubrick'in en iyi 80 cümlesi, umarız beğenirsiniz!
1. Hiçbir eleştirmen çalışmamın herhangi bir yönünü benim için netleştirmedi.
Kubrick, çalışmalarının değerini gerçekten anlamayan insanlardan eleştiri aldı.
2. Bence okullardaki en büyük hata, çocuklara korkuyu motivasyon olarak kullanmaya çalışmak.
Korku, net bir şekilde düşünemememiz için zihnimizi felç edebilir.
3. Film üzerine okuduğum gerçekten önemli ilk kitap Pudovkin'in Film Tekniği idi. Bu yüzden henüz bir film kamerasına dokunmamıştım ve bu benim gözlerimi kesmeye ve düzenlemeye açtı.
Kubrick'in kariyeri boyunca yaptığı iş tek kelimeyle olağanüstüydü.
4. Okulda hiçbir şey bilmiyordum ve 19 yaşında sadece zevk için bir kitap okudum.
İlköğretim çoğu zaman yeterince alınmıyor, aynı şey Stanley Kubrick'in başına da geldi.
5. Bir konuda yeterince zekice konuşabiliyorsanız, o konuda uzmanlaştığınız izlenimini verirsiniz.
Dua armağanı, gerçekte olduğumuzdan daha zeki görünmemize yardımcı olabilir.
6. Bu gezegenin yok edilmesi kozmik ölçekte bir anlam ifade etmez.
Evren o kadar büyük ki, üzerinde yaşadığımız gezegen, uzayın enginliğinde yüzen bir toz zerresinden başka bir şey değil.
7. Tıpkı müzik bestelemenin sezgisel olduğunu düşündüğüm gibi, film yapmak da sezgisel bir süreç. Bu bir tartışma yapılandırma meselesi değildir.
Bir sanatta ustalaşanlar, müzikte dedikleri gibi, neredeyse hiç düşünmeden yapabilirler: kulaktan çalmak.
8. Röportaj vermeyi sevmiyorum. Yanlış aktarılma veya daha da kötüsü, tam olarak söylediklerinizi aktarma tehlikesi her zaman vardır.
Canlı performans sergilediğimizde herhangi bir hata yapamayız çünkü kayıt altına alınacak.
9. Biraz gerçeküstü bir durumu ele almaktan ve onu gerçekçi bir şekilde sunmaktan her zaman keyif almışımdır.
Kubrick, yedinci sanatın bir dehasıdır ve her türden muhteşem eserler vermiştir.
10. Yazılabiliyorsa, düşünülebiliyorsa filme alınabilir.
Sinemada sınırları sadece hayal gücümüz belirler.
11. İnsan sadece oturup yakın sonunu ve korkunç önemsizliğini ve yalnızlığını düşünse kozmosta kesinlikle delirir ya da uyuşturan ya da uyutucu bir değersizlik duygusuna yenik düşerdi.
Evrenin enginliği ezici ve gerçekte ne kadar küçük olduğumuzu görmemizi sağlayabilir.
12. İşin, kişinin onu tarif etme yeteneğinden daha büyük olduğu fikri belki de kibirdir.
Stanley Kubrick, sunmayı başardığı eserin dehasıyla birçok kez geride kaldı.
13. Gizem duygusu, sanatta yaşamdan daha güçlü hissedilen tek duygudur.
Gizem sinemada çok iyi temsil edilebilir ama hayatta onu algılamak çok daha zordur.
14. Yaptıkları her şeyi görmeniz gereken çok az yönetmen vardır. İlk listemin başına Fellini, Bergman ve David Lean'i, bir sonraki seviyenin başına da Truffaut'yu koydum.
Kubrick bize hayran olduğu diğer yönetmenlerden de bahsetti.
15. Bir film müzik gibidir (veya olmalıdır). Ruh hallerinin ve duyguların bir ilerlemesi olmalı. Tema duygudan sonra, anlamdan sonra gelir.
Kubrick'in filmleri aracılığıyla kendini ifade edebilme biçimi, şüphesiz bu büyük film yönetmeninde çok özel bir şeydi.
16. Bir erkek seçim yapamadığı zaman, erkek olmaktan çıkar.
Karar verme gücümüz, olduğumuz kişi, özgürlük olmamızı sağlar.
17. Bazı insanlar röportaj verebilir. Çok kaçamaklar ve bu nefret dolu anlayıştan neredeyse kaçıyorlar. Fellini iyidir; röportajları çok komik.
Kubrick, Fellini'nin hiç şüphesiz büyük yönetmene olan hayranlığını bize gösteriyor.
18. Dilin sınırlarını aşan, duygusal ve felsefi yüküyle doğrudan bilinçaltına nüfuz eden bir görsel deneyim yaratmaya çalıştım. McLuhan'ın da söyleyeceği gibi, 2001'de mesaj ortamdır.
Kubrick, birçok filminde yenilik yaptığı sanatının gerçek bir dehasıydı.
19. Filmin, tıpkı müziğin yaptığı gibi, izleyiciye içsel bir bilinç düzeyinde ulaşan yoğun bir şekilde öznel bir deneyim olmasını istedim; Bir Beethoven senfonisini açıklamak, kavrama ve takdir etme arasında yapay bir engel oluşturarak onu iğdiş etmek olacaktır (2001).
Kubrick, bu alıntıda bize izleyicilerin eserine dair sahip olacağı vizyona verdiği önemi açıklıyor.
20. Sözcüklere dönüştürmeye çalıştığım bir mesaj değil. 2001 sözel olmayan bir deneyimdir; İki saat 19 dakikalık filmde 40 dakikadan biraz daha az diyalog var.
Hiç şüphesiz A Space Odyssey, bilim kurgu türünde bir mihenk taşı olan, kimsenin kaçırmayacağı bir film.
21. İzleme deneyiminin doğası, izleyiciye daha fazla güçlendirme gerektirmeyen ve gerektirmemesi gereken anlık, içgüdüsel bir tepki vermektir.
Kubrick'in bir yönetmen olarak işinde nasıl geliştiği, eserlerinde görülebilen bir şeydir.
22. Bir filmdeki o an, genellikle her heyecan verici detayın veya nüansın ilk görüldüğü anda tam etkisini göstermesini engeller.
Filmler, izleyiciyi onlara aşık olacak şekilde etkilemeye çalışır.
23. New York gerçekten düşman olan tek şehir. Belki de "lumpen edebiyatçı"nın dogmatik olarak ateist ve materyalist olan belli bir unsuru vardır ve uzayın ihtişamını ve kozmik zekanın gizemlerinin bakışını bulan karasal lanet olsun.
Kubrick, şüphesiz New York olan herkesin sevdiği o büyük şehirden bahsediyor.
24. Galaksimizde kabaca yüz milyar yıldız olduğunu, her yıldızın bir güneş olduğunu kabul ettiğinizde. Yaşamı destekleyebilecek kapasitede olduğuna ve görünür evrende yaklaşık yüz milyar galaksi bulunduğuna inanmak mantıklıdır. Tanrı.
Kozmos her zaman Kubrick'i büyüleyen bir şeydi, boşuna değil, tükenmez bir ilham kaynağı.
25. Ancak film eleştirmenleri, neyse ki, genel halk üzerinde nadiren herhangi bir etkiye sahiptir. Tiyatrolar doluyor.
Eleştiri ve Kubrick pek iyi anlaşamadılar ama o hiç umursamadı.
26. Genel olarak konuşursak, herhangi bir iyi filmde izleyicinin ilgisini ve ikinci bir izlemede beğenisini artırabilecek unsurlar olduğunu söyleyebilirim.
Kubrick'in filmlerinin çoğu birden fazla kez izlensin diye yapılmıştır.
27. Arthur'un bu fikrine katılmıyorum ve bence bunu bir şaka olarak yaptı, eğer biri ilk gördüğünde anlasaydı, niyetimizde başarısız olurduk. Birinin mesajını alması için neden filmi iki kez izlemesi gerekiyor?
Kubrick'in sinemaya çok özel bir bakış açısı vardı ve bu onu kendi eserlerinde ön plana çıkardı.
28. Diğer eski gezegenler, akıl için kırılgan kabuklar olan biyolojik türlerden ölümsüz mekanik varlıklara doğru ilerlemiş olmalıdır.
Kubrick, bize insanların zaman içinde takip edebileceği evrimi anlatıyor.
29. Çocuklar hayata katıksız bir merak duygusuyla, bir yaprağın yeşili kadar basit bir şeyden tam bir keyif alma kapasitesiyle başlarlar; ama büyüdükçe, ölüm ve çürümenin farkındalığı içlerine işlemeye ve yaşama sevincini, idealizmlerini ustaca aşındırmaya başlar.
Aradan geçen yıllar kişiliğimizi ve ruh halimizi değiştirir. davranış, özellikle hayatın bize sunduklarını nasıl gördüğümüz veya bunlarla nasıl ilişki kurduğumuzla ilgili olarak.
30. Leonardo tablonun altına şunu yazsaydı bugün La Gioconda'yı ne kadar takdir edebilirdik: Bu kadın dişleri kötü olduğu için ya da ondan bir sır sakladığı için gülümsüyor. sevgili. Düşünenin takdirini giderir, onu kendisininkinden farklı bir gerçekliğe sokardı. Bunun olmasını istemedim.
Bir eserin yazarı, çelişkili duygular uyandırmak için bize önceden belirlenmiş bir vizyon verebilir.
31. Psişik kabuğumuz, yaşamı ölümden yalnızca birkaç yıllık varoluşun ayırdığı şeklindeki felç edici düşünceyle aramızda bir tampon oluşturur.
İnsanlar ölümle birçok farklı şekilde yüzleşir, ancak hepimiz içimizde bir ömür boyu süren içsel bir umudu paylaşırız.
32. Rekor kırmayı istemek, birinin işini değerlendirmenin çok bencilce bir yolu gibi gelebilir ama bence, özellikle de bu kadar bariz olan bir filmde. Farklı bir şekilde, izlenme rekorları kırmak, insanların onu izledikten sonra başkalarına iyi şeyler söylediği anlamına gelir ve asıl mesele de bu değil midir? davranır?
Kubrick, çalışmalarının insanların yaşamlarını değiştirdiğinin her zaman farkındaydı, kendi sanatsal kapasitesiyle fazlasıyla temas halinde olan bir dahiydi.
33. Kabul etsek de etmesek de, her insanın göğsünde, egosunu ve amaç duygusunu yiyip bitiren bu nihai bilgiye işaret eden küçük bir korku sandığı vardır.
İnsanların duygularını anlamak çok zor olabilir ama bizi yiyip bitiren şeyin ne olduğunu keşfettiğimizde onun peşine düşmeliyiz.
34. Artık Güneşimiz yaşlı bir yıldız değil ve gezegenleri neredeyse kozmik çağın çocukları.
Kubrick'in bu alıntıda bize açıkladığı gibi, bizim Güneş Sistemi her zaman yıldız çağında konuşan genç bir güneş sistemidir.
35. Birkaç yıl öncesine kadar sinema sanat kategorisinin dışında tutulmuştu, sevindiğim bir durum nihayet değişiyor.
Kubrick, kendi sanatına karşı olan hislerini ve neden daha çok tanınması gerektiğini bize bu cümleyle açıklıyor.
36. Harika bir müziği bir kez dinleyebileceğimizi, harika bir tabloyu bir kez görebileceğimizi, hatta harika bir kitabı bir kez okuyabileceğimizi düşünmüyoruz.
Deha ile yapılan işlerden birden fazla keyif alınmalı.
37. Diğer hayvanlardan farklı olarak, kendi ölümümüzü kavramsallaştırma yeteneğimiz muazzam bir psişik ıstırap yaratır.
Kubrick bu alıntıda bize kendi ölümümüzü düşünmenin bize büyük üzüntüler yaşatabileceğini açıklıyor.
38. Yeryüzündeki tek tanrılı dinlerin hiçbirine inanmıyorum ama her birinin Tanrı'nın bilimsel bir tanımını yapabileceğine inanıyorum.
Kubrick'in kesinlikle din hakkında çok kişisel bir görüşü vardı.
39. İnsanın sadece bin yılda, bir mikrosaniyeden daha kısa sürede kaydettiği devasa teknolojik gelişmeleri düşündüğünüzde Evrenin kronolojisinde, daha eski yaşam formlarının sahip olabileceği evrimsel gelişimi hayal edebiliyor musunuz? ulaşmış?
Kubrick'in bu alıntıda ortaya koyduğu gibi, teorik olarak dünya dışı bir uygarlık bin yıl boyunca acımasız bir teknolojik seviyeye ulaşabilirdi.
40. Kesinlikle hayattaki anlamsızlık, insanı kendi anlamını yaratmaya zorlar.
Hayat bize anlamsız gelebilir ve biz kendimiz her zaman içindeki şeyler için bir sebep ararız.
41. Bununla birlikte, görsel ve duygusal bir sinemasal bağlamda deneyimlenen iyi filmler, kişinin varoluşunun en derin akorlarını vurur.
Kubrick, filmlerinde hepimizin en kişisel yanıyla temas kurmaya çalıştı.
42. Bir filmin yalnızca bir kez izlenmesi gerektiği fikri, filmi bir görsel sanat eseri olmaktan çok gelip geçici bir eğlence olarak gören geleneksel anlayışımızın bir uzantısıdır.
Kubrick, eserlerini o kadar güçlü bir şekilde besledi ki, tek bir izlemeyle tamamen sindirmeleri imkansızdı.
43. Eleştirmenlerin hepsi New York yayınları için çalışıyor. 2001'de Amerika'da ve dünyanın dört bir yanında izlenme oranı yüzde 95 coşkuluydu. Bazıları diğerlerinden daha anlayışlı elbette, ancak filmi görece yüzeysel özelliklerle övenler bile mesajından bir şeyler yakalayabiliyor.
Kubrick'in eleştiriyle her zaman çok özel bir ilişkisi oldu, kariyeri boyunca sürekli bir çekişme yaşadı.
44. Tanrı kavramının 2001'in kalbinde olduğunu söyleyebilirim, ancak herhangi bir geleneksel, antropomorfik Tanrı imgesi değil.
Harika eseri A Space Odyssey, Kubrick'in dehasıyla başarabilecekleri konusunda bir emsal oluşturdu.
45. Sabit bir yörüngede dönen, ne çok sıcak ne de çok soğuk olmayan ve birkaç yüz milyon yıllık kimyasal tepkimeler göz önüne alındığında Güneş enerjisinin gezegenin kimyasıyla etkileşimi tarafından yaratılan, yaşamın şu ya da bu biçimde eninde sonunda geleceği oldukça kesindir. ortaya çıkacak.
Yaşamın uzayın her yerinde ortaya çıkmış ve çıkacak olması yalnızca bir olasılık meselesidir.
46. Aslında, biyolojik yaşamın doğduğu ve bu yaşamın zeka geliştirme olasılığının yüksek olduğu yüz milyonlarca gezegen olması gerektiğini varsaymak mantıklıdır.
Kubrick, yaşamın kendi gezegenimizin ötesinde var olabileceğinin açık bir savunucusuydu.
47. 2001'de bulunan bazı fikirler, soyutlamalar olarak sunulursa, genellikle cansız kalabilir ve otomatik olarak uygun entelektüel kategoriye atanır.
Kubrick, çalışmalarının genel halk ve eleştirmenler tarafından nasıl görüleceği konusunda çok düşündü.
48. Filmin felsefi ve alegorik anlamı hakkında istediğiniz gibi spekülasyon yapmakta özgürsünüz ve bu spekülasyon, seyirciyi daha derin bir boyuta taşımayı başardığının bir göstergesi.
Bu büyük yönetmen her zaman izleyicilerinin bilincinin derinliklerine inmek istemiştir.
49. Bir filmin başarılı olabilmesinin, daha önce deneyimlememiş geniş bir insan yelpazesine ulaşmasından geçtiğine inanıyorum. insanın kaderi, kozmostaki rolü ve daha yüksek formlarla olan ilişkisi hakkında düşündü. hayat.
Kubrick'in kariyeri boyunca en alakalı filmlerinden birinin erdemlerinden bahsettiği bir alıntı.
50. 2001 için, her izleyicinin ipi kaybetmiş olma temasını takip etmek ve hatta doğaçlama yapmak zorunda hissettiği sözlü bir yol izlemek istemiyorum.
Bu ünlü kült filmi acemi Kubrick izleyicisi için takip etmek zor olabilir. Ayrıca Stanley Kubrick'in en çok akılda kalan sözlerinden biridir.
51. Lucasfilm, birçok alanda (tiyatro ve sinema salonları) araştırmalar yaptı ve sonuçlarını, en kötü şüphelerinin neredeyse tamamını doğrulayan bir rapor halinde yayınladı. Örneğin, bir günde gösterimlerin %50'si mahvoldu. Amfiler iyi değil ve ses kötü. Işıklar düzensiz... vb.
Kubrick, filmlerinin gösterildiği sinema salonlarını öğrendi, çünkü bunlar iyi olmasaydı, film izleyici tarafından tam olarak izlenemezdi.
52. Peri masallarını ve mitleri, büyülü hikayeleri her zaman sevmişimdir.
Kubrick her zaman fantastik türün yanı sıra mitler ve efsaneler üzerine edebiyatın büyük bir hayranıydı.
53. Fellini röportajları sırasında sadece şakalar yapıyor ve ciddiye alınamayacağını bildiği saçma sapan şeyler söylüyor.
Kubrick, idollerinden birinden ve kendisine olduğu kadar eleştirilere de nasıl güldüğünden bahsediyor.
54. Filmimin gösterildiği sinemalar hakkında endişelenmenin bir tür çılgınca kaygı olduğunu düşünüyorlar.
Bu alıntıda Kubrick, insanların onun işine gerçekten takıntılı olduğunu düşündüklerinden bahsediyor.
55. Büyük uluslar her zaman gangsterler gibi, küçüklerse fahişeler gibi davrandılar.
Toplum çok tuhaf bir yer olabilir ve Kubrick neden bahsettiğini tam olarak biliyordu.
56. Çünkü şöyle sorabilirsiniz: neden harika bir senfoni yazmaya ya da yaşamak için savaşmaya, hatta dünyanın hayal edilemez enginliğinde dönen bir toz zerresindeki anlık bir mikroptan başka bir şey olmadığımda başka birini sevmek uzay?
Kozmik ölçekte gerçekte ne kadar küçük olduğumuzun farkına vardığımızda, evrenin muazzamlığını takdir edebiliriz.
57. Bir filmi yönetme ayrıcalığına sahip olan herkes neden bahsettiğimi bilir: Savaş ve Barış'ı yazmaya çalışmak gibi olsa da. Bir eğlence parkında çarpışan arabaya binmek, sonunda onu elde ettiğinizde, bu hayatta bununla boy ölçüşebilecek hiçbir zevk yoktur. duygu.
Kubrick işine aşıktı ve onunla kişisel nirvanasına ulaştı.
58. İnsan kişiliğinde açık olan şeylere kızan bir şey vardır ve tersine bilmeceleri, bilmeceleri ve alegorileri kendine çeken bir şey vardır.
İnsanoğlu karşılaştığımız sorunlara her zaman takıntılı olma veya en azından büyük ilgi gösterme eğilimindedir.
59. Kamerası olan bir yönetmen, kalemi olan bir yazar kadar özgürdür.
Bir film yönetmeninin kendini ifade ettiği araç, hem fotoğrafik hem de video kameradır.
60. Her zaman ne istediğimi bilmiyorum ama ne istemediğimi biliyorum.
Kubrick, film projeleriyle tam olarak neyi temsil etmek istemediğini çok iyi biliyordu.
61. Ekran büyülü bir ortamdır. Başka hiçbir sanatın aktaramadığı duygu ve ruh hallerini aktardığı için ilgi çekecek güce sahiptir.
İzleyicide daha çok duygu uyandırabilen mecralardan biri de kuşkusuz sinemadır.
62. İş iyiyse general hakkında söylenenlerin hiçbir önemi yok.
Kubrick hiçbir zaman eleştiriden etkilenmedi, pozisyonu konusunda çok netti.
63. Bir tahtanın önüne oturuyorsunuz ve aniden kalbiniz atıyor. Bir parçayı alıp hareket ettirirken eliniz titriyor. Ancak satrancın size öğrettiği şey, orada sakince kalmanız ve bunun gerçekten iyi bir fikir olup olmadığını veya başka daha iyi fikirler olup olmadığını düşünmeniz gerektiğidir.
Kubrick hevesli bir satranç oyuncusuydu ve hobisi, bilişsel yeteneklerini geliştirmesine kesinlikle yardımcı oldu.
64. Asla ama asla güce yaklaşmayın. Ve güçlü biriyle arkadaş olma, bu tehlikeli.
Yozlar her zaman gücü arzular, bu yüzden güçlülerin çoğu yozlaşmıştır.
65. Tek başıma bir film yapmak için, başta başka şeyler hakkında fazla bir şey bilmeme gerek duymayabileceğim bir şey, bilmem gereken şey fotoğrafçılıktı.
Fotoğrafçılık, Kubrick'in sonunda sinemaya girmesini sağlayan tutkuydu.
66. Bir film yapmak için sadece bir kameraya, bir kayıt cihazına ve biraz hayal gücüne ihtiyacınız var.
Bu üç basit araçla herkes kendi ev filmini kaydedebilir.
67. Sanat, hayatı yeniden şekillendirmekten ibarettir, fakat hayat yaratmaktan ya da hayata neden olmaktan ibaret değildir.
Kubrick'in kendisi için sanatın ne olduğuna dair bu özel vizyonu vardı ve şüphesiz sanatı anlamanın çok kişisel bir yoluydu.
68. Bir adam bir roman yazar, bir adam bir senfoni yazar, bir adamın film yapması şarttır.
Bu büyük film yapımcısının öncelikli ihtiyacı kendini sanatı aracılığıyla ifade etmekti.
69. Saçma gelebilir ama genç film yapımcılarının yapabileceği en iyi şey bir kamera alıp herhangi bir türden bir film yaratmaktır.
Kubrick, sinema dünyasında en çok öğrenilen şeyin sinema yaratmak olduğunu çok iyi biliyordu.
70. Gözlem, ölmekte olan bir sanattır.
Kubrick, bir film yapımcısı ve fotoğrafçı olarak, bir çalışmanın sonucunun büyük ölçüde ona hangi açıdan bakıldığına bağlı olduğunu çok iyi biliyordu.
71. İlgi, nükleer patlamadan havai fişek gibi korkuya kıyasla öğrenmede üretebilir.
Kubrick, küçüklerin eğitimi konusunda her zaman çok özel bir bakış açısına sahipti.
72. Karanlık ne kadar geniş olursa olsun, kendi ışığımızı getirmeliyiz.
Hepimiz benzersiz ve özeliz, ancak ne kadar parlayabileceğimiz sadece bize bağlıdır.
73. Hep çalışmak ve hiç oyun oynamamak Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar.
Çocuklarda oyun, onları çevreleyen dünyada düzgün bir şekilde gelişmelerini destekler.
74. Ölülerin bildiği tek bir şey vardır, hayatta olmak daha iyidir.
Kubrick'in ölümü nasıl gördüğü ve ölümle olan ilişkisi şüphesiz bu muhteşem film yapımcısında çok özel bir şeydi.
75. Icarus öyküsünden alınacak ders, genel olarak kabul edildiği gibi, yalnızca "yapma çok yükseğe uçmaya çalış” ya da “balmumu ve tüyleri unutun ve daha iyi bir iş çıkarın” şeklinde de düşünülebilir. kanatlar".
Kuşkusuz Stanley Kubrick'in hayata karşı büyük bir iyimserliği vardı, ondan çok şey öğrenmeliyiz.
76. Satrancın film yapımıyla bir ilgisi varsa, bu zeka geliştirmenize yardım etme biçiminde olacaktır. Dürtüsel bir kararın çok göründüğü bir zamanda alternatifler arasında seçim yapmak için sabır ve disiplin çekici.
Bir satranç oyuncusu olarak Kubrick, duyguların kontrolü ve nasıl yönetileceği gibi bazı teknikleri öğrendi.
77. Sen bir idealistsin ve sana köyün aptalı gibi acıyorum.
Stanley Kubrick her zaman büyük bir zekaya ve benzersiz bir kişiliğe sahip bir insan olmuştur; bu nitelikler şüphesiz filmlerini çekerken kullanılmıştır.
78. Sizce (Schindler'in Listesi) Holokost hakkında mıydı... Başarıyla ilgiliydi, değil mi? Holokost yaklaşık altı milyon insanın öldürülmesidir. "Schindler'in Listesi", olmayan yaklaşık 600 kişidir. Başka bir şey?
Kubrick, tüm filmlerinde çok az kişinin algılayabildiği olumlu yönü görmeyi biliyordu.
79. Buradaki filmlerin genellikle bu kadar kötü olmasının nedeni, onları yapan insanların alaycı para korsanları olması değil. Çoğu ellerinden gelenin en iyisini yapıyor; Gerçekten iyi filmler yapmak istiyorlar. Sorun kafalarında, kalplerinde değil.
Yedinci sanatta açgözlülük, pek çok oyuncu ve yönetmeni sırf para kazanmak için vasat bir iş yapmaya sevk eder.
80. Tam banallikleri dahil edin.
Kubrick, bu alıntıda bize, bir kült film olmasına rağmen günlük hayatın birçok yönüne değinen Full Metal Jacket adlı filminden bahsediyor.
