Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri

Barok, 16. yüzyılın ikinci yarısından 18. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanan bir kültürel dönemdi. Avrupa ve Latin Amerika'nın yanı sıra Avrupalılar tarafından sömürgeleştirilen diğer bölgelere yayıldı.

Barok, kötümser, hayal kırıklığına uğramış, eleştirel ve karmaşık bir duyarlılığı ifade etmek için Rönesans ile tezat oluşturuyordu. Çünkü Barok edebiyat ve sanat, politik ve ekonomik olduğu kadar psikolojik, kültürel ve sosyal açıdan da rahatsız edici bir dönemi temsil eder. Ama barok nedir? Nasıl tanımlanır ve onu karakterize eden nedir?

barok nedir?

Barok, zaten sanatta, edebiyatta zaten "görünme sanatı" olarak tanımlanabilir. Estetiği için üç unsur temel olarak kabul edilebilir: etkicilik, muhteşemlik ve duygusallık.

Barok terimi ilk kez 18. yüzyılın ortalarında Aydınlanma veya Aydınlanma bağlamında kullanılmıştır. Başlangıçta, barok anlamı eski Portekizce'den "barok" olarak adlandırılan düzensiz şekilli bir inci türü olarak alındı.

Aydınlanma Çağı'nda Aydınlanmacılar Diderot ve Rousseau, tuhaf ve kafa karıştırıcı buldukları o dönemin sanatını aşağılayıcı bir şekilde tanımlamak için bu kelimeyi kullandılar. Ancak daha sonraki tarihyazımı bu dönemin estetik değerini doğrulamıştır.

Barok özellikler

korku boşluğu

Barok'u karakterize eden bir şey varsa, bu, dönemin başlangıcıydı. korku boşluğu, 'boşluğa korku' anlamına gelen Latince ifade. Barok sanat, tüm tezahürlerinde, tüm alanı doldurmayı amaçladığı alacalı ve süslü bitişlerden hoşlanır.

Dinamizm ve gerilim

Barokta hareket, dinamizm ve gerilim duygusu esastır. Dinlenme aranmaz, aksine formlar, sesler, kelimeler veya kavramlar arasında gerilimler kurulur.

İç tutkuların ve mizaçların temsili

Barok, Rönesans'ın ölçü ve denge çağrısı yapan felsefi reçetelerinden uzaklaşır. Bunun yerine, hem her karakter için hem de bir bütün olarak eser için tutkuların ve içsel mizaçların temsilini tercih ediyor.

Kontrast arama

Farklı sanat disiplinlerinde, barok, plastik sanatlarda ışık-gölge ile ifade edilen bir karşıtlık zevkini ortaya çıkarır. Sadece resim için değil, mimari, heykel, müzik ve hatta edebiyat için de geçerlidir.

Mutlak olanın göreceli ile ikamesi

Mutlak, felsefi, teolojik ve kültürel güvenlikten yoksun bir çağa uygun olarak göreliliğe yol açar. Kapalı ilkeler üzerinde algı, etki, duyum ve çelişki arayışı düzenine hükmeder.

Çoklu merkezler

Barok sanat, tek bir ilgi merkezi olan bir eser fikrini bir kenara bırakıp (örneğin tek bir kaçış noktasının boyanmasında) birden fazla merkeze başvurma fikriyle öne çıkmıştır. Bu merkezler genellikle eliptik kompozisyonlar üretir. Böyle bir ilke, kaynaklarına uyarlanmış olmasına rağmen, tüm sanat disiplinlerinde görülebilirdi.

Eksik veya ayrık etki

Sonuç olarak barok, eserin evrenini kapatan rönesansın aksine, kopukluğun veya açık veya eksik eserin etkisini destekledi. Eksik olana duyulan bu tat, sonsuzluk ve aşkınlık kaygısını dile getiriyordu.

Metafizik titremeyi ara

Uyum ve denge arayan Rönesans'ın rasyonel iradesiyle karşı karşıya kalan Barok, metafiziksel titremenin teşvik edilmesini tercih eder.

Kötümserlik ve hayal kırıklığı

Rönesans'tan farklı olarak barok, yaşadıkları tarihsel krize tepki olarak karamsar ve/veya hayal kırıklığına uğramış düşüncenin egemenliğindedir.

Barok sanat temaları

temaları tarih, din ve mitoloji, daha büyük drama ve kargaşa sahnelerini tercih etmelerine rağmen.

Atıfta din, Katolik Kilisesi sapkınlığı önlemek için ikonografiyi kurdu. Immaculate Conception, Eucharist, azizler ve muzaffer Kilise gibi konular Protestanlık ile olan anlaşmazlıkta tercih edildi, çok hassas konulardı.

ima zamanın geçiciliği ve dünyanın büyüsünün bozulması, ayrıca adetler ve günlük yaşamsosyal gerçeklik dahil.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Rönesans Y neoklasizm.

Barok edebiyat

Barok edebiyat, o zamanın ayrıntılarına, etkisine ve resmi coşkusuna olan ilgi ile karakterize edildi. Bu nedenle sıfat, eksiltme, mecaz, hiperbaton, antitez ve perifrasis gibi edebi şahsiyetlerin aşırı kullanımı karakteristikti.

gelince cinsiyetlerBarok edebiyat, Rönesans'tan miras kalanlara süreklilik kazandırdı. Bununla birlikte, özellikle komedi ve trajikomedi biçimlerinde dramaturjide yeni bir gelişme oldu. Bunlar, üç dramatik birimin klasik yapısına meydan okudu.

Barok, çok sayıda edebi akımı memnuniyetle karşıladı. İspanyol edebiyatının özel durumunda, iki en önemli akımdı: culteranismo ve conceptismo.

kültürlülük ya da gongorizm, biçime içerikten daha çok değer verdi. Sonuç olarak, söz sanatları ve edebi edebi referanslar açısından daha zengindi. Başlıca temsilcisi Luis de Góngora idi.

kavramcılık biçim kadar içeriğe de değer verirdi. Fikirlerin veya kavramların sözlü ustalıkla sunulmasına dayanır. Başlıca temsilcilerinden biri Francisco de Quevedo'ydu.

Barok edebiyatın konuları, hayatın geçiciliği, görünüş ve büyünün bozulması endişesi etrafında dönüyordu. Yani:

• Tiyatro olarak dünya: yansımayı davet eden belirsiz görünüşler dünyası.
• Ters dünya: Görevin adaletsizliğine ve deformasyonuna üzülüyorum.
• Homo homini lupus: insanın insan için bir kurt olduğunu kınıyor.
• Milis amoris: aşk ile savaşın karşılaştırılması.
• Değişen servet: İyi talihin inatçı karakterinden pişmanım.
• Memento mori: ölümün kaçınılmazlığını hatırlatıyor.
• Tempo kaçağı: Zamanın ve varlığın geçiciliğine üzülüyorum.
• Collige başak gülleri veya 'gülleri kes, kızlık': bakireleri gençliklerinden yararlanmaya ikna edin.
• Günü yakala: sizi kaçınılmaz ölüm karşısında tek seçenek olarak günü değerlendirmeye davet ediyor.

Barok edebiyatının yazarları ve eserleri

• Luis de Gongora, İspanya, 1561-1627. Çoğu temsili çalışır: Polyphemus ve Galatea Masalı; yalnızlıklar.
• Lope de Vega, İspanya, 1562-1635. Çoğu temsili çalışır: Fuenteovejuna; Yemlikteki köpek.
• Francisco de Quevedo, İspanya, 1580-1645. Çoğu temsili çalışır: Rüyalar ve konuşmalar; İspanyol Parnassus; Buscón'un yaşam tarihi.
• Tirso de Molina, İspanya, 1579-1648. Çoğu temsili çalışır: Sevilla'nın Düzenbazı; Güvenilmez olarak mahkum; Saraydaki utanç verici.
• Pedro Calderon de la Barca, İspanya, 1600-1681. Çoğu temsili çalışır: Hayat rüyadır; Dünyanın büyük tiyatrosu; değişmez prens.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Yeni İspanya, 1648-1695. Çoğu temsili çalışır: İlahi nergis; Redondiller; Önce hayal ediyorum; Bir evin çabaları.
• John Milton, İngiltere, 1608-1674. Çoğu temsili çalışır: Kayıp cennet; Yirmi üç sone; komus; Oyun salonları.
• Giovan Battista Marino, İtalya, 1569-1625. Çoğu temsili çalışır: Onu kırın; lir; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin veya Molière, Fransa, 1622-1673. Çoğu temsili çalışır: Tartuff; Hayali hasta; Doktor sopalarla.
• Jean yarışçı, Fransa, 1639-1699. Çoğu temsili çalışır: Phaedra; andromak; İphigenia.

Ayrıca bakınız:

• Barok şiirler.
• hayat bir rüyaPedro Calderón de la Barca tarafından.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biyografi, eser ve katkılar.
• edebi eğilimler

Barok sanat

Barok'un diğer sanatsal ifadeleri gibi, plastik sanatlar da esasen kompozisyondaki dinamizm ve gerilim ile karakterize edilir.

Bu, çoklu ufuk noktalarının kullanımı gibi belirli özelliklere yansıdı; açık uçaklar; asimetrik bileşimler; aşırı süsleme; ayrıntılarda zenginlik ve renk için samimi tat.

Yeni resimsel türler toplu portreler, natürmortlar gibi Barok'ta da ortaya çıktı. vanita, tür boyama ve manzara.

kurumsal portreler ya da kolektifler birkaç kişiyi tek bir tuvalde resmetti. Sıklıkla ticaret, lonca veya meslek çevresinde toplanmış insanları ima ederlerdi.

natürmortlar ya da natürmortlar hayvansal ve bitkisel yiyecekleri, çiçekleri ve faydacı nesneleri temsil ediyordu. Müreffeh ülkelerde bolluğu dile getirdiler. İspanya gibi kriz içindeki ülkelerde kıtlığı dile getirdiler.

Cinsiyet vanita zamanın kibirine ve geçiciliğine dikkat çeken natürmortların bir varyasyonudur. Bu yüzden kafatasları, sabun köpüğü, çürüyen yiyecekler, yanan mumlar vb.

Tür boyama yerel rengin günlük sahnelerini ifade eder. Barok'tan önce var olmasına rağmen, bu dönemde önemli bir canlanmaya ulaşır.

Son olarak, manzara ya da otonom bir tür olarak ülke, her zaman portrelerin veya sahnelerin bir arkadaşı olarak var olmasına rağmen, Rönesans'tan Barok'a geçişte gelişir.

Görsel sanatçılar, mimarlar ve barok sanat eserleri

• caravaggio, İtalya, 1573-1610. Karanlık stil ressamı. Temsilci çalışmaları: genç bacchus; Aziz Matta'nın Mesleği; Aziz Paul Dönüşümü ve Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi.
• annibale carracci, İtalya, 1560-1609. Resimsel klasisizmin yaratıcılarından biri ve neoklasizmin öncüsü. Temsilci çalışmaları: kasaplık, varsayım (1587); Venüs, Adonis ve Aşk Tanrısı; İshak'ın kurban edilmesi.
• Gian Lorenzo Bernini, İtalya, 1598-1680. Heykeltıraş, mimar, ressam, teknik ressam ve set tasarımcısı. Temsilci çalışmaları: Apollon ve Defne; Proserpina'nın kaçırılması;Santa Teresa'nın coşkusu; Aziz Peter Başkanı, Aziz Petrus Meydanı, Vatikan, Roma.
• Francisco de Zurbarán, İspanya, 1598-1664. Kompozisyonel sadelik ve büyük gerçekçilik ile karanlık akım ressamı. Temsilci çalışmaları: Çobanların hayranlığı; Meditasyonda Aziz Francis; İskenderiyeli Aziz Catherine'in mistik nişanı.
• Diego de Silva Velázquez, İspanya, 1599-1660. Karanlık natüralizm ressamı. Temsilci çalışmaları: Sevilla Aguadoru; Magi'nin hayranlığı; Breda'nın Teslimi; Çarmıha Gerilmiş İsa, Las Meninas veya IV. Philip'in ailesi.
• Bartolome Esteban Murillo, İspanya, 1617-1682. İnsancıl ve basit bir muamele ile dini temalara yönelik ressam. Temsilci çalışmaları: Küçük kuşun kutsal ailesi; Palermo Aziz Rosalia ile Bakire ve Çocuk; sayısız versiyonu kusursuz gebelik.
• Petrus Paulus Rubens, Hollanda, 1577-1640. Entelektüel ile duygusal ve biçimsel dinamizm arasındaki gerilimi ele alış biçimiyle öne çıkan ressam. Temsilci çalışmaları: Haçın Dirilişinin Üç Parçası; Paris'in kararı; Magi'nin hayranlığı; kaçırılması proserpiniçin; üç lütuf Y aşk bahçesi.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Hollanda, 1606-1669. Kurumsal portrelerde büyük drama, dinamizm ve gerçekçilik temaları. Temsilci çalışmaları: Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi; Meditasyonda Filozof veya Meditasyonda Bilgin; Müsrif oğlunun dönüşü.
• Anthony van Dyck, Hollanda, 1599-1641. Zarif ve ciddi hale dönüşen gür ve dinamik stil. Temsilci çalışmaları: Tutuklama; Bir avcı olarak Carlos I ve Carlos I'in Binicilik Portresi.
• Nicolas Poussin, Fransa, 1594 -1665. On yedinci yüzyılın Fransız klasisist akımının temsilcisi. Temsilci çalışmaları: Azoth vebası; Altın buzağı hayranlığı; Arcadia'nın çobanları.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Barok mimarisi: özellikleri ve tarzı.
• Diego Velázquez: biyografi, özellikler ve eserler.

Barok müzik

Barok müzik birçok yönden gerçekten çığır açıcıydı. Tonal uyum ve kontrpuanın gelişimi ile karakterize edildi. Aynı şekilde barok müzikle birlikte sürekli bas ortaya çıkmış, net ve sınırlandırılmış ritim kurulmuş, doğaçlama ve virtüözite teşvik edilmiştir.

Daha az önemli olmayan, orkestranın icadından barok sorumluydu, ancak o zamana kadar bugün bildiğimizden daha küçük bir orkestraydı.

Barok müziğin yaratıcılığı, yeni müzik dilinin özellikleriyle sınırlı değildi.

Çok sayıda müzik türü opera, oratoryo, kantat, sonat, konçerto brüt ve suit oda.

Opera besteci Claudio Monteverdi tarafından terfi ettirildi. Tiyatro sanatını şarkı söylemeyle birleştirdi ve esas olarak solist, koro ve enstrümantal bir uvertür için resitatifler ve aryalardan oluşuyordu.

hitabet aynı zamanda bir hikayenin söylenmesiyle de ilişkilendirilir, ancak bu sahnelenmez. Hitabetlerin hikayeleri dinidir, dolayısıyla adı. Kendi adına, kantat Enstrümantal sayıları resitatifler, aryalar ve korolarla birleştiren ilahi temalara, dini temalara ve laik temalara yönelik müzikal bir formdur.

Enstrümantal müziğe gelince, sonat bir veya daha fazla solo enstrümanın sergilenmesi için tasarlanmıştı. konçerto brütorkestra müziğinin başlangıcı anlamına geliyordu. Buna eklendi suit oda, normalde dört hareket halinde yapılandırılmış bir dizi dans parçası.

Müzisyenler ve besteciler

• Claudio Monteverdi, İtalya, 1567-1643 En temsili eserler: Orpheus'un Masalı; Poppea'nın taç giyme töreni; Madrigaller çeşitli.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Çoğu temsili çalışır: Dört mevsim; Stabat Mater; Mandolin Konçertosu; Konçerto alla rustika.
• Jean-Baptiste Lully, Fransa, 1632-1687. Çoğu temsili çalışır: Cadmus ve Harmonia; Amadis; Bale royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Fransa, 1643-1704. Çoğu temsili çalışır: Büyüteç; Port Kraliyet Kütlesi; Le Malade hayali; David ve Jonathas.
• Johann pachelbel, Almanya, 1653-1706. Çoğu temsili çalışır: D majör Canon; Musikalische Sterbensgedancken; Heksakordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Almanya, 1685-1750. En temsili eserler: Hitabet Aziz Matta'ya göre tutku; Re minör toccata ve füg, BWV 565; İyi huylu klavsen; Buluşlar ve Senfoniler.
• Georg Friedrich Handel, Almanya, 1685-1759. En temsili eserler: Hitabet Mesih; Giulio Cesare; Acis ve Galatea; Saul; su müziği.
• Henry purcell, İngiltere, 1659? -1695. Çoğu temsili çalışır: Dido ve Aeneas; Tam Marş; perilerin kraliçesi. Marş; Perilerin kraliçesi.

Barok'un tarihsel bağlamı

Barok'un estetiği, kısmen, sonraki yıllarda oldukça çeşitli sanatsal önerilerin ortaya çıkmasını destekleyen belirli tarihsel öncüllerin etkisinin bir sonucuydu.

Bir yandan, 1492'de Amerika'nın keşfi, Amerika kıtasının izolasyonuna son verdi. Bununla, mutlakiyetçiliğin konsolidasyonunu, Amerika'nın fethini ve sömürgeleştirilmesini, ticari şirketlerin ve okyanus ötesi trafiğin zaferini destekledi.

1517'deki Lutheran Reformu ve 1545'teki Katolik Karşı Reform, Avrupa'nın kültürel ve manevi birliğini bozdu. Bunun ortasında, Kopernik'in 1543 civarındaki güneş merkezli teorisi, Galileo'nun ilerlemeleri ve Kepler'in yasaları yaratılışçılık ve insanmerkezciliğin temellerini sarstı.

Buna 17. yüzyılda Avrupa'daki krizi de ekleyin. Ekonominin düşüşü, fiyat devrimi, sosyal çalkantılar, savaşlar (30 Yılların Savaşı, İspanya'da 1640 Krizi), kıtlıklar, salgın hastalıklar ve demografik endeksin düşüşü vb.

Bütün bunlar, barok ifadenin çok dinamik, yaratıcı, özgün bir sanatta ve her şeyden önce, tezahür ettiği her ülkede kendi stilleri, temaları ve kaynakları bakımından çeşitlilik göstermesine katkıda bulundu.