Michelangelo'nun La Piedad (Vatikan Dindarlığı) Analizi

Vatikan'ın Pieta'sı Floransalı sanatçı Miguel Ángel Buonarroti tarafından 1499'da henüz 24 yaşındayken yaratılan İtalyan Rönesansının heykelsi bir eseridir. Eser şu anda Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın Haç Şapeli'nde olduğu için bu ismi almıştır.

olarak da bilinir Michelangelo tarafından Pieta, bu heykel, Buonarroti'ye ününün büyümesini kazandıran bir sanat tarihi şaheseridir. Heykeltıraş iki açıdan herkesi şaşırttı. İlki, gençliğinde heykel tekniğindeki parlak ustalığı. Bu ustalığı mermerle çalışma biçiminde, parçanın doğal boyutlarında ve kompozisyonda daha henüz 24 yaşındayken gösterdi.

İkinci yönüyle ilgili olarak, Miguel Ángel, Meryem'i İsa'dan daha genç ve görünür acı işaretleri olmadan temsil ederek sanatsal geleneğe meydan okuma yeteneğiyle öne çıktı. Bu yüzden Michelangelo'nun Pietà'sının ardında hangi anlamın saklı olduğunu sormak yerinde olur.

Özellikleri Michelangelo'nun Vatikan Pietà'sı

Vatikan'ın Pieta'sı veya Michelangelo tarafından Pieta Yuvarlak şekilli bir heykeldir. Meryem Ana'nın İsa'nın bedenini aldığı ve onu kollarına aldığı anı temsil eder, ölü Mesih için sözde ağıttan hemen önce veya planktus.

Bu heykelin temel özellikleri, sanatçının kompozisyon, malzeme, boyutlar ve figürlerin işlenmesi için bulduğu çözümlerden kaynaklanmaktadır.

Malzeme

dindarlık Monolitik bir parçadır, yani Toskana bölgesindeki Carrara dağlarından çıkarılan tek bir beyaz mermer bloktan yapılmıştır.

Michelangelo'nun mermer bloklarını seçmek için bizzat Carrara'ya gittiği söylenir. Zamanın mevcut tüm taş ocakları arasında, en soluk mermeri veren bir damar vardı ve bu damardan heykeltıraş, bloku çıkarmak için çıkardı. dindarlık.

Bu düşünce, çalışmanın neden Vatikan dindarlığı mermer damarlarının pratik olarak işlemeye müdahale etmediği neredeyse tek tip bir görünüme sahiptir.

Boyutlar

Heykel çalışması Vatikan dindarlığı 195 cm genişliğinde ve 174 cm yüksekliğindedir. Gerçekçi karakterini izleyiciye pekiştiren gerçek boyutlu bir çalışmadır.

Kompozisyon

dindarlık Bütün veya yuvarlak bir heykel topluluğu olarak sınıflandırılır. Birden fazla figürü barındırdığı için heykelsi bir set olduğu söylenirken, tüm kütlesi parçanın etrafında görsel bir harekete izin verdiği anlamına gelir.

bileşimi dindarlık eliptik bir taban üzerinde bir eşkenar üçgene dayanmaktadır. Bu, parçaya denge ve stabilite sağlama niyetini geliştirmeye izin verir.

Rakamlar (düzenle)

bileşimi dindarlık iki figür tarafından gerçekleştirilir: Meryem Ana ve İsa Mesih.

İsa Mesih

Başı ve kolu sağa doğru eğik olan İsa figürü, kıvrımlarla dolu kalın kumaşlara sarılmış Meryem Ana figürü ile uyumludur.

Michelangelo'nun kendisine göre İsa Mesih'in yüzü, insan doğasına dahil olan ve bu nedenle ölümlü kalıntılarında yaygın olan bir adamı temsil eder. Ancak, şekilde ağrı belirtileri görmüyoruz.

Meryemana

Meryem Ana'nın oğlu İsa Mesih'e göre anıtsallığı, heykelsi topluluğa denge sağlamak için optik düzeltmenin bir unsuru olarak hizmet eder. Oranları da bu parçadaki karakterin baş karakteri ile ilgilidir. Maria, izleyicinin ilgi odağıdır.

Karakter, İsa'nın cesedini kucağında tutar. Sağ eliyle gövdesini yüklerken, vücudun ağırlığı bacaklarına dağıtılır. Sol el, bir dua işareti gibi, avuç içini kaldırmıştır.

Yüzündeki ifade hiçbir duyguyu göstermiyor. Başının aşağı doğru gösterilen yönü, Mary'nin kalbindeki sahneyi düşündüğünü ve meditasyon yaptığını düşündürüyor.

Teknik ve modelleme

Her alanda farklı ve titiz modellemelerle oluşturulan farklı dokular özellikle dikkat çekicidir. içindeki mermer dindarlık farklı şekillerde modellenmiştir. Çalışmanın alt kısmındaki kumaşların kıvrımları daha fazla hacme sahiptir, bu da stabilite sağlar.

Üst kısımdaki perdelik ve kıvrımlarının işlenmesi, alt kısma göre nispeten daha pürüzsüz ve daha cilalıdır. Bu, ışığın daha fazla incelik yaratarak yüzey boyunca kaymasını sağlar.

Michelangelo'nun imzası Vatikan dindarlığı

dindarlık Michelangelo'nun imzaladığı tek eserdir. Nedeni, Giorgio Vasari'nin kitabında anlatılan bir anekdotta bulunur. En mükemmel İtalyan mimar, ressam ve heykeltıraşların hayatları.

Bir gün, Michelangelo'ya, Milano'dan bir Gobbio'nun, Roma'nın muhteşem eserini yonttuğuna dair bir söylenti ulaştı. Vatikan dindarlığı. Yanlış ilişkilendirmeye öfkelenen ve şüpheleri ortadan kaldırmak için aynı gece Michelangelo, Meryem Ana'nın göğsünden geçen kemere adını kazıdı.

analizi dindarlıkMichelangelo'nun Vatikan'ı

dindarlık Meryem Ana'nın, oğlu İsa Mesih'in çarmıhta ölümünden sonra cesedinin önünde bağlılığını ve ağıtını temsil eder. Bu sahne, ne kanonik ne de apokrif İncillerde geçmez. Belki de bu nedenle, bu sahne sadece on dördüncü yüzyıldan itibaren temsil edilmeye başlandı ve özel adanmışlık için tasarlandı.

Sanatçılar ilhamlarını Meryem'in çektiği acıyla ilgili peygamberlik ayetlerinde (Luka 2, 33-35), Nikodim İncili'nde (bölüm. XI), Aziz Bridget gibi zamanın azizlerinin vahiyleri ve ibadet metinleri.

Vatikan'ın Pieta'sı ve sanatsal gelenek

Michelangelo heykeli yaptığında Vatikan dindarlığı15. yüzyılın hemen sonunda, dindarlık sahnesinin plastik bir geleneği zaten vardı. Buna göre Meryem, hayatın darbeleriyle yaşlanmış yüzü ve gözle görülür ıstırap işaretleri ile temsil edilmelidir.

Bu geleneğin başlangıcında, İsa'nın bedeni daha küçük bir ölçekteydi. Zamanla, orantı ayarlandı ve yanlarda karakterleri içeren varyantlar ortaya çıktı.

Ancak Michelangelo bunu yapmadı. Sahneyi tekrar iki ana karaktere (Meryem ve İsa) indirgemenin yanı sıra Meryem'in ifadeleri de değişti. Yaşlı görünmek ve acı çekmek yerine, Vatikan dindarlığı genç bir kadını ve duygularının sahibini gösterir. Sanatçı neden onu bu şekilde temsil ediyor?

Acı karşısında dinginlik ve denge

heykelde Vatikan dindarlığı, Michelangelo Neoplatonik felsefenin ve klasik estetiğin etkisini gösterdi. Bu tür bir etki, Bakire Meryem ve İsa Mesih'in dinginlik ve dengeyi ifade etmesinin yanı sıra görünürde bir ıstırap yokluğunu ifade etmede vücut bulur.

Michelangelo'nun heykelinde Mary, acı çeken bir ruhun ganimeti değildir. Maria kurban olmaya veya inancını sorgulamaya razı olmaz. Aksine, gerçekliğini "taşır", oğluna eşlik eder, anlaşılmaz şehitlik gizemini düşünür.

İsa'nın donuk vücudu ona dikkat çektiğinden, kesinlikle Meryem kompozisyonun kahramanıdır. Meryem'in bedeni, onun fiziksel görünüşü, sırayla, dik duran ruhunun durumunun bir görüntüsüdür.

Aslında, Meryem Ana'nın son derece genç yüzü, Michelangelo tarafından ebedi bekaretini sembolize etmenin bir yolu olarak haklı çıkarıldı. Michelangelo için bu garip değildi. Sanatçı, kendilerini beden ve ruh olarak Tanrı'ya adayan insanların ebediyen "genç" olduklarını gerçekten düşünüyordu.

Anlamı Vatikan'ın Pieta'sı

Michelangelo'nun dindarlığı temsil etme şekli, uyum, denge ve güzelliğin kutsanmış Hıristiyan maneviyatı için bir metafor haline geldiği anlamına gelir. Bu maneviyat, heykeltıraş tarafından, kendini kontrol etmeyi bir akıl unsuru ve bir inanç testi olarak gören Rönesans'ın çok tipik bir felsefi okumasından yorumlanır.

Maria'nın genç ve sakin yüzü, karakterin iç gerçekliğinin görünür bir işareti haline gelir, belki de sağlıklı bir "zihnin" bedene yansıdığı Greko-Latin fikriyle bir paralellik aramak sağlıklı. Meryem bu nedenle yalnızca bir Hıristiyan modeli değil, aynı zamanda Rönesans'ın hümanist idealinin kadınsı bir düzenlemesidir.

Michelangelo'nun diğer eserlerine de bakın:

• Heykel David.
• Heykel Musa.
• Fresk Adem'in Yaratılışı.

heykel tarihi dindarlık

Vatikan'ın Pieta'sı veya Michelangelo tarafından Pieta Amacı onu Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'na yerleştirmek olan Saint-Denis Kardinali Jean Bilhères de Lagraulas tarafından görevlendirildi.

Rönesans'ta alışılmış olduğu gibi, kardinal ve sanatçı 1498'de bir sözleşme imzaladı. Bu siparişin malzemesi, konusu, büyüklüğü, şartları ve fiyatı 450 duka olacak şekilde belirtilmişti. Mermerden yapılacak olan eser, ölü oğlu İsa Mesih'i kucağında tutan Meryem Ana'yı doğal bir ölçekte temsil edecekti.

Sözleşme şartlarına göre, parçanın bir yıldan fazla olmayan bir sürede tamamlanması gerekiyordu ve bu, Miguel Ángel tarafından yerine getirildi. Ancak Kardinal Jean Bilhères de Lagraula birkaç gün önce öldü ve ardından heykelin mezarına yerleştirilmesine karar verildi. Heykelin Aziz Petrus Bazilikası'na yeniden atanması 18. yüzyıla kadar sürdü.

Bu sahnede Michelangelo tarafından yapılan tek heykel Vatikan Pietà değildi. Yıllar sonra Michelangelo, ünlü Vatikan Pietà'sı ile farklılıkları nedeniyle uzmanların büyük ilgisini çeken iki dindarlık heykeli de yaptı.

Milano'daki Sforzesco Kalesi'nde bulunan Museo dell'Opera del Duomo'nun Pietà'sı ve Pieta Rondanini (tamamlanmamış) hakkındadır.

karşı saldırı Vatikan dindarlığı

20. yüzyılda, akıl hastalığından muzdarip Macar kökenli bir jeolog olan Laszlo Toth tarafından 21 Mayıs 1972'de gerçekleştirilen bir saldırı nedeniyle eser maddi hasar gördü.

Bir kriz anında Toth heykeli çekiçle hedef aldı ve çığlık atarak heykele vurmaya başladı. Bakire'nin burnu, göz kapakları, sol kolu ve dirseği kırıldı. Neyse ki, hasar profesyonel bir ekip tarafından onarılabilir.

Referanslar

Rodrigues Peinado, Laida: "İsa'nın ölümü için acı ve ağıt: Merhamet ve Planctus." Ortaçağ İkonografisinin Dijital Dergisi, cilt. VII, nº 13, 2015, s. 1-17. Uygun:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): En mükemmel İtalyan mimar, ressam ve heykeltıraşların hayatları. İspanya: Editoryal Catedra.