Avangard: özellikleri, yazarları ve eserleri

Sanat ve edebiyatta meydana gelen devrim niteliğindeki akımlara avangard diyoruz. bir yandan gelenekten ve akademizmden kopmaya çalışan 20. yüzyılın başında; diğer yandan, estetik yenilik arayışı.

Bu değişim ve yenilik mesleği nedeniyle, bu hareketler kategoride gruplandırılmıştır. öncüler, askeri argo ve Fransızcadan ödünç alınan terim avangard, bu da "önden giden" anlamına gelir.

20. yüzyılın avangardları, sanat ve kültür tarihinde bir dönüm noktası oluşturdu. O zamanlar bazıları için yaratıcı ruhun kurtuluşunu temsil ediyorlardı; diğerleri için, sanat kavramına açık bir meydan okuma olmasa da, sanatın kamusal bir mesele olarak etkinliğinin kaybı. İlginç bir şekilde, ikincisi ilkini reddetmedi.

Avangardların son derece geniş estetik ve ideolojik çeşitliliğinin ortasında, sanatçıların paylaştığı bir şey vardı: üslubun farklılaştırıcı iradesi. Ama özellikleri nelerdir? En önemli hareketler nelerdi? Hikayeyi nasıl etkilediler? Tarihsel bağlam neydi ve gelişimini nasıl etkiledi? Avangardlar nasıl ortaya çıktı?

Öncülerin özellikleri

Mantıklı bir soru açıktır. Avangardın iki dalgası arasındaki bağlamlar ve nesiller bu kadar farklıysa, hepsinin avangard kategorisine kaydedilebilmesi için ortak neleri olabilir? İzlenimcilik gibi hareketler ve bu akımlara sahip diğer çağdaş hareketler neden listede yer almıyor? Aşağıdaki satırlarda avangardın temel özelliklerinin neler olduğunu bize bildirin.

Rüptürizm

Avangardları karakterize eden bir şey varsa, o da gelenekten kopma arzusuydu. Tarihsel avangartlar, yeni yaratıcı yollar bulmak için akademizm paradigmalarını kesinlikle kırmaya çalıştılar.

Doğanın taklidine muhalefet

19. yüzyıla kadar Batı sanatı, sanatçının kompozisyon yeteneğinin yanı sıra teknik olarak doğayı taklit etme yeteneğiyle de ölçülüyordu. Akademisyenliğin sorgulanması ve yeni görüntü teknolojilerinin ortaya çıkması, sanatın bu işlevden kurtulmasını sağlamıştır.

disiplinlerarası karakter

Avangardda sıkça rastlanan bir unsur, resim, edebiyat, sahne sanatları ve müzik gibi farklı sanatsal ifadeler arasındaki ilişkinin daralmasıdır. Örneğin, Fütürizm, Dadaizm ve Sürrealizm gibi hareketler aynı zamanda hem plastik hem de edebiydi.

Bu nedenle, plastik sanatlarda, sanatsal hareketlerin programatik varsayımlarını aktif olarak tanıtmak için (edebiyat) kelimesine başvurmak yaygındı. Özellikle tarihsel avangardların manifestoları böyle ortaya çıktı.

deneysel karakter

Avangard ruhu, deneysel karakter tarafından işaretlendi. Hem plastik sanatlarda hem de edebiyatta kompozisyon unsurları (malzemeler, kelimeler, sesler) disiplinlerin sınırlarını test etmeyi amaçlayan yoğun bir yaratıcı araştırma sürecine tabi tutuldu. sanatsal.

Plastik ve edebi dilin özerkliğinin ilanı

Bu unsurlar, sanat tarihinde ilk kez, dikkatin konu yerine, kendi içinde değerli olan plastik dile kesinlikle odaklanmasını sağladı. Edebi dil ile de eşdeğer bir şey oldu, bu da aşağıdaki gibi değerleri öne çıkarmayı umdu: imgelerin yaratıcı birlikteliğinin tınısı ve güzelliği, mutlaka anlaşılır değil ama baştan çıkarıcıdır. onun yolu.

Özgünlük arayın

Pierre Francastel'e göre, avangardlardan birkaç on yıl önce İzlenimciliği destekleyen bir şey varsa, bu, sanatçılar arasında stilin farklılaşma iradesiydi. Buna, doğanın bir taklidi olarak sanatın reddi de eklendiğinde, özgünlük arayışı, özellikle avangardın ilk dalgasının sanatsal bir saplantısı haline geldi.

kavramsal karakter

Orijinallik arayışı başlangıçta plastik dile odaklandıysa, dikkatin odağı yavaş yavaş kavramın kendisine kaydı. Bu, avangardların ikinci dalgası örneğinde çok belirgindi.

Provokasyon, mizah ve alay

Yıkıcı oldukları için avangardlar ayrıca kışkırtıcı, meydan okuyan ve bazı durumlarda alaycı gibi davrandılar. Sanatçının sesi gitgide daha fazla duyuluyordu ve yavaş yavaş bunların ortasında durumu son derece eleştiren akımlar ortaya çıktı.

İfade özgürlüğü

Avangard sanatçılar ve yazarlar mutlak ifade özgürlüğünü arzuladılar. Sanat ve edebiyat, düşünce özgürlüğünün ve yaratıcı özgürlüğün uygulanabileceği bir platform olarak tasarlandı.

Kısa süre

Avangardın yıkıcı karakteri ve özgünlük arayışı, her avangard döngünün kısalığında belirleyici faktörlerdi. Hareketlerin süresi farklıydı, ancak genel olarak kısa süreliydi, çünkü kalıcı yeniliğe duyulan ihtiyaç doğal olarak bir geleneğin kurulmasını baltaladı. Böylece, mümkün olan tek gelenek, değişimin kendisiydi.

Sanat kavramını sorgulamak

Avangardlar, sanat kavramının yanı sıra, sanatın yayılması ve meşrulaştırılması için devreleri de sorguladılar. Örneğin, Duchamp'ın The Fountain adlı eserinde yaptığı, yazarın imzasıyla araya giren ters bir pisuar (R. Mut).

Eğitimli bir halk gereksinimi

Sanatsal avangardlar, her zaman önceki tarzlardan veya hareketlerden kopmaya çalışarak ve plastik dilin kendi içindeki değerine odaklandıkları için kültürel bağlamla diyalog kurmayı bıraktılar. daha geniş. Avangardın yorumlanması ve değerlendirilmesi zorunlu olarak sanat tarihini bilmeyi gerektirir.

20. yüzyılın ilk yarısının avangard hareketleri

20. yüzyılın baş döndürücü tarihsel dinamizmi ve avangartlar arasındaki karakter ve amaç farkı, onları incelemede belirleyici bir faktör olmuştur. Sanat tarihi alanında aslında iki avangard an ayırt edilir:

1. 20. yüzyılın ilk yarısından İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar uzanan tarihi avangardlar.
2. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra başlayan ikinci öncü dalga.

Bu aşamaların her biri farklı bağlamlar, nesiller, amaçlar ve ilgi alanları tarafından harekete geçirildi. Bu nedenle, çalışmasını bölümlendirme ihtiyacı. Bu yazıda, kendimizi aramaları gözden geçirmeye adayacağız. tarihi öncüler hem plastik sanatlarda hem de edebiyatta ifade edilen bir olgudur.

Ana tarihsel avangardlar hakkında bilgi edinmek ve görünümlerinin sırası hakkında bir fikir edinmek için aşağıdaki verileri içeren bir liste sunuyoruz:

• Hareket, yıl
  • hareket türü (edebi veya sanatsal)
  • menşe yeri veya ışınlama kaynağı
  • ana temsilcileri ve
  • kurucu manifestosu (eğer varsa).

• Ekspresyonizm, h. 1905

  • Sanatsal, edebi, müzikal ve sinematografik hareket.
  • Almanya.
  • Sanatçılar: Ensor, Emil Nolde ve Ernst Ludwig Kirchner. Yazarlar: Georg Heym. Müzisyenler: Arnold Schoenberg. Film yapımcıları: F.W. Murnau.
  • Belirgin program, 1906. 1911'den itibaren dışavurumculuk adını kullandı.

• Kübizm, 1907

  • Sanatsal hareket
  • Fransa
  • Sanatçılar: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • kübist manifesto (1913), Guillaume Apollinaire tarafından
• Fütürizm, 1909
  • Sanatsal ve edebi hareket
  • İtalya
  • Sanatçılar: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Yazarlar: Filippo Tommaso Marinetti.
  • fütürist manifesto (1909), Filippo Tomasso Marinetti tarafından
• Lirik soyutlama, 1910
  • Sanatsal hareket
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Bir manifesto oluşturmadı, ancak hareketi başlatan çalışmanın yılı metnin yayınlanmasıyla aynı zamana denk geldi. Sanattaki maneviyattanKandinsky tarafından (1910).
• Dadaizm, 1916
  • Sanatsal ve edebi hareket
  • Zürih, İsviçre
  • Yazarlar: Hugo Ball, Tristan Tzara. Sanatçılar: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaist manifesto (1918), Tristan Tzara tarafından
• Yapılandırmacılık, 1914
  • Sanatsal hareket
  • Rusya
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstrüktivist Manifesto (1920), Naum Gabo ve Antoine Pevsner tarafından yazılmıştır.
• Süprematizm, 1915
  • Sanatsal hareket
  • Rusya
  • Kazimir Maleviç
  • süprematist manifesto (1915), tarafından Kazimir Malevich
• Yaratılışçılık, h. 1916
  • edebi hareket
  • ispanya
  • Vicente Huidobro
  • Manifesto "Serviam dışı" (1916), Vicente Huidobro tarafından
• Neoplastikizm, 1917
  • Sanatsal hareket
  • Hollanda
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Ud, Gerrit Rietveld.
  • neoplastikist manifesto (De Stijl) (1917), Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Ud
• Ultraizm, 1918
  • edebi hareket
  • ispanya
  • Rafael Cansinos Assens ve Guillermo de Torre.
  • ultraist manifesto. Cansinos Assens tarafından yönetilen 1918, toplu versiyon. 1920, Guillermo de Torre tarafından yapılan versiyon. 1921, Jorge Luis Borges tarafından yapılan versiyon
• Sürrealizm, 1924
  • Sanatsal ve edebi hareket
  • Fransa
  • Sanatçılar: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Yazarlar: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • sürrealist manifesto (1924), André Breton tarafından

Hepsinden biri zamanla ayrıldı: yalnızca iki savaş arası dönemde, yani birinci ve ikinci dünya savaşları arasında ortaya çıkan gerçeküstücülük.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Dadaizm: bağlam, tarih, özellikler ve ana temsilciler.
• Kübizm: tarih, özellikler ve en önemli sanatçılar.
• Art deco: özellikleri, tarihi ve temsilcileri.

Avangardların tarihsel bağlamı

O kuşağın genç sanatçı ve yazarlarındaki değişim ruhu, bir Yüzyılın güçlü siyasi, teknolojik, ekonomik ve sosyal dönüşümünde olan sosyal bağlam XIX. Bazı gerçekler çok önemliydi:

1. Bilimsel araştırmaların ve endüstriyel ekonomik büyümenin katlanarak artmasıyla teşvik edilen yeni bir tarihsel anlatı olarak ilerleme ideolojisinin yerleştirilmesi.
2. Gelişmekte olan yeni emperyalizm tarafından teşvik edilen ticari mübadele, erişime izin verdi. Avrupa dünyası için sanatçıların merakını uyandıran egzotik ürünler ve entelektüeller.
3. Özellikle ikinci sanayi devriminden sonra yaşanan olağanüstü teknolojik gelişme, zaman ve mekan algısı (arabalar, uçaklar, telgraflar, telefonlar, geniş menzilli askeri silahlar, vb.).
4. Fotoğraf makinesi (c. 1826) ve sinematograf (c. 1826) gibi görüntü teknolojilerinin ortaya çıkışı. Walter Benjamin'e göre, dünyayı sözde "teknik yeniden üretilebilirlik çağına" sokan 1895). Görüntüleme teknolojileri doğayı doğru bir şekilde yeniden üretebilseydi ve tarihi belgeleyebilseydi, sanatın rolü ne olurdu?
5. Hızlandırılmış toplumsal dönüşüm ve yeni toplumsal sınıflar arasındaki gerilimlerin yarattığı huzursuzluk: üst burjuvazi, orta sınıf ve proletaryanın yanı sıra toplumun oluşumu ve sağlamlaştırılması kitleler.
6. Sanat dünyasının, bir yandan ona daha fazla güç veren Devletin himayesi karşısında artan özerkliği. sanatçıya özgürlük, diğer yandan sanatı, sanatın mantığıyla seferber edilen özel pazarın çıkarları alanıyla sınırladı. tüketim.

20. yüzyıla geçişte sanat

Sanatsal bir değişim arayışı, 19. yüzyılda ortaya çıkması sayesinde zaten mevcuttu. izlenimcilik ve onun arkasında, post-empresyonizm, diğerleri arasında Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh gibi sanatçıların tekliflerinde yer aldı.

Ancak bu hareketler ne kadar devrimci olsalar da devam ettikleri için avangard sayılmazlar. Yüzyıla kadar Batı sanatının temelleri doğanın taklidi ve öznenin aşılması ilkesine bağlı XX.

1890 civarında, 1930'lara kadar sürdüğü için birçoğunun avangard içinde yer aldığı çok önemli bir eğilim ortaya çıktı: DIŞAVURUMCULUK.

Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner ve Franz Marc gibi sanatçıların eserlerinde bu akım plastik sanatlarla sınırlı kalmadı. Dışavurumculuk aynı zamanda edebi bir hareketti ve Almanya örneğinde olduğu gibi filmlere yol açan gerçek bir sinematografik avangarddı. NosferatuFriedrich Wilhelm Murnau tarafından; Dr. Caligari'nin KabinesiRobert Wiene tarafından ve metropolFritz Lang tarafından.

Kısa bir süre sonra, fovizm veya fovizm1904 ve 1908 yılları arasında yürürlükte olan, Matisse ve Derain gibi sanatçılar tarafından temsil edilen. Fovismo adını Fransızcadan almıştır. favori, 'canavar' anlamına gelir ve anlamlı ve resmi anahtarı renkli olarak yoğunlaştırmayı amaçlar.

Bu hareketler sanatta gerçek bir devrimin tohumunu da beraberinde getirdi. Bununla birlikte, tarihsel avangardlar, Picasso'nun sanat tarihinde devrim yaratacak tabloyu sunduğu 1907 civarında doğdu: Avignon hanımları.

Son düşünceler

başlıklı bir yazıda arkada, tarihçi Eric Hobsbawm, tarihsel avangardların ilerlemeyi taklit etmeye çalıştıklarını savunuyor. bilim insanı sanatta ve/veya yeni zamanlarda dile getirme arzusunu ancak amaçlarına ulaşamamış. Birincisi, ilerleme kavramı sanat alanına uygulanamadığı için; ikincisi, en azından resimde, teknik yeniden üretilebilirliğin egemen olduğu bir zamanda şövale bağlı kaldıkları için; son olarak, halkla iletişim kurma yeteneklerinde başarısız oldukları için. Dilin (plastik ya da edebi) tüm geleneklerden kopan aşırı özgünlüğü, onu aydınlanmamış halk için anlatılamaz hale getirdi.

Buna rağmen avangard, bazı istisnalar dışında sanatçıların bile tahmin edemeyecekleri kasıtsız yollarla dünya üzerinde muazzam bir etki yarattı. İlk olarak, yeni bir dil kazandırdıkları grafik, reklam ve endüstriyel tasarım kültürü üzerindeki etkisinden bahsedebiliriz. Avangardlar sanat ortamını canlandırdı ve bir yenilik, özgünlük ve yaratıcılık kültürüne ilham verdi. Bugün görsel, sanatsal ve edebi kültürümüzün bir parçasıdırlar.

Bu makaleyi beğendiyseniz, şunlar da ilginizi çekebilir:

• edebi öncüler
• 15 avangard şiir
• hiperrealizm