Hiperrealizm: resim ve heykelin özellikleri, yazarları ve eserleri

Hiperrealizm veya fotogerçekçilik, gerçekliği keskinlik ve tanımla yeniden üreten figüratif bir sanatsal harekettir. fotoğraf doğruluğuna benzer, ancak görüntüyü salt görüntüden daha canlı hale getiren resimsel veya heykelsi teknikler uygulamak. Fotoğraf

Hiperrealist sanat, 1960'ların sonlarında çağdaş sanatın soyut, kavramsal ve nesnel olmayan yaklaşımlarına yanıt olarak ortaya çıktı. İlk başta eleştiriler olumlu değildi, ancak merkezini sergide buldu. V belgeleri Kassel, Almanya, 1972. Bugün, etkili bir hareket haline geldi ve aktif olmaya devam ediyor. Bunu daha iyi anlamak için hiperrealizmin özelliklerini, yazarlarını ve en temsili eserlerini tanıyalım.

Hiperrealizmin özellikleri

Hiperrealizm, kavramsal sanatın etkisini ifade etmesine ve çoğu zaman sanat olarak sınıflandırılmasına rağmen. Pop, belirgin tematik önemsizliği nedeniyle, kendine özgü iyi tanımlanmış özelliklere sahip bir harekettir. Bu özellikler onları kavramsalcılıktan ve özellikle pop art'tan ayırır. Bakalım.

Bir temel olarak hipergerçeklik kavramı

Hiperrealizm, 20. yüzyılda geliştirilen felsefi hipergerçeklik kavramına dayanmaktadır. İnsan beyninin gerçek ile kurguyu ayırt edemediğini anlayın. Sanata uygulanan hipergerçeklik kavramı bizi simülakrgerçekçiliği nesnel dünyadan daha inandırıcı olan.

Mutlak tanımlayıcı veriizm

Hiper-gerçekçi çalışma, bilinen gerçeklikten daha canlı görünecek kadar makul (gerçekçi) olmalıdır. Bu nedenle sanatçılar, bitişlerdeki mükemmellik yoluyla uygulama sürecinin herhangi bir kanıtını gizler. Kendi başına bir yaşam gibi görünen bir eserin önünde olma hissini hiçbir şey kesemez. Böylece, hiperrealizm, diğerleri arasında izlenimcilik, post-izlenimcilik veya soyut dışavurumculuk gibi prosedürlerini açıkça sergileyen hareketlerden kendini ayırır.

Ustalık ve detaylara dikkat

Virtüözlük, mutlak tanım ve keskinliğe ulaşmayı amaçlayan teknik mükemmellik ile ilgilidir. Bu nedenle, gerçekçiliği artıran ayrıntı zevkinden hoşlanır. Hem ustalık hem de ayrıntı zevki, hipergerçekçiliğe akademik bir ton verir. Üstelik bu iki özellik, yüzyıllar önce Barok sanatının karakteristiğiydi. Bu nedenle hiperrealizmin gerçeklik karşısında hayal kırıklığı yaratan ruhuyla barok tarzını hatırlatması garip değil. Etkisini başka hiçbir şey göstermez.

Önemsiz görünen konular

Hiper-gerçekçi sanatın temaları çeşitlidir. İnsan figürleri, şehir manzaraları ve manzaralar, natürmortlar, tüketim toplumundan nesneler, uçup giden anlar, doğa unsurları vb. sıklıkla görülmektedir. Bu konular önemsiz görünüyor. Bununla birlikte, tüketim toplumunun umutsuzluğunu ifade etme konusunda derin bir anlayışa sahiptirler. Aynı zamanda, gerçekliğin yerini alma girişimlerinde görsel-işitsel medyanın rolü üzerine düşünmek için bir fırsattırlar.

Trendlerin çeşitliliği

Hiperrealizm kendini farklı eğilimlerde ifade eder. Bunlardan biri, fotoğrafçılığı bir başlangıç ​​noktası olarak kullanan fotoğrafik gerçekçilik veya fotogerçekçiliktir. Diğeri, destek olarak fotografik kaynaktan vazgeçen figüratif veya radikal gerçekçiliktir. Hepsi hiperrealizmin farklı ifadeleridir.

İlginizi çekebilir: 20. yüzyılın sanatsal hareketleri

Hiper-gerçekçi resim

Hiper-gerçekçi ressamlar için fotoğraf, tahrif edilmiş bir gerçekliktir, gerçekliğin bir kopyasıdır, bu yüzden görüntüye gerçek hayatı getirmek için ondan başlarlar. Fotoğrafla rekabet etmeyi değil, görsel-işitsel medyanın egemen olduğu bir toplumda görüntülerin gerçekliğini yansıtmak için kaynaktan yararlanmayı amaçlıyorlar.

Bazı ressamlar eserlerini detaylandırmak için fotoğrafı kullanırlar. Bu durumda kızakların destek üzerine izdüşümü gibi tekniklere başvururlar. Diğerleri gerçekliğin geleneksel gözlemini tercih eder. Hepsi ayrıntılı olarak chiaroscuro uygular, mükemmel renk karışımı ve işin canlılığı buna bağlı olduğundan, ışığın nesneler üzerindeki kırılmasının incelenmesi. Boyama teknikleri gelenekseldir: yağlı boya en yaygın olanıdır.

Arasında en önemli hiperrealizm ressamları diğerleri arasında Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt ve Antonio López var.

malcolm morley. İngiliz ressam (1931-2018). Çalışmaları çok farklı aşamaları ve stilleri ve çoğu zaman paralel bir gelişmeyi kaydeder. Bununla birlikte, hiperrealizm akımının çok tanınan bir temsilcisi olmuştur. Yazarın en iyi bilinen hiperrealist eserlerinden bazıları şunlardır: plaj sahnesi (1968); Atlar (1969) ve Ele almak (2004).

Richard Estes. Amerikalı ressam (1932). Eserlerinde görünüşlerin kesinliği ile karakterize edildi. Ancak, fotografik bitişi taklit etmeye çalışmaz, bunun yerine ışığın kırılmasını araştırmak için fotoğrafçılıktan başlar. Kompozisyonlarında geometriden de yararlanır. En popüler eserler: Telefon kulübeleri (1967); Halk Çiçekleri (1971) ve Çift Otoportre (1976).

Ralph gidişleri. Amerikalı ressam (1928-2016). Fotogerçekçilik akımının seçkin temsilcisi. Temaları genellikle hamburger tezgahları, ulaşım ve şehirdeki yerler gibi kentsel unsurlardan ve ayrıca kül tablası veya testi gibi önemsiz görünen nesnelerden ilham alır. Temalarının arka planı, tüketim toplumunun yaşam kalitesine dayanmaktadır. Çoğu temsili çalışır: Biberli Natürmort (1981), Akşam yemegi (1990) ve Kahve ve çörek (2005).

mary pratt. Kanadalı ressam (1935-2018). Resimsel fotogerçekçiliğin akımını benimsedi ve sanatın olağanüstü bir temsilcisi oldu. natürmort (veya natürmort) türü ve her türlü gündelik nesneyi olağanüstü bir şekilde temsil etti. doğruluk. Eserleri arasında Yumurta kartonu (1975), Kase Muz (1981) ve Reçel Lekeleri, Jöle Işıkları (2007).

Antonio Lopez. İspanyol ressam ve heykeltıraş (1936). İlgi odağı, fotoğrafları destek olarak kullanmadan fotoğrafik bir titizlikle temsil ettiği günlük yaşam konularıdır. En önemli eserleri arasında şunlar öne çıkıyor: Ayna ve lavabo (1967); Capitán Haya'dan Madrid'e bakış (1987-1996) ve Juan Carlos I'in ailesi (2014).

Hiperrealist Heykel

Hiper-gerçekçi heykel, gerçekliği temsil etmesi bakımından resimden bile daha gerçekçidir. Bu nedenle genellikle doğal ölçülerde kalıplardan yapılır. Ancak devasa boyutları kullanarak etkilerini artırabilirsiniz.

Hiper-gerçekçi heykel, sunduğu olanaklar nedeniyle dikkatini insan figürüne odaklama eğilimindedir. Çoğu zaman, modelleme, döküm ve boyama gibi gelenekte yaygın olarak bilinen teknikleri kullanır. Bununla birlikte, malzemeleri daha az ortodokstur: fiberglas, silikon, akrilik, reçine boyalar ve işe dahil edilen günlük nesneler.

Arasında en önde gelen hiper-gerçekçi heykeltıraşlar, Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman ve Ron Müeck, diğerleri arasında.

Duane Hanson. Amerikalı heykeltıraş (1925-1996). Gerçek bir yaşam görüntüsüyle yüklenen, tüm detaylarına özen gösterilerek yaptığı gerçek boyutlu heykeller sayesinde tanındı. Figürleri genellikle karakter özelliklerini ifade eder. En bilinen eserleri arasında şunlar yer almaktadır: süpermarket bayan (1969) ve yemek yiyen kadın (1971).

John Davies. İngiliz heykeltıraş (1946). Heykelinde temsil ettiği karakterlerin psikolojik tutarlılığını araştırmayı amaçlar. Bunu yapmak için, sahneye garip gelebilecek, ancak temayla uyumlu olan farklı türde "eserler" kullanır. En bilinen eserleri arasında William Jeffrey kafa (1972) ve Genç adam (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Amerikalı ressam ve heykeltıraş (1945). Çalışmaları genellikle enine bir çizgi olarak su temasına, iç denge arayışının bir ifadesine sahiptir. Çok sayıda kamusal sanat eseri geliştirmiştir. En önemli eserleri arasında Monumental'den bahsedebiliriz. Plaj topu ile Brooke (2010) ve orta nokta (2017).

Ron Müeck. Avustralyalı heykeltıraş (1958). Bu sanatçı, insan vücudunun parçalarını temsil eden devasa heykeller yapmakla karakterizedir. En iyi bilinen eserlerinden bazıları arasında şunları sayabiliriz: Oğlan (1999), Maske II (2002) ve Yeni doğan.

Ayrıca bakınız:

• Pop sanat
• avangard