Bizans sanatı: tarihçesi, özellikleri ve anlamı

Bizans sanatı, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Bizans İmparatorluğu olarak adlandırılan Doğu Roma İmparatorluğu'nda geliştirilen sanatsal tezahürler dizisi olarak bilinir. Ancak bu tarz, Ortodoks Kilisesi için bir ifade aracı olarak bugün hala yaşıyor.

Bizans sanatı, Hıristiyanlığın imparatorluk sarayına yükselişiyle doğdu. 4. yüzyılın başında Maxentius ve Konstantin Roma İmparatorluğu'nda Augustus unvanı için savaşırken, daha sonra iki yönetime ayrıldı: Doğu Roma İmparatorluğu ve Batı Roma İmparatorluğu. Haç işareti altında zaferini müjdeleyen bir rüyadan esinlenen Constantine, Maxentius'u 312'de Milvian Köprüsü Savaşı'nda mağlup etti.

Konstantin, Doğu Roma İmparatorluğu'nun kontrolünü ele geçirdi, Hıristiyanların zulmüne son vermek içinden Milano Fermanı (yıl 313) ve Hıristiyanlığı mahkemesinin dini olarak kabul etti. Doğu Roma İmparatorluğu'nun merkezi kuruldu. Bizans, adı nerede Bizans imparatorluğuKonstantin şehri aramasına rağmen İstanbul 330'dan beri.

İmparator ve halefleri, Bizans sanatının tohumu olan "kült"ün şartlarını sağlama görevini hissetmişlerdir. Ama başlangıçta İmparatorluğun elindeki, başka işlevler için tasarlanmış Greko-Romen sanatı ve mimarisiydi.

Bir yandan pagan tapınakları, andıkları tanrının evi olarak, kimsenin giremeyeceği şekilde tasarlandı. Öte yandan, bu tapınaklar söz konusu tanrının bir heykelini barındırıyordu ve paganlar bunların tanrının kendisine ait olduğuna inanıyorlardı. Her iki ilke de Hıristiyanlığa aykırıydı.

İlk Hıristiyanlar, Yahudilerden görüntülerin, özellikle heykelsi olanların reddini miras aldılar. Fakat buna ek olarak, Tanrı'nın herhangi bir mabette oturmadığına ve tapınmanın "ruhta ve gerçekte" yapıldığına inanıyorlardı. Bu sebeple bir araya geldiler. domus ecclesiae, 'toplantı evi' anlamına gelen Latince terim (Yunanca "sinagog"), sözcüğü paylaşmak ve İsa'nın tutkusunu, ölümünü ve dirilişini anmak için mukadder.

Ancak Hristiyanlığın yükselişiyle birlikte daha büyük mekanlara ihtiyaç duyuldu. Bununla birlikte, hala putperest düşünceli olan İmparatorluk, Hıristiyan kutlamalarını statü işaretleri ile donatmayı arzuladı. Bu nedenle, araştırmacı Ernst Gombrich şu soruyu önermektedir: Mimarlıkta bu soru nasıl çözülür ve daha sonra bu mekanlar putperestliği yasaklayan bir inanç çerçevesinde nasıl dekore edilir?

Bizans mimarisinin özellikleri

Bizanslılar, tüm bu soruları düşünerek, sanatsal ihtiyaçlarını çözmek için farklı yollar tasarladılar. Bazılarını tanıyalım.

Bazilika planının benimsenmesi ve merkezi planın geliştirilmesi

Bizanslıların bulduğu ilk çözüm, Roma bazilikaları ya da ayin ve imparatorluk mahkemesinin ihtiyaçlarına göre kraliyet odaları. Bu konuda tarihçi Ernst Gombrich şöyle diyor:

Bu yapılar (bazilikalar), kapalı çarşılar ve esasen yan duvarlarda dar ve alçak bölmeleri olan, ana bölmeden sütun sıraları ile ayrılan geniş dikdörtgen odalar.

Zamanla, bazilika bitkisi Hıristiyan kilisesinin bir modeli haline geldi ve kısa süre sonra buna merkezi bitki veya Yunan haçı Justinianus zamanında, Bizans sanatının özgün bir katkısı.

Roma yapı elemanlarının benimsenmesi

Yapıcı düzeyde, Bizanslılar Roma İmparatorluğu'nun yapıcı tekniklerini ve kaynaklarını benimsediler. Roma unsurları arasında ağırlıklı olarak beşik tonozlar, kubbeler ve payandalar. Onlar da kullandı sütunlarkemerler için destek işlevi gördükleri galeriler dışında, daha çok dekoratif bir karaktere sahip olsalar da.

Yeni kullanımlar ve mimari katkılar

Bizans mimarisinin kullanımı pandantifler merkezi tesislerde uygulanan kubbeler için destek olarak. Ek olarak, sütunların başlıklarını çeşitlendirdiler, yeni dekoratif motiflere yol açıyor. Düz milleri tercih ettiler.

İkonostasisin gelişimi

Doğu Hristiyanlığının karakteristik bir litürjik nesnesi olan ikonostasisten özel olarak bahsedilmelidir. Templondan gelen ikonostasis, adını onu "süsleyen" ikonlardan alır. Bu cihaz, Ortodoks kiliselerinin sunağında kuzeyden güneye doğru düzenlenmiş bir panodur.

İkonostasisin işlevi, Eucharist'in (ekmek ve şarap) bulunduğu kutsal alanı korumaktır. Normalde Doğu'da bulunan bu kutsal alanda, ayinlerin önde gelen kutsal eylemi olarak kabul edilen Eucharistic kutsama gerçekleşir.

Genel olarak, ikonostasisin üç kapısı vardır: adı verilen ana kapı kutsal kapı, sadece rahibin geçebileceği yer; güney kapısı veya diaconal ve nihayet kuzey kapısı. İkonostasiste düzenlenen ikonlar seti genellikle Bizans takviminin on iki bayramını temsil eder.

Bu şekilde ikonostasis, göksel ve karasal arasındaki bir iletişim kapısıdır ve aynı zamanda Royland Viloria'ya göre, Doğu'nun Teolojik Özeti. Bunu anlamak için öncelikle aşağıdaki Bizans resminin özelliklerini anlamak gerekir.

Bizans resminin özellikleri

Bizans sanatı aslen erken Hıristiyan sanatından esinlenmiştir. Bunun gibi, varisi hissettiği İmparatorluğun Greko-Romen tarzına olan ilgiyi yansıtıyordu. Aynı zamanda doğu sanatının etkisini özümsemiştir. Ancak paganizmle bir fark yaratma ihtiyacı, mutlaka üzerinde düşünülmüş teolojik tartışmalardan geçecek bir dönüşüme neden olacaktır.

Dolaşan birçok doktrin arasında en çok kabul gören, İsa'nın ikili doğası, insan ve ilahi. Argümanın altında “O görünmez Tanrı'nın suretidir”(Sütun 1, 15), Hıristiyan resim sanatının gelişmesine izin verildi. Kurallarını, şekillerini ve anlamlarını öğrenelim.

Bizans sanatının en yüksek ifadesi olarak ikon

Bizans resminin ana tezahürü ikonlardır. Simge kelimesi Yunancadan gelmektedir. eikon "görüntü" anlamına gelir, ancak Viloria tarafından bildirildiği gibi kişisel ve litürjik dua araçları olarak düşünülürler. Bu nedenle, duygusallık kasıtlı olarak bastırılır.

Antik çağda, ikonlar tarafından yapılmıştır. ikonograflar, özellikle ikonlar üzerine teoloji "yazma" ofisi için kutsanmış keşişler (günümüzde ikonograflar sıradan insanlar olarak kutsanabilir). Parçalar da kutsandı. Başlangıçta, masadaki simgeler, Fayum portreleri Mısır'da.

Batı sanatının aksine, ikonlar ayinsel işlevlere hizmet etti. Bu nedenle, doğayı taklit ediyormuş gibi davranmadılar, daha ziyade ilahi ve dünyevi düzen arasındaki manevi bir ilişkiyi katı teolojik ve plastik standartlar altında açıklıyormuş gibi yaptılar.

Yüz ilgi odağıdır ve manevi ilkeleri yansıtır.

Yüz, ikonun ilgi odağıdır, çünkü araştırmacı Royland Viloria'ya göre, ilahi görkeme katılanların şekil değiştirmiş gerçekliğini gösterir. Yani karakterin kutsallık belirtilerini yoğunlaştırır.

İnşaat burundan yapılır, her zaman uzar. İki tür yüz vardır:

1. kutsal karakterlere kendi erdemleri (İsa) tarafından ayrılmış veya zaten ilahi görkemde olan ön yüz; Y
2. profildeki yüz, henüz tam kutsallığa ulaşmamış veya kendi başlarına kutsallığa sahip olmayanlar (havariler, melekler vb.) için ayrılmıştır.

kulaklar saçların altına gizlenir ve sessizce dinleyenin sembolü olarak sadece lobları görünür. ön düşünceye dalmış düşünceyi açıklamak için geniş bir şekilde temsil edilir. boyun (Pantokrator'un) şişmiş görünmesi, Kutsal Ruh'u soluduğunu gösterir. ağız kahramanlık gerektirmez; o küçük ve ince dudaklı. bak bir sahne dışında her zaman izleyiciye yöneliktir.

Yüzlere genellikle eşlik eder. nimbus, cisimlerin parlaklığının sembolü.

Ters bakış açısını kullanma

Bizans sanatı, ters perspektif modelini uygular. Doğrusal perspektiften farklı olarak, kaybolma noktası eserde değil izleyicidedir. İzleyici, ikonu görmek yerine onun tarafından, yani görüntünün maddi gerçekliğinin arkasında kim varsa onu görür.

Dikeyliğin vurgulanması

Bizans sanatı, ters perspektifin yanı sıra dikeyliği derinliğe tercih eder. Böylece teolojinin yükselen karakteri hüküm sürer.

Renkler teolojik kavramları somutlaştırır

Her ikonda, ışığın varlığı manevi bir değer olarak esastır ve sembollerle temsil edilir. Altın ya da Sarı. Renk altın, özellikle, ile ilişkilidir şekil değiştirmiş ve yaratılmamış ışık. Bu değer tarih boyunca değişmeden kalmıştır. Bununla birlikte, 9. yüzyılda ortodoksluğun zaferinden sonra diğer renkler anlamlarını değiştirdi veya sabitledi.

mavi aralığı genellikle insanlığın armağanının simgesidir. mor genellikle ilahi veya kraliyet varlığını temsil eder.

Örneğin, İsa mor bir elbise ve mavi bir pelerin içinde temsil edildiğinde, hipostazın gizemini sembolize eder: İsa, Tanrı'nın insanlık armağanını giydirilmiş oğludur. Tersine, Meryem Ana, insan olduğunun bir işareti olarak genellikle mavi bir elbise ve mor bir pelerin giymiş görünür. Evet, tanrısallık tarafından giydirilmiştir.

yeşil aynı zamanda insanlığı olduğu kadar yaşamı veya genel olarak yaşamsal ilkeyi de sembolize edebilir. toprak renkleri dünyevi düzeni temsil ederler. Azizlerde, Hz. Kırmızı saf şehadet sembolüdür.

Beyaz, kendi adına manevi ışığı ve yeni yaşamı temsil eder, bu nedenle vaftiz, başkalaşım ve anastasis gibi sahnelerde İsa'nın kıyafetleri için sıklıkla ayrılır. Buna karşılık, siyah ölümü ve karanlığın egemenliğini temsil eder. diğer renkler parça içindeki altınlara göre dizilirler.

Zorunlu kayıt

Simgelerin her zaman yazıları vardır. Bunlar, simgenin prototipiyle uyumluluğunu doğrulamaya yarar. Genellikle Bizans ayin dillerinde, özellikle Yunanca ve Kilise Slavcasının yanı sıra Arapça, Rumence vb. Araştırmacı Viloria'ya göre buna teolojik bir argüman da eklendi:

İsmin bu önemi, Tanrı'nın Musa'ya tecelli ettiği “adının” (Çk 3,14) onun varlığını ve halkıyla olan kurtarıcı ilişkisini temsil ettiği Eski Ahit'ten gelir.

En çok kullanılan teknikler

Bizans ikonlarında kullanılan teknikler desteğe bağlıdır. Ahşap destekler için enkaustik ve yumurta sıcaklığı. Duvar montajları için, tekniğin mozaik (özellikle imparatorluk ihtişamı zamanlarında) ve güzel.

Heykelin özellikleri

Genel bir özellik olarak Bizans heykeltıraşlığı, Greko-Romen geleneğinde kendini göstermiştir. Hıristiyanlığın ikonografik unsurlarını içeriyordu: sadece sahneleri değil, sembolleri ve alegoriler: diğerleri arasında hayvanlar, bitkiler, nitelikler yeni repertuarın bir parçasıydı sanatsal.

Bizans heykeltıraşlığı, antik ortaçağ dünyasında olduğu gibi, mimarinin ve uygulamalı sanatların hizmetindeydi. Yuvarlak biçimli heykeller, pagan putlara benzemeleri nedeniyle pek kabul görmemiştir. Rahatlama dini amaçlı heykel için.

Tarihsel-teolojik bağlamı anlamak

Teolojik tartışmanın doğuşu ve Arianizmin (4-5. yüzyıllar) sürgünü

Hıristiyanlık mahkemeye geldiğinde, son imparatorluk birliği, farklı kitap ve yorumlara cevap veren Hıristiyan topluluklar arasındaki anlaşmazlıklarla tehdit edildi. O zaman en az üç ana akım vardı:

1. AryanizmArius tarafından savunulan, buna göre İsa'nın doğası kesinlikle insandı;
2. monofizitizm, buna göre İsa'nın doğası kesinlikle ilahiydi;
3. tezi hipostatik birleşmeİsa'nın insan ve ilahi ikili doğasını savunan.

Çatışmaları sona erdirmek için Konstantin, 325 yılında İznik Konsili. Konsey, İsa'nın ikili doğasını seçti ve bu da "İznik inancı" ile sonuçlandı. Bu kararla Arianizm yasaklandı.

I. İznik Konsili'ni aşağıdakiler gibi diğerleri izleyecektir: 381'de toplanan Konstantinopolis Konsili. Bunda, Kutsal Ruh'un tanrısallığı belirlenecek ve Kutsal Üçlü'nün dogması.

Böyle bir önem, Efes Konsili 431, nerede Theotokos'un dogması, yani Tanrının annesi, gerçek ol ikonografik hıristiyanlık türü.

Monofizitizmin sürgünü ve Bizans sanatının ilk ihtişamı (5.-8. yüzyıllar)

Ancak beşinci yüzyılda bile, monofizitizm hala ayaktaydı. Monofizitler, İsa'nın tamamen ilahi olduğunu düşündükleri için, İsa'nın imajlarına karşıydılar. Tartışmaya konu olan 451 Kalsedon Konseyi, Monofizitizm yasa dışı ilan edildi ve sanat yoluyla yayılacak olan İsa'nın çifte doğası dogması yeniden meşrulaştırıldı.

Bizans sanatının pekiştirilmesi ve görkemine ulaşması ancak Justinianus zamanında, 6. yüzyılda olmuştur.. O zamana kadar, siyasi ve dini güçler ayrı olmasına rağmen, uygulamada Justinianus manevi konularda yetkiler üstlendi ve sezarpapizm. Müreffeh bir ekonomi lehine olan Justinian, sağlam bir teolojik geçmişe sahip zanaatkarların elinde olması gereken sanat yoluyla Monofizitizmle savaştı.

İkonoklastik mücadeleler ve ortodoksluğun zaferi (8.-9. yüzyıllar)

8. yüzyılda İmparator III. Leo Isauric, Pantokrator'un bir mozaiğini yok ettirmiş, bu nedenle sikkeleri dolaşımdan çekmiş ve dini imgeleri yasaklamıştır. Böylece başladı ikonoklastik savaş veya mücadeleikonoklazm da denir.

Savaşı sona erdirmek için İmparatoriçe Irene, II İznik Konseyi 787 yılında. Tanrı'nın oğlunun görünür hale gelmesi durumunda, kendisinin açıklamayı kabul ettiği şeyin temsil edilebileceğini iddia eden Nicephorus'un bu tezi kabul edildi.

Yüzyılda Papa Büyük Gregory tarafından savunulan, okuma yazma bilmeyenler için bir eğitim kaynağı olarak görüntülerin argümanı ile birlikte VI, dini görüntülere bir kez daha izin verildi, ancak her türlü davranıştan kaçınmayı amaçlayan katı düzenlemeler altında putperest.

Bizans sanat dönemleri

On bir yüzyıla yayılan Bizans sanatı, şu şekilde gruplandırılabilecek üslup farklılıklarına yol açmıştır. dönemler. Bunlar:

• Proto-Bizans dönemi (4. ila 8. yüzyıllar): 726'da sona eren ilk Altın Çağ'ı doğuran Justinianus zamanında Bizans estetiğinin sağlamlaşmasına kadar olan tüm gebelik dönemini kapsar.
• İkonoklastik dönem (8. ila 9. yüzyıllar): Bizans sanat mirasının büyük bir bölümünün yok edildiği ikonoklastik mücadelelerin tüm döngüsünü kapsar. Ortodoksluğun Sözde Zaferi ile sona erdi.
• Orta Bizans dönemi(867-1204): Ortodoksluğun zaferinden Konstantinopolis'in Haçlılar tarafından fethine kadar uzanır. İki hanedan ayırt edildi: Makedon (867-1056) ve Komnini (1057-1204). Bu dönemin ortasında, büyük ayrılık veya Doğu ve Batı'nın Bölünmesi (1054).
• Paleolojik veya geç Bizans dönemi (1261-1453): Paleologos hanedanının yükselişi ile Konstantinopolis'in restorasyonundan, Konstantinopolis'in 1453'te Osmanlı İmparatorluğu'na düşmesine kadar uzanıyordu.

Referanslar

• Azara, Pedro (1992), Görünmezin görüntüsü, Barselona-İspanya: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), Sanat Tarihi, Meksika: Diana.
• Plazaola, Juan (1996), Hıristiyan sanatının tarihi ve anlamı, Madrid: Hıristiyan Yazarlar Kütüphanesi.
• Viloria, Royland (2007), Saint George Katedrali'nin simgelerine sanatsal, teolojik ve ayinsel yaklaşım (Bachelor of Arts derecesine başvurmak için derece çalışması), Karakas: Venezuela Merkez Üniversitesi.