Gösteri Sanatlarının en önemli 3 türü (açıklandı)

Günümüz dünyasında performans sanatları, sanat sahnesinde giderek daha fazla önem kazanıyor. Göreceğimiz gibi 3 büyük grup halinde sınıflandırılmalarına rağmen, tüm sanatlar gibi onlar da evrime tabidirler. sosyal ve yavaş yavaş yeni ifade biçimleri ortaya çıkıyor, böylece sınıflandırma sürekli revizyon.

Bu yazıda inceleyeceğiz 3 ana performans sanatı türübunlara karşılık gelen örneklerle.

Sahne sanatlarının özellikleri

Gösteri sanatlarının üç temel özelliği vardır: Birincisi, gelip geçici bir sanat olmasıdır; ikincisi, gelişmek için istisnasız üç öğeye (seyirci, sahne ve oyuncular) ihtiyaç duymaları; Son olarak ve önceki bölümde belirttiğimiz gibi, üç ana unsuru veya en azından bazılarını içerirler: tiyatro, müzik ve dans. Ama bölümler halinde gidelim.

1. Onlar geçici sanat

Gösteri sanatları geçici bir sanattır. Ama nedir geçici sanat? Kelimenin belirttiği gibi, yaklaşık zamanla sabit veya statik kalmayan bir sanat türü. Tıpkı bir metnin veya bir resmin onları "sabitleyen" fiziksel bir desteği olması gibi (sırasıyla kağıt ve tuval), bir gösterinin ömrü, sergilendiği anlara indirgenir.

Bir oyunun müzikle olduğu kadar yazıyla da (müzik dili aracılığıyla) ifade edilebileceği doğrudur; dans bile koreografi notaları aracılığıyla veya videoya kaydedilerek teslim edilebilir. Ancak bu sanat türü daha sonra okunmak veya bakılmak üzere tasarlanmamıştır, bu nedenle bu yöntemleri tam bir ifade olarak kabul edemeyiz.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"

2. 3 unsura ihtiyaç duyarlar: seyirci, sahne ve sanatçılar

Dolayısıyla gösteri sanatları kendilerini tam olarak ifade edebilmek için üç temel öğeye ihtiyaç duyar: seyirci, sahne ve icracılar. Bir manzara sanatının anlamı temsil edilmek olduğundan, temsile katılan bir izleyici kitlesine ihtiyaç duyar.

Ayrıca gelişmek için "sahne" dediğimiz bir alana ihtiyaç duyduğu da açıktır. Bu unsur, antik Yunan tiyatrolarından bu yana çok gelişti; kapalı ve iyi tanımlanmış bir alan artık gerekli değildir ve Şu anda bir kamusal alanda sorunsuz bir şekilde geliştirilen çok çeşitli gösteri sanatları buluyoruz. (çağrılar performanslar).

Son olarak, performans sanatlarının sanatçılara ihtiyacı var. Bu tür sanatın amacı halk tarafından canlı olarak görülmek olduğu için, bu unsur misyonunu yerine getirmek için şarttır.

3. Şu unsurlardan birini veya daha fazlasını içerir: drama, dans ve müzik

Çoğu performans sanatları bu unsurların bazılarını birleştirir; tiyatroda bile bir karakterin giriş çıkışlarına ya da bir oyunun sonuna eşlik eden müzikler bulabiliriz. Dans hakkında ne söylenir: müzik olmadan düşünülemez. Böylece, tarih boyunca üç tür gösteri sanatı arasında kademeli bir mesafe olmasına rağmen, tam bir ayrımın imkansız olduğunu görüyoruz.

Sahne sanatları türleri

Geleneksel olarak, esas olarak gösteri sanatlarında üç temel kategori gözlemlenmiştir: tiyatro, dans ve müzik. Bununla birlikte, göreceğimiz gibi, bugün var olan çok çeşitli temsiller, bu klasik ayrımı bir şekilde geçersiz kılmaktadır. Her durumda, tüm performans sanatının bu üç unsurdan birini veya birkaçını içerdiğini rahatlıkla söyleyebiliriz.

Gösteri sanatlarının ne olduğunun ve nelerin geliştirilmesi gerektiğinin temellerini attıktan sonra, bu makalenin özüne geçelim: var olan üç ana gösteri sanatı türü.

1. Tiyatro

Muhtemelen en eski manzara sanatıdır; Tiyatronun kökeninin 1900'lere kadar dayandığını hatırlayalım. Antik Yunan. Antik çağda dans ve müziği bulduğumuz doğru olsa da, bunlar dans ve müzikle yakından bağlantılıydı. tiyatro ve diğer dini ifadeler, dolayısıyla daha yüzyıllar boyunca tam bir bağımsızlıktan söz edemeyiz. ileri.

Tiyatro, oyuncular aracılığıyla insan hikayelerini ve duygularını sahneler.. Bunlar halkın önünde düzenlenir ve birbirleriyle etkileşime girerek söz konusu hikayeyi diyaloglar aracılığıyla temsil eder. En önemlisi oyuncuların ezberlediği ve okuduğu metindir ancak set tasarımı ve oyunun yönetmenliği gibi diğer unsurların da dikkate alınması gerekir.

Yönetmen esastır, çünkü temsilin ağırlığı ona düşüyor. Her rolü oynayacak oyunculardan, nasıl oynanması gerektiğine kadar tüm detaylara o karar veriyor. Bazen iyi oyuncularla oynanan iyi bir oyun, kötü yönetmenlik nedeniyle başarısız olur ya da tam tersi.

Öte yandan set tasarımı, hikayenin geliştiği anı yeniden yarattığı için tiyatro eserlerindeki bir diğer önemli unsurdur. O halde, aktörlerin onlara anlattıklarına kendilerini kaptırdıklarında halkın sahip olacağı referans olacaktır. 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki performanslarda alışılmış olduğu gibi, manzaranın muhteşem ve süslü olması gerekmez; Bazen kilit konumlara yerleştirilmiş dört öğe ile aynı mesaj mükemmel bir şekilde iletilebilir.

Tiyatro, elbette müzik ve dans içerebilir. Aslında, müzikal tiyatro denen bir teatral alt tür varoyuncuların da dans edip şarkı söylediği yer. Son yıllarda büyük başarı elde eden bazı müzikal tiyatro örnekleri şunlardır: Sefiller, Victor Hugo'nun aynı adlı romanından uyarlanmıştır, gres herhangi biri Aslan Kral, ikincisi Disney çizgi filminden esinlenmiştir.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

2. Dans

Dans, duygu, düşünce ve hikayelerin müzik veya perküsyon eşliğinde gerçekleştirilen vücut hareketleriyle ifade edilmesidir. Tiyatronun aksine fikirleri ifade etmek için kelimelere ihtiyaç duymaz; her şey vücut yoluyla iletilir.

Geleneksel olarak dans, tiyatro performansının bir parçasıydı; Aslında, iki kavramın ayrılmaya başlaması 19. yüzyıla kadar değildi. Örneğin Rönesans döneminde eserler genellikle okudukları, şarkı söyledikleri ve dans ettikleri "toplam eserler" idi. örneğin ünlüyü ele alalım orpheus Bu arada, tarihteki ilk korunmuş opera olarak kabul edilen Claudio Monteverdi (1567-1643) tarafından.

19. yüzyılda, farklı performans sanatları birbirinden ayrılmaya başladı ve bu da görünüşe yol açtı. tiyatronun kendisi ve balelerde kişileştirilmiş özerk bir tezahür olarak dans, örneğin Fındıkkıran Ve Uyuyan güzel Pyotr İlyiç Çaykovski (1840-1893) tarafından. Müzik ise 18. yüzyılda konserlerin ortaya çıkmasıyla solo bir yolculuğa başlamıştı. Ancak opera, hem müzik hem de tiyatro ile yakından bağlantılı olmaya devam edecek.

Şu anda çok sayıda dans alt türü var: klasikten sözde çağdaş dansa, caz dansı veya halk dansına kadar.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

3. Müzik

Bu performans sanatı deneyimlerini izleyicilere neredeyse tamamen işitme yoluyla, enstrümanlar aracılığıyla veya insan sesiyle aktarır.. Böylece sesler, ritimler, sessizlikler ve armoniler aracılığıyla işitsel bir atmosfer yaratmak mümkündür.

Daha önce de belirttiğimiz gibi müzik, günümüze kadar diğer sanatlardan tamamen ayrılmaya başlamamıştır. ana müzik formlarının yaratıldığı XVII-XVIII yüzyıllar: konser, sonat, senfoni vb. İşte o zaman performans sanatları "uzmanlaştı" ve halk tiyatro, dans ve müziği birleştiren "toplam" gösterilere gitmeyi bıraktı.

Bununla birlikte, bugün dünyamızda hala bu "topyekun gösteri" nin kalıntıları var; Bu anlamda ana türler olacak olan müzikal tiyatro ve operanın varlığından daha önce bahsetmiştik.

Diğer performans sanatları

Bunun dışında “geleneksel” sınıflandırma diyelim, belirli bir kategoriye yerleştirilmeye direnen sanatsal ifadeler de var. Bu durum, örneğin, sirk veya kuklalar gibi doğal tezahürler.

Öte yandan, üç büyük grupta, çeşitli öğelerden yararlanan çok değerlikli ifadeler de vardır. Opera ve müzikal tiyatrodan daha önce bahsetmiştik (Onları nerede sınıflandırıyoruz? Tiyatroda mı, müzikte mi? Ya da belki dans?). Ancak pandomim gibi başka gösteriler de vardır; bunlar teoride tiyatro grubu içinde yer alır, ancak asıl öğe olan metinden yoksundur. Ayrıca, pandomimciler kendilerini ifade etmek için vücut hareketlerinden çokça yararlanırlar; genellikle müzikle. O zaman dans hakkında konuşabilir miyiz?

Gördüğümüz gibi ve her zaman sanattan bahsettiğimizde olduğu gibi, sınıflandırmalar çok geneldir. Tüm insan ifadelerinde, karışan ve geri beslenen çok sayıda öğe buluruz; çünkü sanat canlı ve dinamik bir şeydir ve sadece bir sınıflandırmaya sığdırılamaz.