José Asunción Silva: Analiz edilen ve yorumlanan 9 temel şiir

José Asunción Silva (1865-1896), tüm zamanların en tanınmış Kolombiyalı şairidir. Bazı eleştirmenlere göre, şiiri henüz hiçbir Kolombiyalı şair tarafından geçilmemiştir. İlk şiirlerinin romantik ve müzikal kesimi, Kolombiya şiirinin karakteristik tonunu verdi.

Modernizmin öncüsüydü. Edebiyatın kendisine karşı güçlü eleştirel anlayışı ve son şiirlerinde mizah, hiciv ve ironi kullanması onu anti-şiirin de öncüsü yapmıştır.

Ardından, şairin kariyerinin sentezlendiği (analiz edilen ve yorumlanan) bir şiir seçkisi sunuyoruz: ayetler kitabı lirik geleneği karakterize eden kafiye ve hece sayısının kesinliği tarafından yönetilir, tamamen serbest bırakılmış romantik ve modernist estetiğe karşı eleştirel bir duruşu takdir edebilir üzerinde Acı damlalar.

Son şiirlerinde yavan ve katı bir dil ile kara mizah, ironi ve hiciv keskin bir ton kullanır.

krizalit

Kız hala hasta olduğunda
belli bir sabah çıktı
ve belirsiz bir adımla yürüdü,
komşu dağ,
bir buket kır çiçeğinin arasına getirildi
bir krizalit saklar,
odasına yerleştirdiği, çok yakın
beyaz yataktan.
………………………………………

instagram story viewer

Birkaç gün sonra, şu anda
onun süresi doldu,
ve herkes onu gözleriyle gördü
gözyaşlarına boğulmuş,
öldüğü an, hissettik
hafif bir älas söylentisi
ve kaçışı gördük, uçuşa geç
eski pencereden
Bahçeye bakan küçük bir
altın kelebek...
………………………………………

Böceğin şimdi boş hapishanesi
Hızlı bir görünümle aradım;
onu gördüğümde ölen kızı gördüm
solgun ve solmuş alın,
Ve düşündüm ki, eğer üzgün hapishanesinden çıkarken
kanatlı kelebek,
ışık bulur ve uçsuz bucaksız uzay,
ve ülke auraları,
onları çevreleyen hapishaneden ayrılırken
ruhlar ne bulacak...

Şiir, on yedi heceye serpiştirilmiş on dizeden oluşan üç kıtada yapılandırılmıştır. Öldüğünde bir kızın hikayesini ve birkaç gün önce yatağının yanına koyduğu krizalite ne olduğunu anlatıyor. Silva tarafından, şair 11 yaşındayken altı yaşında vefat eden kız kardeşi Inés'in anısına 18 yaşında yazılmıştır.

Kelebek, ruh için bir metafor görevi görür. Şiirsel sesin öznelliği, retorik soru aracılığıyla son kıtada ortaya çıkar. Piedad'ın onayladığı gibi, varlığı ve aşkınlığını soran varoluşçu bir yaklaşımı ima eder. Bonnett: "Silva, muazzam bir ustalık ve sentez gücüyle, metafiziksel belirsizliği yoğunlaştırır. ölüm".

Bu, büyük bir çağrışım gücü olan bir metafordur. Kelebek özgürlük, güzellik ve kırılganlığı çağrıştırır. Işık, enginlik ve aura eterik olanı işaret eder.

San Juan kerestesi

Talaş!
Talaş!
Testere!
San Juan'ın keresteleri,
peynir isterler, ekmek isterler,
Roque'unkiler
alfandok,
Rique'ninkiler
zayıf
Triqui, triqui, tra!

Ve büyükannenin sert ve sağlam dizlerinde,
çocuk ritmik hareketlerle sallanır
ve ikisi de sarsılır ve titrer,
büyükanne anne şefkatiyle gülümsüyor
ama garip bir korku gibi ruhunu geçiyor
yani gelecekte, ıstırap ve hayal kırıklığı
torunun görmezden geldiği günler devam edecek.

San Juan'ın keresteleri,
peynir isterler, ekmek isterler.
Triqui, triqui, triqui, tran!

O derin kırışıklıklar bir hikayeyi hatırlatıyor
uzun ıstırapların ve sessiz ıstırabın
ve saçları kar gibi beyazdır.
Mühür büyük acıdan solmuş alnı işaretledi
ve bulutlu gözleri bulutlu aynalardır
yıllar ve zamanların olduğu, yansıyan formların
asla geri dönmeyecek şeyler ve varlıklar.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Yarın Yaşlı Kadın ölü ve sessiz uyuduğunda,
yaşayan dünyadan uzak, karanlık dünyanın altında,
diğerlerinin gölgelerde uzun süredir olduğu yerde
torundan hatıraya, mezarla çevrili olanlar
uzak çocukluğun tüm hüzünlü şiiri
zaman ve mesafenin gölgelerinden geçerek
o sevgili sesten notalar titreyecek...

Rique'ninkiler, zayıf
Triqui, triqui, triqui, tran!

Ve büyükannenin yorgun dizlerindeyken
çocuk ritmik hareketlerle sallanır
ve ikisi de sarsılır ve titrer,
Büyükanne anne şefkatiyle gülümsüyor
ama garip bir korku gibi ruhunu geçiyor
yani gelecekte, ıstırap ve hayal kırıklığı
torunun görmezden geldiği günler devam edecek.

Talaş!
Testere!
San Juan kerestesi
peynir isterler, ekmek isterler,
Roque'unkiler
alfandok
Rique'ninkiler
zayıf
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Şiir, eski İspanyol popüler şarkısı "Los maderos de San Juan" ile ilgili bir rekreasyon yapar. San Juan şöleni ve yaz gündönümü ve boyunca farklı versiyonları olan Latin Amerika.

Dokuz kıtadan oluşur ve neredeyse aynı şekilde başlar ve biter. Şarkının sözleri, şiirin düzyazıya atıfta bulunan ve yansımaya izin veren uzun dizesiyle tezat oluşturuyor ve kısa mısra şeklinde görünüyor.

Şiirde zamanın geçişi, bellekte olduğu gibi çalışır. Şarkının sözleri, şarkının sözleri her göründüğünde yeniden yaratılan geçmiş bir anı çağrıştırıyor.

Böylece, başlangıçta torunla oynayan büyükannenin şarkısı ve görüntüsü ile şimdiki zamanda gibi görünen bir görüntü gösterilir; sonra torunun ıstırap dolu geleceği çağrılır ve bu da büyükannenin geçmişte yaşadığı ıstırabı ifade eder. Sonra şiir bizi torunun ölen büyükannesini ne yazık ki hatırladığı geleceğe götürür ve yine şimdiki zamanda büyükanneyle oynayan çocuğun hatırası yeniden yaratılır.

Hayatın değişimi ve geçiciliği kayıp, ölüm ve merak yoluyla ortaya çıkar.

Gece III: Bir gece

Bir gece
älas'ın parfümleri, mırıltıları ve müziğiyle dolu bir gece,
bir gece
fantastik ateşböceklerinin nemli düğün gölgesinde yandığı,
yanımda, yavaşça, kemerime karşı, hepsi,
sessiz ve solgun
sonsuz bir acının önsezisi gibi,
liflerinin en gizli derinlikleri bile seni sarsacak,
çiçekli ovadan geçen yolun aşağısında
yürüdün,
ve dolunay
sonsuz ve derin mavi gökyüzünde beyaz ışığını yaydı,
ve senin gölgen
iyi ve durgun,
ve gölgem
yansıtılan ayın ışınları tarafından
hüzünlü kumların üzerinde
topladıkları yolun
ve onlar birdi
ve onlar birdi
Ve onlar uzun bir gölgeydi!
Ve onlar uzun bir gölgeydi!
Ve onlar uzun bir gölgeydi!

Bu gece
yalnız, ruh
ölümünün sonsuz acısı ve ıstırabıyla dolu,
kendinden, gölgeden, zamandan ve mesafeden ayrılmış,
siyah sonsuzluk tarafından,
sesimizin ulaşmadığı yerde,
yalnız ve aptal
yürüdüğü yolda,
ve köpeklerin havlaması ayda duyulabilirdi,
solgun aya
ve çığlık
kurbağalardan,
Üşüdüm, yatak odasındaki soğuktu
yanakların, şakakların ve taptığın ellerin,
Kar beyazları arasında
ölümcül çarşaflardan!
Mezarın soğuğuydu, ölümün soğuğuydu,
soğuk bir yerdi...
ve gölgem
yansıtılan ayın ışınlarıyla,
yalnızdım
yalnızdım
Yalnız bozkırdan tek başıma gittim!
Ve senin ince ve çevik gölgen
iyi ve durgun,
ölü baharın o ılık gecesinde olduğu gibi,
kokularla, mırıltılarla ve kanatların müziğiyle dolu o gecede olduğu gibi,
yaklaştı ve onunla yürüdü,
yaklaştı ve onunla yürüdü,
ona yaklaştı ve onunla birlikte yürüdü... Ah iç içe geçen gölgeler!
Ey karanlık ve gözyaşı gecelerinde toplanıp birbirini arayan gölgeler...

"Nocturno III" olarak da bilinir, José Asunción Silva'nın en tanınmış şiiri ve Kolombiya şiirinin hazinelerinden biridir. Şiir hafıza, kayıp, yalnızlık, ölüm hakkındadır.

Yapısında kısa ve uzun mısra karışımı göze çarpmaktadır. Virgülle ayrılmış 24 hecelik mısralar ve ayrıca 16, 12, 10. mısralar ile 4 ve 6. mısralar buluyoruz. Bu da göstermektedir ki şiir, modern düzyazı ve şiirde olduğu gibi hece sayma titizliğini takip etmemekte, bunun yerine kendi ritmini aramaktadır.

Aliterasyonla oluşturulan müzik, özellikle "n", "m" ve "s" sesleri ve anafora ile öne çıkıyor. Aynı zamanda, ifadede farklı hızlar, duraklamalar ve "gözyaşları" gibi belirli kelimelerin aksanlarının vuruşuyla karakterize edilen bir ritimdir.

Şiir, duygu yüklü, duyusal bir ortam yaratır. Sembolist etkiye saygıyla, şiirin başlangıcından itibaren tüm duyulara atıfta bulunulur: "Bütün bir gece parfüm, üfürüm ve kanat müziğiyle dolu." Daha sonra "kurbağaların çığlıkları"ndan, "köpeklerin havlamalarından" bahseder. Seslerle dolu bir ortam ama gölgelerle birlikte ay ve belirli bir ışık da var. Ayrıca soğukluk veya sıcaklıktan bahseder.

Şiirin duygusallığı aynı zamanda sayısız anaforla da işaretlenir: "bir gece", "birdiler", "tek bir uzun gölgeydiler".

Ars

Ayet kutsal bir kaptır. Sadece içine koy,
saf bir düşünce,
Altta görüntülerin kaynadığı
eski bir koyu şaraptan altın baloncuklar gibi!

Sürekli mücadelede çiçekler dökün,
soğuk dünya,
geri gelmeyen zamanların lezzetli anıları,
ve çiy damlalarına bulanmış sümbülteber

böylece sefil varoluş mumyalanır
Hangisi bilinmeyen bir özden,
Hassas ruhun ateşinde yanan
O muhteşem balsamdan bir damla yeter!

Bu şiir, yazarın şiirin kendisinden bahsettiği ve eserini yöneten kanunları, ilkeleri veya felsefeleri sunduğu şiirsel bir sanattır. Dört ayetten oluşan üç stanzada yapılandırılmıştır. İkinci mısra kısadır, yedi heceden oluşur ve 14 ve 15 hecelik diğer uzun ayetlerle tezat oluşturur.

İlk kıta, romantizmin getirdiği ve modernizm tarafından devam ettirilen bir şiir vizyonu sunar. Akılcılığın önceliğinden sonra, aklın her şeye çözüm ve açıklama sunuyor gibi göründüğü bilim ve pozitivizm ( Tıp, ekonomi, saf bilimler) on sekizinci yüzyılda sanat, bu tür düşüncenin eksikliklerini ve başarısızlıklarını kınadı, tüm sınırlarını işaret etti. nedeni.

Pozitivist düşünce tarafından indirilen maneviyat, gizem, sihir, merak, neyin büyüleyici ve neyin kutsal olduğu kavramlarını yeniden keşfeden sanatçı tarafından ele alınır. Bu nedenle, ilk kıta şiirin insan sınırlamalarından çok daha büyük ve saygı duyulmaya değer olanı uyandırma niyetini ima eder.

Şiirin sözünü ettiği "vızıldayan" imgeler, duyular ve duyularla yüklü imgelere, altın ise bir hazineye gönderme yapar.

İkinci kıta bize, bir zamanlar güzel olan ve şimdi tamamen uzak ve ulaşılmaz olan, gelip geçici olanın güzelliği ile karakterize edilen çökmekte olan bir güzelliği gösterir.

Üçüncü kıta, sanat, edebiyat ve şiir vizyonunu, varoluş için bir merhem ve rahatlama işlevi gören simyasal bir süreç olarak gösterir.

ilginizi çekebilir 30 modernist şiir yorumladı.

Modern atölye

Odadaki havada, doymuş
yaşlılığın hacı kokusunun,
alacakaranlıktan akşam ışını
brokar mobilyalar solacak.

Piyano yanındaki şövale üzerinde
ve ince profilli bir Dante büstü,
bir Çin vazosunun mavi arabeskinden,
yarısı karmaşık çizimi gizler.

Bir zırhın kırmızımsı pasının yanında,
endişelendiği eski bir sunak var,
çerçeve ışığı kalıplama üzerinde parlar,

ve bir şair için ağlıyor gibiler
odadan resmi doğaçlama yapmasına izin ver
palet üzerindeki renk lekeleri.

Şiir, iki heceli mısralı iki dörtlü ve iki üçlü ile karakterize edilen klasik sone biçiminde sunulur.

Silva modernist bir şair olmasına rağmen, kendisi ve çağdaşları hakkında eleştirel bir düşünür olarak da tanınır. Hiciv ve mizah yoluyla, bazılarının geliştirdiği ve diğerlerinin yanı sıra kitapta da görülebilen modernist estetiği eleştirel olarak değerlendirmeye izin veren bir mesafe yaratıyor. Mavi Nikaragualı Rubén Darío'nun.

Şiir, anakronistik, karmaşık, değerli, nadir ve doymuş olana olan ilgiyi eleştirir ve bu zırh, sunak, brokar, arabeskleriyle Çin vazosu ve sonunda boş, yüzeysel ve zar zor işaret eden dekoratif.

Aynı şekilde zırhın üzerindeki paslanmayı, mobilyaların solmasını ve palet üzerindeki lekeleri ima ederek dekadan estetiğe bir hiciv yapar.

psikopati

Park uyanır, güler ve şarkı söyler
sabah tazeliği... sis
hava jetlerinin zıpladığı yer,
gökkuşağı doldurulur
ve parlak perdeler içinde yükselir.
Kokuları yarı açık çiçekleri saçar,
yeşil dallardaki dikiz sesleri, dikiz,
kanatlı şarkı söyleyen konukların,
çiy ıslak çimenlerin üzerinde parlıyor ...
Gökyüzü mavi! Mavi... Ve süave
geçen esinti diyor ki:
Gülmek! Şarkı söyle! Aşk! Hayat bir partidir!
Ateştir, tutkudur, harekettir!
Ve dallardan bir orkestra döverek,
derin bir sesle rüzgar aynı şeyi söylüyor,
ve ince büyü yoluyla,
sabahın pembesi ve tazesi,
ışıktan, otlardan ve çiçeklerden,
solgun, özensiz, uykulu,
ağzında bir gülümseme olmadan,
ve siyah elbiseli
genç bir filozof yürüyor,
bahar ışığını ve kokusunu unut,
ve yılmadan görevine devam ediyor
Ölümü, bilinci düşünmek
ve nihai sebeplerde!
Açelya dalları onu sallar,
havaya kokulu nefes vermek
pembe çiçeklerden,
bazı kuşlar yuvadan çağırır
aşkları şarkı söyler mi,
ve gülen şarkılar
titreyen yaprakların arasından geçerler,
şehvetli rüyalar uyandırmak için,
ve yoluna devam ediyor, üzgün, ciddi,
Fichte, Kant, Vogt, Hegel'i düşünmek,
Ve gizemdeki karmaşık benlik!

Geçen doktorun küçük doktoru,
gözleri olan sevimli bir sarışın
kor gibi yanıyorlar,
ıslak ve kırmızı dudaklarını aç
ve babaya sorar, taşındı ...
"O adam, baba, neyden bıktı?"
hangi üzüntü hayatını böyle gölgeliyor?
Seni görmek için eve gittiğimde uykuya dalıyorum
çok sessiz ve üzgün... Ne kadar acı çekiyor? ...
... Öğretmenin içerdiği bir gülümseme,
sonra bir çiçeğe bak, kükürt rengi,
gelen bir kuşun şarkısını duy,
ve aniden başlar, küstahlıkla ...
"O adam çok nadir görülen bir hastalıktan muzdarip,
kadınlara nadiren saldıran
ve erkeklere az... kızım!
Bu hastalığa yakalanır...: düşünmek..., nedeni budur
mezarının ve ince melankolinin...
Öğretmen daha sonra duraklar.
ve devam ediyor... —Çağlarda
barbar ulusların,
ciddi yetkililer
baldıran vererek bu kötülüğü iyileştirdiler,
hastaları hapishanelere kapatmak
ya da onu canlı canlı yakmak... İyi çare!
Kesin ve mutlak şifa
anlaşmazlığı tamamen kesen
ve hastayı iyileştirdi... ortasına bak ...
kısaca profilaksi... Önce, şimdi
kötülük pek çok ciddi biçim alır,
istila korkunç bir şekilde genişliyor
ve tozlar veya şuruplar ile kürlenmez;
hükümetleri engellemek yerine
onu sularlar ve uyarırlar,
kalın ciltler, dergiler ve defterler
karıştırırlar ve dolaşırlar
ve öldürücü mikropları yaymak...
Kötülük, Tanrıya şükür, bulaşıcı değil
ve çok azı onu elde eder: hayatımda,
Sadece ikisini iyileştirdim... Onlara söyledim:
/ "Oğlan,
direk işe git,
siyah ve yanan bir ocakta
ya da çok sık ve sakin bir ormanda;
Kıvılcım çıkana kadar demiri ezdim,
veya eski laik kütükleri yıkın
ve yaban arılarının seni sokmasını sağla,
istersen denizleri geç
bir gemide kamarot olarak uyu, yemek ye
bağırmak ve mücadele etmek ve ter atmak
dışarı baktığında fırtınaya bak,
ve arka kablolar bağlanır ve düğümlenir,
Ellerine on nasır gelene kadar
ve beyninizi fikirlerden arındırın! ...
Yaptılar ve sağlıklı döndüler… ».
"Ben çok iyiyim doktor..." "Pekala, kutluyorum!"
Ama ciddi bir vaka olan genç adam,
az bildiğim kadarıyla
doğanların düşündüğünden ve bildiğinden daha fazla,
çılgın insanlarla on yıl geçirecek,
ve güne kadar iyileşmeyecek
hangisinde rahat uyur
dar soğuk bir mezarda,
dünyadan ve çılgın hayattan uzak,
Dört tabaktan oluşan siyah bir tabut arasında,
ağız arasında çok fazla kir var!

Şiir, melankolik olanı tema olarak ele alan ve bizi Hamlet'e yönlendiren edebi geleneğe yerleştirilmiştir. Edebiyatın melankolisi sadece üzüntü ve depresyona meyletmez, aynı zamanda düşünmeye, analiz etmeye, felsefeye ve okumaya da meyilli olur.

Özellikle kurulu bir düzeni sorgulama ihtiyacı nedeniyle sorunlu hale gelen bir figür. Merak, analiz etme, meditasyon yapma veya sorma kendi başlarına bir kusur olmasa da, topluma tehdit olarak algılanabilirler. Psikopati, Kraliyet Akademisi tarafından, "bütünlüğünün bütünlüğüne rağmen" bir anomali olarak tanımlanır. Algısal ve zihinsel işlevler, bireyin sosyal davranışı patolojik olarak değiştirilir. acı çekiyor".

Şiire göre toplumun tercih ettiği değerler olumlu ve üretken değerlere yönelir. Şiir böylece tamamen pastoral bir manzara ve lirik bir dille başlar. Silva'dan önceki literatürün, Kolombiya ile bir ulus olarak ilişkilendirmek istedikleri değerleri eğlendirmek, eğitmek ve yerleştirmek üzerine odaklandığını belirtmek önemlidir. Bugün bile Kolombiyalının neşeli ve neşeli kimliği şu mısralarda geçerlidir: "Reíd! Şarkı söyle! Aşk! Hayat partidir! / Ateştir, tutkudur, harekettir!"

Melankolik, tam da toplumla uyumlu olmadığı için, deliliğe ve hastalığa meyilli olan deha ile ilişkilidir. Verimlilik, burjuva toplumunun öne çıkardığı büyük değerdir ve şiirde oduncu aracılığıyla hicvedilir. çömlekçi ve denizci, işleri mekanik gibi görünen ve işçilerin bir gün önce köle ve uysal oldukları fikrine katkıda bulunan şart.

Önergeler

doktorlar reçete
mide harap olduğunda,
hastaya, zayıf dispeptik,
yağsız diyet.

Tatlı şeyler yasak,
rosto dana eti tavsiye ediyorlar
ve onu tonik olarak aldırıyorlar
acı damlalar.

Zavallı edebi mide
önemsiz lastikler ve lastikler,
şiir okumaya devam etme
gözyaşı dolu.

Dolduran yiyecekleri bırakın,
hikayeler, efsaneler ve dramalar
ve tüm duygusallıklar
yarı romantik.

Ve rejimi tamamlamak için
güçlendiren ve kaldıran,
bunlardan bir doz dene
acı damlalar.

Şiirin adı Fransızcadan gelir ve önsöz anlamına gelir. Kitabın ilk şiiridir. Acı damlalar, ve kitaptaki diğer şiirlerin estetik önerisini sunmaya hizmet eder.

19. yüzyılın sonlarında hakim olan pozitivist söylemden başlayarak, bilimsel söylemin ve özellikle söylemin örneklediği Doktor, o anın edebi modalarının, özellikle tatlı, bayat ve tatlı bir hale gelen romantik aşırılıkların bir eleştirisi yapılır. maudlin.

Silva kendi şiirine karşı eleştirel bir tavır alır ve "tahrip" veya "hazımsızlık" gibi edebi prestiji olmayan kasıtlı olarak çirkin kelimeler kullanır.

yüzyılın kötülüğü

Hasta:
Doktor, hayattan bir caydırıcılık
yakınlığımda kök saldığını ve doğduğunu,
yüzyılın kötülüğü... Werther'in aynı kötülüğü,
Rolla, Manfredo ve Leopardi.
Her şeyden bıkmış, mutlak
insan için aşağılama... aralıksız
varoluşun kötülüğünü inkar etmek
hocam Schopenhauer'a layık;
artan derin bir rahatsızlık
analizin tüm işkencesi ile...

Doktor:
—Bu bir diyet meselesi: yürümek
sabahleyin; uzun uyu, banyo yap;
iyi iç; iyi ye; Kendine iyi bak,
Ne açsın...

Şiirin başlığı varoluşçulukla ilişkili ilke ve değerlerin krizine atıfta bulunur ve yüzyılın sonunun ruhunu anlatır.

Diyalog yoluyla, hem hastanın hem de doktorun söylediklerinden bir mesafe yaratılır ve bu, her iki konumu da eleştirel olarak gözlemlememizi sağlar.

Bir yandan hasta kendisini radikal bir karamsarlığın içinde bulur: "Her şeyden bıkkınlık, mutlak/insana karşı bir küçümseme... varoluşun rezilliğinin aralıksız/inkarı." Öte yandan, doktorun cevabı o kadar basit ki saçmalığa düşüyor.

Varlık ve ruhla ilgili soruları reddeden ve bugün de geçerli olan pragmatizmi eleştirir.

Mizah, ironi yoluyla şiiri sonlandırır ve Silva'nın sonraki şiirlerini karakterize eden acılık tonunu verir.

Kapsüller

Zavallı Juan de Dios, vecdlerden sonra
Aniceta'nın sevgisinden mutsuzdu.
Üç ay boyunca ciddi bir acı yaşadı,
ve yavaş acı çektikten sonra,
copaiba ve kapsüller ile tedavi edildi
Sándalo Midy tarafından.

Histerik Luisa'dan sonra aşık,
duygusal sarışın,
zayıfladı, tüketimci oldu
ve bir buçuk yıl veya daha fazla
bromür ve kapsüller ile kürlenmiş
Clertan eter.

Sonra hayatın büyüsü bozuldu,
ince filozof,
Leopardi okudu ve Shopenhauer
ve bir süre dalakta,
Kapsüllerle sonsuza kadar tedavi edildi
bir tüfekten kurşun.

Şiir, romantizmle ilgili bir hayal kırıklığını gösterir. Sevgiliden önce mesafeli, koruyucu ve özellikle de sonunda kurtulmayı başaran biriyse, şiirde sevgili, insanı hem bedenen hem de ruhen hasta edendir. Phthisis (tüberküloz) sıklıkla lanetli şairler ve fuhuş ile ilişkilendirilir ve Midy Sandal Ağacı kapsülleri zührevi hastalıklar için eski bir çareydi.

Edebi gelenek tarafından yaratılan, özellikle de yaratıcı gelenek tarafından yaratılan aşk vizyonunu örtük olarak ifade eder. İspanyol romantizminin büyük temsilcisi Gustavo Adolfo Bécquer, ilk şiirlerini etkiledi. Silva. Bu tür edebiyatla ilgili bir eleştiri ve düş kırıklığıdır.

Şiir, kaçınılmaz olarak, kendini kalbinden vuran yazarı José Asunción Silva'nın intiharına atıfta bulunur. Son olarak, ne şiir ne de felsefe, şiirin ifşa ettiği büyü bozulmasına herhangi bir cevap vermeyi başaramaz.

Aşk kavramının kendisini kurtarmak dışında, aşkla ilgili her türlü sorunu çözen kapsüller, tıpkı onun kadar etkisizdir. düş kırıklığı karşısında kurşun kapsüller: görünüşe göre pratik bir meseleyi çözüyorlar, ama varoluş ve varoluşla ilgili soruları bırakıyorlar. ruh.

Silva'nın ölmeden günler önce Maurice Barrés tarafından yaptığı alıntı ilginçtir: "İntiharlar kendilerini öldürürler. hayal gücü eksikliğinden dolayı ", intiharın tek olası cevap olmadığı fikrini tam olarak vurgular.

José Asunción Silva ve modernizm

Modernist hareket (on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başı) pragmatik değerlerin bir eleştirisiydi ve Burjuva düşüncesinin teşvik ettiği üretken faaliyetlerin yanı sıra düşüncenin aklının ağırlıklandırılması pozitivist.

Modernist şiir, sanata dayatılan didaktik, biçimlendirici, örnekleyici, eğlendirici ve hatta nesnesi olarak zorunlu olarak güzel bir şeye sahip olma işlevlerinin bazılarını göz ardı ettiği için öne çıkar. Kolombiya'da Silva, öğretici olmayan şiir yazan ilk şairdi.

Latin Amerika modernizmi kozmopolitliği ile karakterize edilir: Modernist olmak dünya vatandaşı olmakla eşdeğerdir. Silva'nın şiiri, Paris'teki kalışından güçlü bir şekilde etkilendi, burada kültürel iklime ve zamanın yazarlarına ve filozoflarına aşina oldu:

"Işık Şehri, zarifliğin, şüphenin ve karamsarlığın merkezidir. Dikkatinizi çeken dönemin ünlü yazarlarını okuyun Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paul Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paul Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Ayrıca felsefi, politik ve psikolojik konular hakkında da okuyun. Züppe görgü ve adetler edinerek sık sık en iyi restoranlara, salonlara, galerilere gider, müzeler ve konser salonları, kendilerini paralarının izin verdiği ölçüde lüksün keyfine bırakıyorlar "(Quintero Ossa, Robinson).

Modernizmde önceden kurulmuş mutlak değerler çöker ve öznelcilik hüküm sürer: bireyin ne düşündüğü, hissettiği, algıladığı ve deneyimlediği.

Modernist estetik: geçici ve geçici

Kısmen Baudelaire'den etkilenen Silva'nın şiirleri, kısa ömürlü ve geçici olanın güzelliğiyle öne çıkar. yolcu: özellikle bir zamanlar güzel olan ama bir daha asla olmayacak olan bir çiçek gibi nesneler solmuş.

Edgar Allan Poe tarzında, özlü güzel kadın, bazı hastalıkları gösterecek kadar uçuk bir ergendi. Genellikle tüketimle ilişkilendirilen solgunluk, fiziksel bir hastalık olmanın ötesinde, bununla ilişkilidir. Büyük bir zekaya sahip estetik ve hassas bir hassasiyet, sizi insanla temas halindeyken hasta edebilir. toplum.

Tamamen platonik bir aşk uyandıran, hiçbir cinsel ilgi duymayan kadınlardır. Sevgili uzak bir varlıktır, ulaşılması imkânsızdır. Bu anlamda Silva'nın şiiri, güzellikleri en büyük dolgunluğa ulaştığı sırada ölen kadınların şarkılarını söyler. Silva'nın en popüler şiiri, Nocturno III olarak da bilinen ve yirmi yaşında ölen kız kardeşi Elvira'ya ithafen "Una noche" örneğinde böyledir.

José Asunción Silva'nın Biyografisi

1865'te Bogota'da varlıklı bir ailede doğdu. Babası yazar Ricardo Silva'ydı. 1884 yılında Silva, 19 yaşındayken eğitimine devam etmek için Paris'e gitti. Kaldığı süre boyunca kültürel ve kozmopolit iklime aşina olur.

1887'de baba Ricardo Silva öldü ve 22 yaşında José Asunción'u ailenin işlerinden sorumlu bıraktı. 1892'de 27 yaşındayken yazar hakkında 52 mahkeme kararı çıkarılmış, iflasını ilan etmiş ve tüm varlıklarını ve işlerini satmıştır.

Karakas'ta vekil olarak atanır. 30 yaşında, Bogota'ya döndüğünde, onu taşıyan vapur Barranquilla kıyılarında battı. Romanlarının el yazmalarını kaybeder. Aşk, masaüstü ve şiirsel çalışmalarının çoğu.

Yazar, 11 yaşından önce 3 kardeşini kaybetmiştir. "Crísalidas" şiiri, 5 yaşında ölen kız kardeşi Inés'in anısına yazılmıştır. Kız kardeşi Elvira Silva, zatürreye yakalandı ve 20 yaşında öldü. Babası da vefat etmişti.

23 Mayıs 1896'da 31. yaş gününe gelmeden kendini kalbinden vurarak intihar etti. Bir gün önce çocukluk arkadaşı doktor Juan Evangelista Manrique'yi ziyaret etmiş ve ondan kalbin yerini X ile işaretlemesini istemiştir. Bir veda notu bırakmadı.

Tek bir kitap yayınlamadan öldü. Yazar ve eleştirmen Robinson Quintero Ossa, Silva biyografisinin sonuna şairin büyük karakterini gösteren şu alıntıyı ekler:

"Son vasiyetinden günler önce, arkadaşı Baldomero Sanín Cano'ya Maurice Barrés'den alıntı yaparak şu yorumu yaptı: "İntiharlar hayal gücü eksikliğinden kendilerini öldürürler".

José Asunción Silva'nın eserleri

şiir

• yakınlıklar
• ayetler kitabı
• acı damlalar
• çeşitli şiirler

Roman

• masaüstü