Art Deco: stil, köken, mimari, plastik sanatlar no mundo e no Brasil

Art Déco, 1920'lerde başlayan ve 1950'lerde ayakta kalarak Amerika'da sona eren Fransız kökenli bir sanat hareketiydi.

Sinemada, mimaride, müzikte ve tasarımda değil, plastik ve grafik sanatlarda görülen estetik gözlemlenebilir. Kurtarıcı İsa gibi anıtlara, Victor Brecheret'in heykellerine ve Vicente do Rego'nun tablolarına göz attığım günleri bağladım. Monteiro.

Art Deco tarzı

O sırasında Art Deco floresceu iki savaş arası dönem (XX yüzyılla, daha spesifik olarak 1918 ve 1939 arasında başladı), başlangıçta Avrupa'da.

20'li yıllarda, Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes'den Nisan ve Ekim 1925 arasında hareket ya da seu patlaması (etkinlik Paris'te gerçekleşti).

Exposição iki farklı stil daha sunuyor: Kübist, Fütürist, Konstrütivist, Art Nouveau ve Bauhaus. Başlangıçta lüks olan eser, tedarik edilen burjuvazi - Sanatçılar peçalarını bestelemek için pahalı ham eserler kullanıyorlar.

Tasarım açısından bakıldığında Art Deco akımının oldukça kapsamlı olduğunu ve görsel sanatlar, grafik, dekorasyon, mimari, moda, sinema ve müzik düzeyinde kendini gösterdiğini söylemek mümkündür.

Aynı zamanda Avrupa'dan oldukça farklı alanlara ulaşıyor ve Kuzey ve Güney Amerika'ya yayılıyor.

Art deco'nun çöküşü 1935'ten itibaren algılanmaya başlandı.

Art Déco'dan bir köken

O nome Art Déco vem do termo francês sanat dekoratifleridekoratif sanat yaratmak isteyen ve süsleme niyeti gösteren ve bu sanat türünden politik veya sosyal olarak tam olarak aldatılmayan.

Art Deco'nun genişlemesi

Na on yıl 30 veya Art Déco ganhou'dan Amerika'ya do Norte. 1934'te Nova Iorque Metropolitan Sanat Müzesi'nde estetiğin yayılmasından sorumlu bir Art Deco sergisi vardı.

Ao, Kuzey Amerika'ya ya da Art Déco sofreu'ya önemli bir değişiklik kazandırdı: bundan sonra sanatçılar, lisede bir prodüksiyon ve daha erişilebilir malzemelerle çalışmaya devam edecekler.

Art Deco'nun büyük isimleri

Bu dönemde öne çıkacak birçok farklı eser var. René Jules Lalique tarafından yapılan cam ve mücevherlerden yapılmış dekoratif parçalar olarak foramlardan bazıları. Ayrıca George Barbier'in çizimleri de oldukça iyi bilinmektedir.

Plastik sanatlar için diğer önemli isimler Polonyalı ressam Tamara de Lempicka ve heykeltıraş Romano Demetre Chiparus tarafından verilmiştir:

Art Déco, yalnızca güzel sanatların bir hareketi olmanın ötesinde, aynı zamanda iç tasarımda değil, modada yankı buldu.

İki stilist Paul Poiret ve Jeanne Paquin'i ve ayrıca iki cep telefonu tasarımcısı Émile Jacques Ruhlmann ve Jean Dunand'ı vurgulayabilir veya çalışabiliriz.

Cassandre aynı zamanda bir Art Deco referans adıydı. O, çalışmaları ağırlıklı olarak grafik yaratmaya odaklandı, seyahatlerin tanıtımı için mektuplarda, aşağıdaki sanatının bir gösterisine göz atın:

Art Deco Özellikler

Art Deco, çeşitli meioslarda belirtilmiştir - plastik sanatlar, sinema yok, müzik, moda, sanat tasarım değil grafikler - bu nedenle birçok platformda fark edilebilecek özellikleri toplamak zor farklı.

Her halükarda, burada dessa geração'ya rehberlik eden ana özelliklerden bazılarını topluyoruz:

• ile bir endişe simetri, daha modern bir tarz;
• geometrik, soyut şekillerin kullanımı;
• Emprego de linhas dairesel, porém stilize;
• gerçekleri temsil eder;
• sadelik şekiller;
• Kübizm, Fütürizm ve Konstrüktivizmin Etkisi;
• İlk periyotta güçlü bir rafinasyon, rafinasyon varlığı gözlemliyoruz. Başlangıçta veya kullanılan malzeme primeira linha'dan yapılmıştır, pahalıdır (bronz, prata, pedra yeşim, marfim), daha fazlası Art deco, Kuzey Amerika'ya ödendikten sonra daha geniş bir kitleye ulaşmak için popüler hale geldi.

Art Deco Mimarisi

Art Déco ficou mimarisi, geometrik bir titizlik ve pela ile abartılı bir şekilde işaretlenmiştir. linhas verticais'in baskınlığı. Aerodinamik şekillerle bu tarz, büyük kaptanların arkasında inşa edilen yıllarca ikonik binalar sayesinde dünyaca ünlü oldu.

Art Deco mimarisinin bir örneği Nova Iorque'daki şanlı binalarda görülebilir. Chrysler binasının kubbesinden, klasik Empire State Binası'ndan ve devasa Buffalo Belediye Binası'ndan bahsedebiliriz.

Amerika Birleşik Devletleri için, ancak Amerika için değil, burada kabul edilen Rio de Janeiro'da duran Kurtarıcı İsa'dan bahsetmeliyiz. dünyadan büyük bir Art Deco heykeli.

veya hakkında makaleyi okuyun veya tamamlayın Kurtarıcı İsa Anıtı.

Brezilya'da Art Deco

Art Deco'nun ilk etkilerini ülkemizde değil, iki yılın sonundan itibaren yayacak olan heykeltıraşlar ve mimarlar aracılığıyla ya da yeni bir üslupla almıyoruz 20. Ellili yıllarda estetiğe katlandım.

Brezilya'da Art Deco Mimarisi

Mimari açısından, ilk olarak Fransa'da geliştirilen estetik versiyonumuz daha net ve net konturlara talip oldu.

Instituto Art Déco Brasil başkanı araştırmacı Márcio Alves Roteir'e göre, Estadão'ya verilen bir röportajda:

Veya 1930 ve 1945 yılları arasında Vargas vilayetinde doğan Cumhuriyetin başkenti Rio, çoğunlukla Art Deco olmak üzere bir dizi yönetilen emsal. 1938'de Getúlio, O Brasil Novo sergisini tanıttı ve stili dönemin resmi diline dönüştürdü.

Bu tür inşaatın iki klasik örneği - Kurtarıcı İsa için - her ikisi de Rio de Janeiro'da bulunan Carlos Gomes Tiyatrosu ve Central do Brasil Center'da görülebilir.

São Paulo'da Art Deco inşaatın diğer örnekleri Mário de Andrade Kütüphanesi veya Jokey Kulübü ve eski Banco de São Paulo binasındadır.

Brezilya'da Art Deco Plastik Sanatlar

Brezilya'da Art Deco tarzında fizeram tarihinin iki ana yolu vardır. Ressam Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ve heykeltıraş Victor Brecheret (1894-1955), Brezilya'da hareketin yayılmasından sorumlu olduğunuz estetiği ve forumu süslüyor.

Conheça da

• Art Nouveau
• Bir Bauhaus Sanat Okulu