Pablo Neruda'dan 20 aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı

Pablo Neruda kitabı yazdı Yirmi aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı 20 yaşına girmeden kısa bir süre önce. Taze gençliği, bu kitabı Latin Amerika edebiyatında önemli bir referans haline getiren çok yüksek bir edebi ve iletişimsel seviyeye ulaşmanın önünde bir engel değildi.

Edebiyat eleştirmeni Harold Bloom, kitaplarında Şilili Pablo Neruda ve Portekizli Fernando Pessoa'nın 20. yüzyılın en önemli şairleri olduğunu boşuna beyan etmiştir. Ama Şili Nobel Ödülü'nün bu şiir koleksiyonunun arkasında ne gizli? Nasıl yaklaşmalı?

Analizi Yirmi aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı

Kitap Yirmi aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı 20 adet numaralı aşk şiirinden oluşur; bunlardan sadece birinin adı "Çaresiz Bir Şarkı" olmuştur.

Bir bütün olarak okuyun, kitap belirli bir kadın hakkında değil, sevilen özneye karşı seven öznenin yani yazar olan evrensel bir arketip hakkındadır.

Yazarın yaratıcı süreciyle ilgili kendi tanıklığını temel bir kaynak olarak alırsak, Neruda boyunca okuyucuya eşlik edecek bu imajı inşa etmek için gençlik aşklarının anıları kitap.

Kitap Konuları

Aşk, duygusallık ve nostalji

Kitap Yirmi aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı temelde aşk, hafıza ve terk etme temasını ele alır.

Şiirler, iki genç aşık arasında ortaya çıkan erotizmi, ama aynı zamanda unutulmuşluğun ardında kalanları ortaya çıkararak başlar.

Böylece, Neruda, aşka duyusal bir deneyim, dokunma, sıcaklık olarak yaklaştığı tonu en başından verecektir.

Kadın vücudu, beyaz tepeler, beyaz uyluklar,
teslimiyet tavrınla ​​dünyaya benziyorsun.
Vahşi bir köylü bedenim seni baltalıyor
ve oğlunu yerin altından attırır.
Bir tünel gibiydim. kuşlar kaçtı benden
ve içimde gece güçlü istilasına girdi.

Kadın, baştan beri bir bedendir, bir bölgedir, içinden geçilen ve ekilen bir topraktır. O, bitmeyen bir susuzluğun, sevgi dolu öznede söndürülemeyen arzuların daimi kaynağıdır.

Kadının bedeni toprak gibi yatar, kendini verir; insan bedeni toprağı işler, onu baltalar, o bir "köylü bedeni"dir.

Oradan, gerekli bedenin, gerekli aşkın bu teyidinden, şiirler Baştan beri her zaman mevcut olan aşk eksikliği de dahil olmak üzere, kadınların ve aşkın farklı yönlerinden geçerler. şiir 1.

Bu nedenle şair aynı zamanda işgalini gerçekleştiren gecenin hatırası, nostaljisi, tünelin gelişinde ilan ettiği terk edilişiyle de karşı karşıyadır. Böylece aşk ve hafıza, tutku ve nostalji, umutsuz şarkıya okuyucuya eşlik eder.

Sevilen kadın, doğanın şarkılarını, gök hareketlerini, her elementte titreşen hayatı çağrıştırır. Şair için kadın, yaşamsal bir ilkedir, bolluğun bir anısı, âşığın zevk aldığı sonucun nedenidir.

Sözün yeri

Bedene, arzuya duyulan bu ihtiyaca, çok geçmeden sözcüklere duyulan ihtiyaç gelir. sevgilinin dikkatinin peşinden giden bunun aktarımı: sadece bedeni değil, işitmesi, zihni, hayali. Şu sözler şaire yeni bir ahit vaadi olarak gelir:

Senden önce işgal ettiğin yalnızlığı doldurdular,
ve onlar benim hüznüme senden daha çok alışmışlar.
Şimdi sana söylemek istediklerimi söylemelerini istiyorum
böylece beni duymanı istediğim gibi onları duyabilirsin.

Şair için kelime baştan çıkarıcıdır. Sevilen konuyu âşıkla ilişkilendiren yalnızca sözdür. Şair konuşur, kadın kulağını açar. Söz, ilişkiyi şimdi başka bir bedende kurar: fiilin.

En ünlü şiiri, "Sessizken senden hoşlanıyorum" olarak bilinen, ancak gerçekten 15 sayısı ile özdeşleşen şiir olacaktır. Quintana Tejera için aslında 15 numaralı şiir, erotizm çağrıları içermeyen gerçekleştirilmiş aşka bir ilahidir.

Bunda şair, beklenti gözleminden ilişki ihtiyacına gider. Tefekkür, sevginin duyusal deneyiminin bir parçasıdır. Sessizlik, fetişine tapan biri gibi sevgilisinin bedenini detaylandırırken, gözlemlerken hayal ettiği konunun soyutlamasına, tefekküre izin verir.

Ama âşığın ilişkiye ihtiyacı vardır, söze, kişiye, nesneyi özneye dönüştüren adıma, hareketsiz bedeni yeşeren yaşama dönüştüren adıma ihtiyacı vardır:

Sessiz olduğun zaman senden hoşlanıyorum çünkü sen yoksun.
Sanki ölmüş gibi uzak ve acı verici.
O zaman bir söz, bir gülümseme yeter.
Ve sevindim, doğru olmadığına sevindim.

Orada aşk artık şehvet olarak değil, artık et olarak değil, sevgi ihtiyacı olarak ortaya çıkıyor. Ve bu ilişki dönüşür, başka bir gerçekliğe dönüşür.

Bununla birlikte, araştırmacı Bohorques Marchori, çalışma boyunca lirik öznenin aşağıdakilerden biri olduğunu kanıtladığını iddia ediyor:

...bir Senle tanışmak için içinden nasıl çıkacağını bilmiyor. Almak için açılır, ancak kendini kendi bireyselliğinin ötesine yansıtamaz: "Yolumu çiz /" Beni sev yoldaş / Beni terk etme."

Hafıza ve terk

Kitapta Neruda, sadece aşıkların şehvetini ya da aralarındaki kişisel ve kişiselleştirici karşılaşmanın doluluğunu toplamakla kalmıyor. Aynı zamanda, seven öznenin ayaklarının altına hendekler kazıyan kalp kırıklığının, kaybın yankılarından da geçer.

Bu gece en üzücü dizeleri yazabilirim.
Onu seviyordum ve bazen o da beni seviyordu.

Yakında, yazarın başlığını taşıyan tek şiirin ortaya çıktığı an hazırlanır: "Çaresiz şarkı". Aşkın adı yoksa, aşk tek kelimeyle anlatılamazsa ve tutulmamalıysa, onun yerine aşk olmalıdır. çaresiz acıya bir sınır koy, aşkı görenin acısı sadece hatıra olur Kül kedisi:

Her şeyi yuttun, mesafe gibi.
Deniz gibi, hava gibi. Seninle ilgili her şey batıktı!

Önceki yirmi şiirde biriken tüm anılar, şimdi kalp kırıklığını anlamayan bir nostaljiden inşa edilmiştir. Bir zamanlar güçlü ve erkeksi bir köylüye ait olan beden, aşk deneyiminin sonunda terk edilmiş bir bedendir:

Soğuk yıldızlar yükselir, kara kuşlar göç eder.
Şafakta rıhtımlar gibi terk edilmiş.
Ellerimde sadece titrek gölge kıvrılıyor.
Ah hepsinden öte. Ah hepsinden öte.
Gitme zamanı. Ah terkedilmiş.

stil

Estetik olarak bu şiir koleksiyonunun, doğuşu kitabın yayınlanmasıyla bağlantılı olan bir İspanyol-Amerikan edebi hareketi olan modernizmin etkisiyle hala çok belirgin olduğu söylenir. Mavi, Rubén Darío tarafından 1888'de.

Modernizm, romantizm, sembolizm ve Parnasyanizm gibi akımların etkilerini toplamış ve yeniden yorumlamıştır. Bununla birlikte, temel olarak, burjuva kültürünün yükselişi karşısındaki rahatsızlığın bir sonucu olan yenilenme ihtiyacına dayanıyordu.

Bu anlamda modernizm, şiirsel yapıların (dizelerin) yenilenmesi üzerine bahse girmek istemiştir. müzikalitenin ve duyuların alevlenmesi ve diğerleri arasında belirli bir değer özellikleri.

Bu ilkelerden etkilenen Neruda, aynı zamanda benzersiz bir karaktere sahip tekil bir eser yaratır. o kadar evrensel ki kuralları çiğniyor ve tüm zamanların şiirinin referansı haline geliyor.

Resmi özellikler

başlıklı bir eserde Luis Quintana Tejera'ya göre Aşkın Nerudian poetikasında sonsuz unutuluş (2014), bu kitabı oluşturan şiirlerin nazımlarının çok özel bir estetik oluşturan bir dizi özelliği vardır.

Quintana Tejera'ya göre, aşağıdaki biçimsel özellikler tanınabilir: İskenderiye dörtlüsü tercihiyani, her satırın uzunluğu on dört hece olan dört satırlık kıtalar; istihdamı büyük sanat ayeti (iki heceli, on iki heceli ve üç heceli), İskenderiyeli değilse; asonans kafiyesi ve kullanımı için tercih esdrújulas ve akut hemistiklerin sonunda, yani büyük sanat ayetlerinin ortasında.

Pablo Neruda'nın bizzat okuduğu "Sessizken senden hoşlanıyorum" şiirini buradan dinleyebilirsiniz:

kitap ve eleştiri

Şiir koleksiyonu, eleştirmenlerin dikkatini hızla çekti, bazıları onu övdü ve bazıları ona karşı çıktı. En güvenilir olumsuz eleştirilerden biri, kitapta toplanan şiirlerin entelektüel düşünceler olduğuna ve asla kişisel olarak yaşanmış bir aşk deneyiminin sonucu olmadığına dikkat çekti.

Ancak bu tür eleştiriler karşısında Neruda kendini savunmakta gecikmedi. Araştırmacı Guadalupe Bohorques Marchori, tezinde Pablo Neruda'nın aşk şiirinde kadın imgesi, Şairin bu konudaki ifadesini, gazeteye yazdığı bir mektubu alıntıladığında topladı. Millet:

Dünyanın en yakın yerine yüksek sesle bağırarak başlayan biri olarak sadece hayatımı ve bazı sevgili kadınların aşkını söyledim. Düşüncemin ifadesini ve elde ettiğim bazı zaferleri daha fazla eklemeye çalıştım: İçimden çıkan her şeye samimiyet ve irade ile kendimi koydum.

Pablo Neruda kimdi?

Pablo Neruda adı aslında 1904'te Şili'nin Parral kentinde doğan Neftalí Ricardo Reyes Basoalto'nun edebi takma adıdır.

Çok küçük yaşlardan itibaren mektuplara ilgi ve beceri gösterdi, bu da katılmasına ve farklı ödüller almasına izin verdi. 16 yaşındayken Santiago şehrine yerleşti ve burada asla devam etmeyeceği bir kariyer olan Fransızca pedagoji okumak için Şili Üniversitesi'ne kaydoldu. Farklı yayınlar için yazmaya başladı ve 1921'de Pablo Neruda takma adını kesin olarak benimsedi.

Azar azar kendi çabası ve arkadaşlarının desteğiyle ilk kitabı olacak olan kitabı basmak için biraz para toplar: alacakaranlık, 1923 yılında. Ama kitap olacak 20 aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı, ertesi yıl yayınlandı ve bu ona yüzyılın başındaki edebiyatta ana figürlerden biri olmak için gerekli kötü şöhreti verecek.

Bununla birlikte, bu kitap hala 19. yüzyılda doğan modernizmden oldukça etkilenmiştir, bu nedenle o andan itibaren Neruda yazılarını yenilemeyi taahhüt edecektir.

Diplomatik ve siyasi kariyeri, farklı ülkeler ve Federico García Lorca'nın saygınlığına sahip sanatçılarla tanışmasına izin verecek. 1936'daki İspanya İç Savaşı bağlamında cinayet onu derinden etkiledi ve ünlü şiiri yazmaya motive etti. kalbindeki İspanya. O andan itibaren, çalışmalarında sosyopolitik meseleler için endişe vardı.

Neruda'nın çalışmalarının önemi ve önemi ona 1971 Nobel Edebiyat Ödülü'nü ve Oxford Üniversitesi'nden Fahri Doktora unvanını kazandırdı.

Pablo Neruda, 1973'te Şili'de kanser nedeniyle öldü.

Daha önemli işler

• alacakaranlık. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Yirmi aşk şiiri ve umutsuz bir şarkı. Santiago, Editoryal Nascimento, 1924.
• Yeryüzünde ikamet (1925-1931). Madrid, Ağacın Baskıları, 1935.
• kalbindeki İspanya. Savaştaki insanların zaferlerine ilahi: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Stalingrad'a yeni aşk şarkısı. Meksika, 1943.
• Üçüncü ikametgah (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Genel şarkı. Meksika, Ulusun Grafik Atölyeleri, 1950.
• Elemental Odes. Buenos Aires, Editoryal Losada, 1954.
• Aşkın yüz soneleri. Santiago, Editoryal Universitaria, 1959.
• feat şarkısı. Havana, Küba Ulusal Basını, 1960.
• kuş sanatı. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholm konuşması. Alpignano, İtalya, A. Talon, 1972.
• itiraf ediyorum ben yaşadım. Anılar. Barselona, ​​​​Seix Barral, 1974.

İlginizi çekebilir: Kısa aşk şiirleri