Kübizm: özellikleri, yazarları ve eserleri

Kübizm, 20. yüzyılın ilk avangard sanat hareketiydi. 1907'de doğdu ve 1914'te ressamlar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından sona erdi. Etkisi öyleydi ki, çağdaş anlamda soyutlama ve sanatsal öznelliğin öncüsü olarak kabul edildi.

Kübist hareket, tarihte ilk kez, o zamana kadar Batı sanatından otantik bir kopuş kurar. doğanın taklidi ve o zamanlar büyük bir skandal olan güzellik fikrine dayanan, özellikle en çok muhafazakarlar. Ama kübizm nedir? Neden devrimci bir hareket olduğu söyleniyor? Sanat tarihine ve Batı kültürüne ne kattı? önemi nedir?

Kübizm özellikleri

Kübizm, geometrik öğelerin baskın kullanımı, analiz ve sentez sonuçları aracılığıyla gerçeği temsil eder. Nesneler "oldukları" veya "gördükleri" gibi değil, zihin tarafından tasarlandıkları gibi temsil edilirler. dikkati plastik dile, gözleme ve analiz. Nasıl yaptığını anlayalım.

Sanatta doğanın taklidi ilkesinin dökümü

Kendinden önceki akımların aksine, Kübizm açıkça natüralist temsilden, yani sanatın nihai hedefi olarak doğanın taklidi ilkesinden uzaklaşır. Bu onu ilk uygun avangard hareket yapar. Kübizm, doğayı görme ya da duygunun “algılama” tarzlarına göre, yani etki ya da duygulanımlara göre temsil etme fikrinden bile uzaklaşarak bir adım daha ileri gider. Analitik yollarla plastik yapıbozuma bu şekilde ulaşır, resimde herhangi bir referanstan ve gerçeğe ulaşmaya yönelik herhangi bir girişimden bağımsız olarak kendi gerçekliğini yaratmayı başarır. gerçeğe yakınlık.

Sentez ve geometrileştirme

Perspektif ve chiaroscuro'nun bastırılması

Doğanın taklidine ya da optik algılama biçimlerine ilgi olmadığı için Kübizm, chiaroscuro ve perspektifle ilgilenen, plastik elemanlar ilkesinin hizmetinde gerçeğe yakınlık.

örtüşen uçaklar

Kübizm, farklı düzlemleri tek bir düzlemde yan yana getirir. Sentez bütünleşir: Figürleri minimum geometrik ifadelerine göre sentezlerken, aynı zamanda nesnenin farklı bakış açılarını da tek bir düzlemde sentezler.

Resimsel olmayan tekniklerin dahil edilmesi

Yağlı boya ve diğer yaygın teknikleri kullanmanın yanı sıra, Kübistler, resimsel olmayan teknikleri ilk kez dahil eden kişilerdi. kolajyani, tuvalin yüzeyine bağlı çeşitli malzemelerin kullanılması.

Arka planda formun baskınlığı

Kübizmde görsel analiz ve plastik unsurların kendileri başroldedir. Bu nedenle kendilerini aşkın temaları temsil etmek zorunda hissetmezler, ancak günlük yaşam, yeni bir tema geliştirebilmek için bir ilham kaynağı haline gelir. kavram.

Natürmort ve insan figürü tercihi

Yukarıdan hareketle, natürmort veya natürmort gibi konulara ilgi ortaya çıkar. Müzik aletleri, meyveler ve gündelik nesneler, herhangi bir referans değerinden (efsanevi, dini, tarihi veya felsefi) sıyrılmış insan figürünün yanı sıra sık görülür.

Ayrıca ilginizi çekebilir: Art deco: özellikleri, tarihi ve temsilcileri.

Kübizm tarihi bağlamı

Kübizm'in özellikleri, herhangi bir dönüşüm gibi, politik, ekonomik, kültürel ve sanatsal sonuçları olan tarihsel bir süreçten başlar. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında birçok şey değişiyordu.

Teknolojik gelişme gerçekten dönüştürücü bir noktaya ulaşmıştı. icadı araba 1885 yılında ve Uçak 1903'te mesafe ve zaman algısı değişti. tarafından ilk kablosuz iletimler radyo 1895'te iletişim parametreleri kökten değişti. oluşturulması sinematograf 1896'da, görsel sanatlar için birkaç sonuç olmaksızın, hareketin dahil edildiği yeni bir görüntü anlayışına izin verdi.

Bu yetmezmiş gibi, Avrupa monarşik sistemlerinin yerini demokratik cumhuriyetler almaya başladı, sosyalizm ve komünizm, devletin yarattığı sosyoekonomik dinamikler karşısında büyürken, kapitalizm. Yoluna çıkan yeni çağın, bu sanayileşmiş ve kitlesel toplumun görülmediği belliydi. hala doğanın taklidine bağlı olan geleneksel plastik sanatlara yansıyan ve/veya içindekiler.

Kübizm etkileri

Kübizm kavramsallaştırması, 20. yüzyılın başlarında hem sanatsal hem de kültürel alanda kaynayan ve genç sanatçıların dikkatini çeken fikirlere de cevap verdi. Sadece yeni fikirler değil, mevcut dünyaya bakmanın yeni yolları da mevcuttu.

Post-empresyonizmin etkisi

Post-Empresyonistler, 20. yüzyılın başlarında dikkat çekmişti. Paris'te yaşayan genç sanatçılar, özellikle Fransız ressam Paul Cézanne'ın 1907'de düzenlenen retrospektif sergisinden etkilendiler. Cézanne, nesnelerin hacimlerini silindir, küp ve küre gibi temel geometrik öğelere indirgemesiyle karakterize edildi.

Yeni sanatçılar, “doğanın tüm formlarının küre, koni ve silindirden başladığını” söyleyen post-empresyonist Paul Cézanne'ın cümlesiyle büyülendi. Bu nedenle, temel geometrik unsurlarını bulmak için görüntünün gözlemi ve analizi üzerinde çalışmaya başladılar.

Afrika heykel ve İber sanatının etkisi

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına doğru, emperyalizm Afrika ve Asya'da batı. Avrupa, bu halkların kültürel ifadelerine yenilenen bir ilginin yanı sıra yeni arkeolojik buluntulara olan hayranlığını da gösterdi. Paris'te, Picasso ve diğer sanatçıların takdir etme fırsatı bulduğu Afrika sanatı ve İber sanatının çeşitli sergileri düzenlendi.

Teknolojik gelişmenin etkisi

İki boyutlu görüntü artık sadece bir anı yakalamakla sınırlı değildi. sinematografik kamera Edwin S. Porter tarafından geliştirilmiş ve Griffith tarafından geliştirilmiştir. Fotoğraf, resmi doğayı taklit etmekten kurtardıysa, sinema da onu hikaye anlatma zorunluluğundan kurtardı. O andan itibaren ne yapmalı?

Bilimsel düşüncenin etkisi

Kübizm'i geliştiren sanatçılar Albert Einstein'ın teorilerinden etkilenmiştir. Tanınmış bilim adamı için bir hareket belirlemek imkansızdı; Bir nesne, perspektife göre hareketsiz veya hareketsiz görünebilir. Dolayısıyla, örtüşen perspektifler kavramı ortaya çıkacaktır.

Kübizm kökeni

Kübizm kökenleri, Montmartre bulvarında "adlı bir binada kurulan sanatsal bir tartışma grubundaydı.Bateau-Lavoir”. Bu bina Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani ve diğer sanatçıların ikametgahıydı.

Tartışma grubunu Picasso ve Braque üzerinde büyük etkisi olan ressam Henri Matisse ve Diego Rivera ziyaret etti. Aynı zamanda, metnin ikinci yaratıcısı olan yazarlar Jean Cocteau ve Guillaume Apollinaire tarafından da sıkça ziyaret edildi. Kübist ressamlar (Les Peintres kübistes), 1913'te yayınlandı. Araştırmacı Blas Matamoro, başlıklı bir makalesinde Apollinaire, Picasso ve şiirsel kübizm (1988), şunu ileri sürer:

Matisse'in, 1908'de Braque'nin bir tablosunu incelerken, kompozisyonu küçük bir küp kütlesine benzettiği söylenir. eleştirmen Louis Vauxcelles, Matisse'i alarak, madeni para kelime kübizmi o yıl bir Braque sergisi hakkında yorum yapıyor, ancak ilk tahminleri deneyen Apollinaire olacak Babalığını kübistlerin sadece ve düz olacağı Picasso'ya atfederek, kübist resme kavramsal kavramlar taklitçiler.

(Cesurlar bizimdir)

Gerçekten de, tam anlamıyla ilk kübist tuval, Avignon hanımları Pablo Picasso tarafından 1907'de tamamlandı ve bu tuval ilk kez Bateau-Lavoir binasında sergilendi.

Kübizm'in olağanüstü yayılmasına yardımcı olan stratejik figür, yazar, sanat koleksiyoncusu ve satıcı Daniel Kahnweiler'dı. Kübizm savunucusu ve en önemli sanatçıları: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris ve André Derain, ancak ikincisi çalışmalarıyla daha iyi biliniyordu. Fauvist. Kahnweiler, galerisini Kübizm'in yayılması için bir merkeze dönüştürmede temel bir rol oynadı.

Ayrıca bakınız: Analizi Avignon hanımları Pablo Picasso tarafından.

Kübizm Aşamaları

Bir hareket olarak, Kübizm'in bazı varsayımlarının hem yaratıcılarında hem de gelecek nesillerde var olmaya devam ettiği doğru olsa da, Kübizm'in üç temel aşaması bilinmektedir.

İlkel Kübizm veya Cézannesco Dönemi (1907-1909)

İlkel dönem, renkte sadelik (griler ve kahverengiler gibi nötr tonlar baskındır) ile karakterize edilir ve Birden fazla bakış açısını tek bir bakış açısına entegre etmek için tek bir noktaya odaklanan geleneksel bakış açısını terk edin. düz. Konu olarak, sonunda manzaraya dönse de, iç mekan sahnelerini tercih ediyor.

Analitik Kübizm veya Hermetik Kübizm (1910-1912)

Analitik Kübizm, gerçekliğin analizine ve bir nesnenin hacimlerinin düzlemlerine ayrıştırılmasına odaklandı. Gerçekliğe olan ilgiyi tamamen terk etti ve kavramsal bir teklifle uğraştı. Analitik Kübizm, gerçekliğin üç boyutluluğunu resimsel yüzeyin iki boyutluluğuyla birleştirmeye çalıştı.

Plastik bakış açısından, açılar ve düz çizgiler boldur. Aydınlatma gerçek değildir ve tek bir kaynağı yoktur, ancak ressam onu ​​farklı noktalardan ortaya çıkarır. Renkçilik trendi monokromatizme yakındır ve tercih edilen tonlar kestane, gri, krem, yeşil ve mavidir. Temsil konuları genellikle müzik aletleri, şişeler, pipolar, bardaklar, gazeteler ve daha az oranda insan figürlü natürmortlardır.

Sentetik Kübizm (1913-1914)

Sentetik dönem, tüm taklit prosedürlerinin tamamen çöküşü ile karakterize edildi. Plastik işaretler kullandı; rengi yeniden ön plana çıkardı; yüzeyler, parçalanmalarına rağmen daha geniş ve dekoratif hale geldi ve kolajkeşfine olanak sağlayan, dokular. Böylece tuval üzerinde sigara paketleri, gazete sayfaları, cam parçaları, kumaş parçaları ve birçok durumda kum gibi resimsel olmayan malzemeleri görebilirsiniz. Bu şekilde, sentetik kübizm, gerçeklik ve resimsel yanılsama arasındaki sınırlarla oynadı.

Kübizm sonu ve önemi

Kübizm, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla ortadan kaybolduğu için bir hareket olarak çok kısa bir süreye sahipti. Buna rağmen, Kübizm'in estetik önerisi sanatsal hayal gücüne nüfuz etti ve sanatçılar ve görsel iletişimciler için bir ilham kaynağı oldu.

Çağdaş sanatta kübizm etkisi

Söylenecek ilk şey, Kübizm'in Batı sanatında köklü bir değişime ulaştığıdır: Sanatın değerlemesini, sanatın bağlı olduğu herhangi bir içerik veya konunun özerk bir gerçekliği olarak pekiştirmek. kutsanmış.

İzlenimcilik, konunun dikkatini temsil tarzlarına çevirdiğinde bu yolu açmış olsa da, yine de doğanın taklidi mevcuttu. Post-Empresyonistler, kendi iç dünyalarına, kendi özel görme ya da hissetme biçimlerine yer verdikleri ölçüde daha da yaklaştılar.

Kübistler ise göndergeye olan bağımlılıktan tamamen koparak daha da ileri gittiler ve göndergenin değerlendirilmesine başka bir bakış açısı kazandırdılar. kavram. Bu maksimum özerklik ve maksimum özgürlük ilkesi, Batı sanatında yaratıcılığın ve özgünlüğün taşkın kapısını açtı.

Kübizm'in yayılması, aşağıdakiler gibi yeni grupların yaratılmasına ilham verdi:

• Orfik Kübizm veya orfizmFransız Robert Delaunay tarafından, rengin önemine ve sanatçının yarattığı kompozisyon öğelerinin kullanımına odaklandı.
• Puteaux grubu, ayrıca Orfizm ile ilgili. Bazı sanatçılar Robert Delaunay'ın kendisi, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia ve Alexander Calder idi.
• kübofütürizmKübizm ile İtalyan Fütürizminin bir kombinasyonunu içeren. Bu akımın önemli isimlerinden bazıları Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine ve Sonia Delaunay idi.
• neoplastikizm Hollandalı Piet Mondrian tarafından.
• Süprematizm Rusça, Kazimir Malievich.
• yapılandırmacılık Vladimir Tatlin'in heykelsi.
• saflıkFransız Amadeé Ozenfant ve Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier) tarafından desteklenen rasyonel ve geometrik bir estetik hareket.

Kübizmin grafik tasarımdaki etkisi

Kübizm'in grafik tasarımdaki en önemli etkisi özellikle tipografik tasarımda tescillenmiştir. Bu, icadın icadıyla mümkün oldu. kolaj ve tipografinin sanatla bütünleşmesi, biçimsel bir etki yaratmanın yanı sıra, fikirlerin çağrıştırılması yoluyla yeni anlamlar kazandı.

Bu şekilde Kübizm, tasarımın doğadan bağımsız olarak gelişmesini destekledi. Sentetik aşamasında, kullanımını teşvik etti. işaretler tanınabilir rakamlar yerine. Ayrıca düz renk kesitlerinin, kentsel motiflerin ve açılarda hassasiyetin kullanılmasına katkıda bulunmuştur. Son olarak, kübizm, yeni resimsel yapının cazibesi aracılığıyla konunun yorumlanmasının zorluğunu yarattı.

Ayrıca bakınız 20. yüzyılın sanatsal hareketleri

Kübizmi temsil eden sanatçılar

Kübizm, André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier ve diğerleri gibi birçok sanatçıya ev sahipliği yaptı. Grup içindeki en önemli kişilikler, hem yaratılışında hem de gelişiminde Pablo Picasso, Georges Braque ve Juan Gris idi.

Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)

1900'de Paris'e taşınana kadar Madrid'deki Real Academia de Bellas Artes de San Fernando'da okudu ve burada okudu ve hayatının çoğunu geçirdi. Tuvalden kübizm yaratılmasıyla tanınır. Avignon hanımları 1907'den. Olgunluk çağında bir kez daha figüratifliğe yaklaşıyordu. En ünlü eserlerinden biri resimdir. gerilla, İspanya İç Savaşı'ndan esinlenmiştir.

Ayrıca bakınız:

• Pablo Picasso'nun Guernica tablosunun analizi ve anlamı.
• Pablo Picasso'nun temel eserleri.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Ressam ve heykeltıraştı. Paris'te Humbert Akademisi ve Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu. Picasso ve resmiyle tanıştıktan sonra Avignon hanımlarıÇalışmaları bir dönüş aldı ve Malaga ressamıyla yan yana çalışarak Kübist hareketin maksimum potansiyelini geliştirdi. O'nun yaratıcısıydı kolaj.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Gerçek adı José Victoriano González-Pérez'dir. Ressam ve illüstratördü. Milislerden kaçarak Paris'e taşındı ve Picasso ve Braque ile aynı binada ikamet etti. 1910'dan itibaren kübizme katıldı ve illüstrasyonu bıraktı. Tekniği ile çalıştı kolaj olarak bilinen özel kağıt kolejikağıt, karton ve gazete kullanan. Hayatı boyunca bağlı olduğu kübist eseri içinde renkçiliğe büyük bir gelişme sağlamıştır.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Fransız ressam, illüstratör ve set tasarımcısı, başlangıçta tartışmasız bir tanınma elde ettiği bir hareket olan Fovizm ile olan ilişkisiyle tanındı. Daha önceki eserlerinin çoğunu yok ettiği 1908 yılı civarında başlayan kübist bir dönem geçirdi. Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda Derain geleneksel sanata döndü. Kübizm'den geçişi geçiciydi.

Bu makaleyi beğendiyseniz, şunlar da ilginizi çekebilir: edebi öncüler