Rönesans: en önemli özellikler ve sanat eserleri

Rönesans, klasik antik değerlerin "yeniden doğuşuna" dayanan bir Avrupa kültürel ve sanatsal hareketiydi. 15. yüzyılda zirveye ulaştı ve 16. yüzyılın ilk yarısına kadar varlığını sürdürdü ve yerini Barok dönemine bıraktı. Kökeni İtalya bölgesinde, oradan da Avrupa'nın geri kalanına yayılmıştır.

Sanata gelince, araştırmacı Pierre Francastel, Rönesans'ın bu sınırların çok ötesinde ifade edilmesine rağmen, iki büyük yayılma merkezinin oluştuğunu söylüyor. Sanatsal yayılmanın bu iki büyük merkezi şunlar olacaktır:

• İtalya: Roma-Bizans katılığına karakter olarak karşı çıkan ticari şehirlerle.
• Kuzey Avrupa: Fransa'nın kraliyet hanedanının soylu mahkemeleri aracılığıyla.

Öncelikle Rönesans sanatının özelliklerini öğrenelim, ardından bu ayırt edici özellikleri mümkün kılan bağlamı ve kültürel değerleri anlayalım.

Rönesans Özellikleri

Rönesans Avrupa genelinde farklı ifadelere sahip olsa da, geliştirilen üsluplar ve ilgi alanları, onu anlamamızı ve tanımlamamızı sağlayan ortak özelliklere sahiptir. Bakalım.

Tüm disiplinlerde klasik Greko-Romen sanatının taklidi

Klasik sanat, Rönesans için hem içerik düzeyinde hem de üslup açısından temel referanstı. Klasik antikitede ilham aradılar ve bununla tüm disiplinlerde estetik yaratım için temalar ve kriterler evrenini yenilediler.

Simetri, denge ve orantı

Klasik antik çağa olan bu ilginin bir kısmı, klasik topun şu üç temel yönünün benimsenmesinde ifade edildi: denge, orantı ve simetri. Sadece zarif, berrak ve şeffaf kompozisyonun hizmetinde olan estetik unsurlar olarak değil, aynı zamanda zamanın bilimsel ve felsefi rasyonalizminin bir ifadesi olarak görülüyorlardı.

Sanatın bir bilgi biçimi olarak algılanması

Sanatçılar geometri, anatomi ve diğer bilimleri titizlikle inceledikçe, bilimsel ruh sanata da nüfuz etti. Ortaçağ'da plastik sanatlar el sanatları olarak kabul edildiyse, sanatın altında liberaller, Rönesans döneminde plastik sanatları bir sanat biçimi olarak anlama mücadelesi verdiler. bilgi.

Doğa çalışması

Pierre Francastel'e göre, Ortaçağ'dan farklı olarak Rönesans sanatı artık bir değil, insanın kendisi için evrenin fiziksel yasaları açısından düşünmeye başladığı evrenin bir envanteridir. Evren. Geometrik, matematiksel, botanik, anatomik, felsefi vb. bilgiler uygulandı.

Örneğin plastik sanatlarda bu, aşağıdaki unsurların gelişmesine izin verdi:

• chiaroscuro'ya yol açan saydam ışığın incelenmesi (Gotik'in renkli ışığının zararına);
• Doğrusal veya ufuk noktası perspektifini mükemmelleştiren uzamsal geometri çalışması.

Doğa araştırmaları sonucunda natüralizmi mükemmelleştirmekyani, doğayı arayan doğal biçimlerin taklidi ilkesidir. gerçeğe yakınlık.

Sanat ve zanaatın ayrılması

Sanatın rasyonel ve bilimsel ruhla ilişkisi, sanatsal uzmanlaşmayı beraberinde getirir ve yavaş yavaş ortaçağ zanaatkar loncaları, sanatın bir nesne olarak özerklik kazandığı, pragmatik bir işleve tabi olan tüm nesneleri zanaat durumuna indirgeyen sanatçı atölyeleri.

Sanatın toplumsal işlevini değiştirmek

İçeriğin entelektüel olarak iyileştirilmesini ima eden yeni değişikliklerle karşı karşıya kalan halk, azalmakta ve elit (uzman) devresi genişlemekte, sanatçı konuşmaya devam etse bile herkes. Sanat, artık sadece kurumsal içeriğin tanıtımı için bir araç değil, sosyal ayrımın bir nesnesi haline gelir.

Konular

Ortaçağ'da kutsal sanata saygısızlıktan daha fazla değer verildiyse, Rönesans'ta sanatın kendisine, konuların yelpazesini açan sekülerleşmenin ilerlemesi sayesinde değer verilecektir. Mitoloji, tarih, bireyler gibi din dışı temaların yanı sıra dini temalar da yeniden değerlendirildi.

Ölüm, yalnızca ortaçağdan sonraki yaşam için duyulan endişeye yansımıyordu, aynı zamanda, zevki kurtaran Greko-Romen ilhamının insan merkezli bakışı, konulara ilgiyi destekledi. tempo kaçağı (zamanın geçişi), collige başak gülleri ('gülleri kes, bakire') ve günü yakala (anın tadını çıkar).

Dini konularda, madonnalar çocukla, sanatçının yaratıcılığına ve müşterinin / işverenin isteklerine cevap veren farklı varyantlarında.

cinsiyetler

Rönesans'ta, o yılların güçlü ve laik ruhu sayesinde yeni türler ortaya çıktı ve antik ve / veya ortaçağ geleneğinden gelen diğerleri gelişmeye devam etti.

açık boyama, yağlı boya tekniğinin görünümü sayesinde tuval üzerine resim ortaya çıkıyor. Bu, yeni türlerin gelişmesine izin verir. Resimli (bireysel) portre gibi çok önemli bir türün oluşturulması dikkat çekiyor. Ayrıca heykel aynı zamanda mimariden kesinlikle bağımsızdır. Bağımsız heykeller ve kamusal anıtlar gelişiyor.

İçinde Edebiyat, modernite için büyük önem taşıyan yeni bir tür ortaya çıkıyor: Fransız Michel de Montaige'in organizatörü olduğu deneme. Lirikte şarkı, ilahi, kaside, hiciv, eklog ve ağıt gibi ana türler geliştirilir. Geliştirilen minör türler madrigal, letrilla ve epigramdır.

Manzum anlatımda destan, epik şiir, romantizm tatbik edilir. Düzyazı anlatı içinde öykü, efsane, fabl ve bilhassa roman, farklı alt türler: pikaresk, şövalye romanı, pastoral, Mağribi ve Bizans, aralarında diğerleri. Rönesans'ın sonlarına doğru büyük önem kazanan dramatik sanat da geliştirildi.

İçinde müzik, en önemli dönüş, motet, madrigal, kitle, romantizm, salata, şarkı, şarkı gibi türler sayesinde çok sesliliğin ortaya çıkmasıydı. şanson polifonik vb. Enstrümantal formlar içinde danslar, toccata, prelüd vb. gelişti.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Rönesans'ın 15 özelliği

Rönesans'ın tarihsel bağlamı

Aşamalı bir sürece yanıt verdiği için Rönesans'ın başlangıç ​​tarihini belirlemek karmaşıktır. Bazı yazarlar, Kara Ölüm'ün 1348'deki sonunu referans alırlar. Diğer yazarlar, Bizans İmparatorluğu'nun Osmanlı kuşatmasından sonra düştüğü 1453'te Rönesans'ın kökenini belirler.

Her halükarda, Rönesans'ın neden ortaya çıktığı ve dahası neden İtalyan yarımadasında ortaya çıktığı şaşırtıcı değildir. En önemli yönlerden bazılarına bakalım.

Orta Çağ'dan Rönesans'a

Orta Çağ boyunca, yukarı doğru hareketliliğe izin vermeyen kapalı bir ekonomik sistem olan feodalizm egemen oldu. Krallıklara bölünmüş Avrupa, kültürel birliğini Hıristiyanlıkta korudu, bu nedenle sosyal ve kültürel organizasyon teosentrikti.

Orta Çağ'ın sonlarına doğru tarımsal teknolojinin gelişmesi üretimin artmasına olanak sağlamıştır. Bununla ticaret büyüdü ve ilçeler, yani burjuvazinin yaşadığı şehir merkezleri, çeşitli ticari ve kültürel faaliyetlerle donatıldı.

Kara veba bu büyümeyi bir an için durdurdu. İlk olarak Cenova, Venedik ve Mecina'ya 1347-1348 yılları arasında ulaştı ve Macar ve Napoli krallıkları arasındaki savaşa denk geldi. Veba hızla Fransa, İngiltere, İspanya, Rusya ve Avrupa'nın geri kalanına yayıldı.

Kara Ölüm'ün neden olduğu ölümler kültürel sonuçları da beraberinde getirdi. Bir yandan evi geçindiren erkekler öldükçe fuhuş arttı. Öte yandan, birçok insan ölüm tehdidi karşısında şehvetinin tatminine kapıldı.

Rönesans'ın kökeni

Vebanın sona ermesiyle birlikte bir restorasyon süreci başladı. Sahibiz araziyi geri alıp üretime koyan köylüler olay yerine denk geldi; personel sıkıntısı nedeniyle daha iyi maaş alan maaşlı şehir sakinleri; tüccarlar ve tefeciler. Böylece proto-kapitalist bir ekonomi, yani erken bir kapitalizm konsolide edildi.

O zamanın İtalyan şehir devletleri, Roma imparatorluk geçmişinin büyüklüğüne özlem duymaya başladılar. Bizans İmparatorluğu'nun çöküşünün neden olduğu ekonomik ve siyasi koşulları ve üretim ve ticaretin büyümesini ekleyerek Batı, edebiyata, felsefeye ve imparatorluk görkemi sanatına ilgi yenilendi, yani antik çağa ilgi yenilendi klasik.

Rönesans kelimesinin anlamları

Rönesans'ın neden çağrıldığı, genellikle en çok merak uyandıran sorulardan biridir. Bu tarihsel döneme Rönesans adı verildi, çünkü bu kesinlikle Greko-Latin geçmişine olan ilginin yeniden canlanmasıydı. kendilerini zaferin ilk elden mirasçıları olarak hisseden İtalyan şehir devletlerinin gururu için özel bir öneme sahiptir. emperyal.

Ancak geçmişte Batı Avrupa'nın tamamı Roma egemenliği altındayken, bu kültürel gelenek İtalyan yarımadasının sınırları dışında olağandışı değildi.

Orta çağa özgü toplumsal hareketsizliğin üstesinden gelmek, aynı zamanda yeni bir toplumsal ve kültürel düzenin farkındalığını artıran bir unsurdu.

Çok yakında Rönesans Avrupa'ya yayıldı ve gerçek bir kültürel dönüşüm haline geldi. Bu yeni güçlü ve iyimser ruh, şimdi insan merkezli bir kültürün gelişmesine yol açan insana odaklandı.

Rönesans değerleri

Hümanizm ve insanmerkezcilik

Rönesans'ın temel bir değeri, insanı sosyal ve kültürel yaşam için referans merkezi yapmaktan ibaret olan antroposentrizmdir. Bu değişimin bir kısmı, Rönesans'ın insan merkezli hümanizmine yol açan ortaçağ teosentrik hümanizmine dayanmaktadır. Ancak Pierre Francastel'e göre tanrısallık inancı çökmez, dünyanın mistik özüne olan inanç çöker.

Pierre Francastel ayrıca Orta Çağ'dan Rönesans'a geçişin tekniğin iyileştirilmesiyle değil, dönüşümle açıklandığını bildiriyor. Çünkü insan, artık din adamlarının kendisine yüklediği kaderin insafına kalmadığından, durumun göreliliğini anlıyor. insan.

Klasik antik değerlendirme

Klasik antik çağın değerleri Rönesans'ta ele alınır. Böylece Greko-Latin yazarların metinleri okunup tercüme edilmekte ve antik çağ sanatı incelenmektedir. insanın altını çizen kültürlü ve faturalı bir ifade olarak gördükleri özel ilgi, mükemmellik.

Rasyonalizm ve bilimcilik

Eskilerin düşüncesine yönelik bu heves, rasyonalizme ve bilimciliğe dönüşü desteklemektedir. Evreni anlamak için büyük bir merak her şeyi besler. Rönesans, doğanın mistik perdesini kaldırır ve onu araştırmaya ve son sırlarını keşfetmeye karar verir. Bilimler, tüm alanlarda araştırmaya olan ilgiden kaynaklanan önemli bir büyüme yaşar.

bireycilik

Orta Çağ komünal olsaydı, Rönesans bireyciliğin gelişmesine izin verir, ancak şu anda kelimeyi verdiğimiz anlamda değil. Rönesans'ın bireyciliği, zevki, haysiyeti ve özgürlüğü vurgulayan, bir bütün olarak insanı anlamaya dayanıyordu.

Bilgi ve kültürün sekülerleşmesi

Rönesans sırasında Kilise, Batı'nın tek veya ana kültürel destekçisi olmaktan çıktı ve sektörler Siviller, sanatsal-kültürel üretimde, sanat ve sanatın tanıtılmasında ve korunmasında öncü rol oynamaktadır. Bilimler.

Beyefendinin görünüşü

Rönesans ve onunla ilişkili tüm değerlerle birlikte, tüm bilimleri ve alanları bilen ve bütünleştiren çok ve bilgili insan ideali ortaya çıkar. Beyefendinin idealidir.

patronaj

Rönesans'ta himaye, sanatı teşvik etme ve sanatçıları koruma uygulaması olarak adlandırıldı. "Koruyucu" olarak görev yapan kişilere patron. Her iki isim de MÖ 1. yüzyıldan kalma bir Etrüsk Roma asilzadesi olan Cayo Cilnio Mecenas'tan türetilmiştir. C. kişisel olarak, sanat ve edebiyatın tutkulu bir destekçisi olarak göze çarpıyordu. Aslında Horacio ve Virgilio'nun arkadaşıydı.

Rönesans himayesi, aynı zamanda, sanatın teşviki yoluyla Tanrı'yı, şehirlerini ve kendilerini onurlandırmaya çalışan laik, soylu ve burjuva kesimler tarafından da yönetiliyordu. Rönesans'ın en önemli patronları arasında şunlar vardır: Medici ailesi, Uffizi ailesi, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este ve diğerleri.

Çoğu zaman, bağışçı, patron veya müşteri olarak da adlandırılan patronlar, tanıttıkları sanatsal çalışmalarda ortaya çıktı. Ortaçağda bu kabul edilemezdi, ancak Rönesans'ın yeni kültürel düzeni buna izin verdi.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.

Rönesans sanatının aşamaları

Tam Rönesans'ın 15. yüzyılda gerçekleştiği doğru olsa da, bazı yazarlar kendi başlangıçlar ve dolayısıyla sanat ve kültürle ilgili olarak, yeni bir bilincin uyanışı başlar. estetik.

Bakış İtalyan tarihçiliğine sabitlenirse, Rönesans tüm kültürel üretimi kapsayan zaman döngülerine göre belirlenmiş aşamalara ayrılır. bunlar: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

Trecento, on dördüncü yüzyıla, yani 1300'lerin İtalya'daki döngüsüne atıfta bulunan bir İtalyan ifadesidir. Tam Rönesans'a geçişle ilgili.

Bu dönemde karakterlerin bireyselleşmesi gerçekleşir ve böylece kalıplaşma eğiliminde olan Orta Çağ'dan ayrılırlar. Aynı şekilde duygusal özelliklerin ifadesi aranır, anatomiye daha fazla dikkat edilir, Peyzaj içeren kompozisyonun arka planı ve tekniğin üzerinde çalışılmaya başlanır. güzel. Bu estetik yenileme, iki büyük okula yol açar: Sienese ve Florentine.

Quattrocento

1400'lü yıllara yani 15. yüzyıla tekabül eder ve tam Rönesans'ı oluşturur. En büyük gelişmenin merkezi Floransa'daydı. Ortaçağcılık geride bırakılır ve klasik mitoloji yeniden ortaya çıkar. Heykel mimariden kesinlikle bağımsızdır ve yuvarlak şekilli heykel tercih edilir. Yağlı boya gelişir ve resimli portre türü ortaya çıkar. Uzamsal geometrinin kullanımı mükemmelleştirilmiştir. Mimari, klasik Greko-Romen kanonuna geri döner.

Cinquecento

Bu dönem 1500 veya 16. yüzyıla tekabül etmektedir. Rönesans maksimum ifadesine ulaşır ve adı verilen yeni bir aşamaya başlar. tavırcılık, klasisist eğilim ile bir arada var. Cinquecento üretiminin merkezi, Sistine Şapeli gibi Rönesans döneminin en sıra dışı eserlerinin finanse edildiği Roma'ydı.

İspanya'da Rönesans sanatının aşamaları

İspanyol sanatının tarihyazımı ile ilgili olarak, Rönesans, aşamalara göre sınıflandırılır. İspanya'da bir düzen olduğundan beri hayati önem taşıyan mimarisinden geçenler monarşik. Bu aşamalar şunlardır: Plateresk dönemi, Greko-Romen dönemi ve Herrerian dönemi.

Plateresk dönemi

15. yüzyıldan 16. yüzyılın ilk yıllarına kadar uzanan bir dönemdi. İtalyan yarımadasının tarzının İspanyol Gotik tarzı ve İspanyol geleneğinin diğer unsurlarıyla entegrasyonu ortaya çıktı. Plateresque, dekoratif desenlerinin gümüş eşyalara benzerliği nedeniyle bu ismi aldı. Sömürge döneminde Amerika'da tezahür etti.

Greko-Romen veya saf dönem

1530-1560 yıllarını kapsayan bir dönemdi. Bu aşamada, Gotik dekorasyona olan ilgi azaldı, sonunda aşırı olarak kabul edildi ve bu da Gotik süslemenin uygulanmasına yol açtı. dekoratif kemer sıkma ve klasik kültürün değerlendirilmesi gibi tam Rönesans'ın plastik değerleri Greko-Latin.

Herrerian dönemi

Bir stil geliştiren mimar Juan de Herrera'nın etkisinden dolayı Herrerian döneminin adını aldı. geometrik hacimler -özellikle kübik- ile karakterize edilen, düz çizginin kullanımı ve ayıklık açısından dekor. 16. ve 17. yüzyıllarda en parlak dönemini yaşadı.

Rönesans sanatçıları ve eserleri

• Giotto di Bondone. Floransa, 1267-1337. Ressam. Üstün eserler: Scrovegni Şapeli'nden freskler; Noel Baba Floransa'dan; seri san francisco'nun hayatı San Francisco de Asís'in üst kilisesinde.
• Cenni di Pepo Cimabue. Floransa; 1240 - Piza; 1302. Ressam. Haç Arezzo'dan; Haç Santa Croce'den; Majesteleri Louvre'dan.
• Filippo Brunelleschi. İtalya, 1377-1446. Mimar. Olağanüstü eserler: Santa María del Fiore Katedrali, Floransa.
• Leon Battista Alberti. Cenova, 1404 - Roma, 1472. Mimar. Olağanüstü eserler: Santa Maria Novella Bazilikası, Rucellai Sarayı.
• Fra Angelico. Floransa, 1395-Roma, 1455. Ressam. Üstün eserler: Duyuru; San Marcos'un sunağı; Bakire'nin taç giyme töreni.
• Sandro Botticelli'nin fotoğrafı. Floransa, 1445-1510. Ressam. Üstün eserler: Venüs'ün doğuşu; Bahar.
• Paolo Uccello. Floransa?, 1397-1475. Ressam. Üstün eserler: San Romano Savaşı; Aziz george ve ejderha.
• Donatello olarak bilinen Donato di Niccolò di Betto Bardi. Floransa, 1386-1466. Heykeltıraş. Üstün eserler: Gattamelata'nın atlı heykeli; David; Prato Katedrali'nin minber dış.
• Lorenzo Ghiberti. Floransa, 1378-1455). Heykeltıraş, mimar, kuyumcu. Üstün eserler: cennet kapısı Floransa Vaftizhanesi'nden.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Ressam, heykeltıraş, mimar, mucit, mühendis. Üstün eserler: Mona Lisa veya Mona Lisa; Kayaların Bakiresi; Son Akşam Yemeği.
• Miguel Angel Buonarrotti. Heykeltıraş, ressam ve mimar. Olağanüstü eserler: Sistine Şapeli'ndeki freskler; heykel Yazık; heykel David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Mimar. Üstün eserler: Aziz Petrus Bazilikası; Montorio'daki San Pietro Tapınağı.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Mimar. Olağanüstü eserler: Villa la Rotonda, Olimpiyat Tiyatrosu ve Palladian Villaları.

İlginizi çekebilir: Rönesans'ın en temsili 25 resmi

yazarlar

• Dante Alighieri. Floransa, 1265 - Ravenna, 1321. Yazar. Üstün eserler: Ilahi komedi.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Yazar. Üstün eserler: şarkı kitabı Y salgı.
• Boccaccio. Certaldo, İtalya, 1313-1375. Yazar. Üstün eserler: Dekameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Yazar. Üstün eserler: Orlando öfkeli.
• Michael de Montaigne'nin fotoğrafı. Fransa, 1533-1592. Yazar. Üstün eserler: denemeler.
• Rotterdam Erasmus'u. Hollanda, 1466-1536: Deliliğe Övgü; Kolokyum; Adagia.

ilginizi çekebilir edebi eğilimler

müzisyenler

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Müzisyen. Üstün eserler: şarkı kitabı.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Müzisyen. Üstün eserler: Papa Marcelo'nun Kütlesi.
• Orlando di Kement. Belçika, 1532-1594. Müzisyen. Üstün eserler: Aziz Peter'in Gözyaşları.