Film Amelie, asıl adı olan Le fabuleux kaderi d'Amelie Poulain (Amelie Poulain'in Muhteşem Kaderi), Jean-Pierre Jeunet tarafından yönetilen bir komedidir ve ilk kez 2001 yılında gösterilmiştir. Başarısı o kadar olmuştur ki, dünyada ondan sonra en çok izlenen Fransızca film olmuştur. Dokunulmazlar, böylece bir kült film haline geldi. Bununla ilgili daha fazla ayrıntı öğrenelim.
Filmin özeti
Amelie. Poster detayı.
Bir anlatıcı, muhteşem bir kaderi olan tuhaf bir kadın olan Amélie Poulain'in hikayesini sunar. Mesleği doktor olan ve pek sevecen bir adam olmayan babası, kızın kalp probleminden muzdarip olduğuna ikna olmuş, çünkü ona her dokunduğunda kalbi hızla çarpıyor. Bu nedenle, Amélie'yi bir meslek öğretmeni olan annesi ve gergin mizaçlı bir kadınla birlikte evde eğitim görmesine karar verir.
Amélie'nin annesi, Notre Dame'da intihara meyilli bir kadın tarafından ezilerek öldürülür. Babası daha da geri çekilir ve karısının bahçedeki küçük mozolesiyle ilgilenmekle yetinir ve sonunda bir cüceyle süslenir.
Her türlü sosyal ilişkiden yoksun kalan Amélie kızının tek yapması gereken hayal gücünü geliştirmek ve hayatın küçük ayrıntılarına ve zevklerine meraklı bir ilgi geliştirmektir.
Amélie ve hayali çocukluk arkadaşı.
Amélie kadın olduktan sonra evi terk eder. Eski dairesinin küçük dünyası Madeleine (konsiyerj), meyve kasesi Collignon ve asistanı Lucien'den oluşuyor. metrodan kafeye giden kör dilenci ve özellikle komşusu Raymond Dufayel, resim tutkusu olan bir ressam. Kürekçilerin öğle yemeği Garip hastalığı ona "camdan adam" lakabını kazandıran Renoir'in
Kahraman, Los Dos Molinos kafede bir iş bulur. Ev sahibi Suzanne onunla çalışır; Tütün satıcısı hipokondriyak Georgette ve garson Gina. Müdavimleri arasında Gina'nın kıskanç eski sevgilisi Joseph; Başarısız bir yazar olan Hipólito ve genellikle kedisini Amélie'nin bakması için bırakan bir hostes olan Philomene. Hepsinin Amélie ile ortak bir yanı var: içlerinde barınan muazzam yalnızlık.
Her şeyi değiştirecek bir olay
Amélie bir hazine bulur.
Amélie, Lady Di'nin ölüm haberini dinlerken losyonun kapağını yere değene kadar düşürür. Süpürgelik tahtası, sadece mozaiğin arkasında, bazı çocukların diğerlerinde değer verdiği bir kutu hatıra olduğunu keşfetmek için. zaman. Heyecanlanan Amélie hazineyi ona geri vermeye karar verir.
Sıra: Bretodeau hatıra kutusunu alır.
Amélie, utangaçlığından kurtulmanın tek yolu olan hassas ve ince hilelerle hazineyi eski sahibi Dominique Bredoteau'ya teslim eder. Duygusunu görünce, kendini başkalarına yardım etmeye adamaya karar verir. Ne de olsa: "Kendinizi bir bahçe cücesine adamak yerine başkalarına adamak daha iyidir" diyor Amélie.
Amélie, iyiliğin intikamı
O andan itibaren, Amélie kendini başkalarının fark edilmeden hayatını düzeltmesine yardım etmeye adamıştır, ancak bir şeyler eksik gibi görünmektedir. Komşusu Raymond onu endişeyle izliyor. Onun için Amélie, tablodaki su bardağı olan kız gibidir. Kürekçilerin öğle yemeği Kaybolan bakışları, derinlerde, kendi hayatına bağlılık eksikliğini ifade eden Renoir tarafından.
Kendi mutluluğuna giden yol
Amélie ikinci kez fotoğraf kabininde Nino ile tanışır.İkinci şans karşılaşmalarında Nino'ya aşık olan Amélie'nin yanan kalbinin detayı.
Amélie, metroda bir fotoğraf kabininin altını çizerken iki kez gördüğü genç bir adam olan Nino'ya aşık olur ve yanlışlıkla atılan fotoğraflardan oluşan bir koleksiyon içeren bir albüm düşürür. Artık onu aramak için bir bahaneniz olacak: portföyünüzü iade edin. Korkusu yüzünden art arda hilelerinde başarısız olan Amélie, sonunda Nino'nun karşısına çıkana kadar vazgeçer.
Filmin analizi
Ne zaman bir hikaye anlatılsa, kahramanının bir dönüşüm geçirmesi gerekiyor. Filmin durumunda Amelie (Le fabuleux kaderi d'Amelie Poulain), orijinal başlığı bize ilk işareti verir.
Hikaye anlatımı türü
Hikâye, olay örgüsünde ve bağlam içinde olan her şeyi bilen, ancak her şeyi bilen bir anlatıcı tarafından sunulur. ayrıca karakterlerin hayal gücünde neler olup bittiğini ve neredeyse gerçeküstü sembollere katılır. hikaye.
Bu sesle kapalı, birincil hikaye 3 Eylül 1973'te 18 saat, 28 dakika ve 32 saniyede, Amélie Poulain'in döllenme anında başlıyor. O andan itibaren, Amélie'nin hikayesi baştan sona kronolojik sırayla anlatılacak. İlk sahne bize Amélie'nin yaratıcı ama yalnız küçük oyunlarını gösteriyor. Bununla yönetmen, kahramanın yalnızlığının daha net bir görüntüsünü sunuyor.
Amélie dördüncü duvarı kırar ve kurguya meydan okurcasına seyirciye bakar.
Amélie'nin öyküsü, diğer karakterlerin tekil zevklerinin listesi ve bunların eylemlerin anlamını yücelten anıları tarafından pek kesintiye uğramaz. Bu tür anılar her zaman siyah beyaz olarak temsil edilir ve bu da filmin yoğun renk paleti ile tezat oluşturur.
Bu filmde, Jean-Pierre Jeunet, sahne temsilinin tipik özelliği olan dördüncü duvar ilkesini kasıtlı olarak, bazı karakterlerin kamerayla doğrudan görsel teması ve aynı zamanda filmin sesi aracılığıyla izleyiciye müdahale eder. hikaye anlatıcısı. Oyuncuların izleyiciye hitap etmesi için çeşitli fırsatlar olacak.
Amélie Poulain'de resim, estetik ve sinema
Jeunet, elinde su bardağı olan genç kadının detayını ekranda aktarıyor.
Sinema ve resim arasındaki ilişki, başlangıcından bu yana çok yakın olmuştur. Amélie Poulain bir istisna değildir. Konu birkaç düzeyde görülebilir: sahnelemede (set tasarımı, kostümler, paletler); olay örgüsü ve söylemsel biçimde. Amélie'nin evreni, modern sanatın beşiği Montmartre'nin kalbinde yer almaktadır.
Amelie'nin odası. Yatağının başucunda ve her iki yanında ünlü ressamların tabloları bulunmaktadır.Juarez Machado: Çok özel bir akşam yemeği. Amélie'nin yatağının sol tarafını çevreleyen kare.
itibaren estetik bakış açısıFilmin her bir sekansının bir tuval gibi görünmesi yönetmen Jean-Pierre Jeunet'nin açık arzusuydu. Bu anlamda film, Paris'te yaşayan Brezilyalı Juárez Machado'nun çalışmalarından esinlenen bir renk konsepti üzerine inşa edildi.
Filmin renk paletleriyle Juarez Machado'nun tabloları Amelie.
Machado'nun paletindeki canlı renkleri, özellikle kırmızı, yeşil ve sarıyı uygular, ancak bazen mavi vurgular da kullanır (Amelie'nin lambası). Bütün bu renkler doygunluk yoluyla uygulanır ve sembolik bir anlamı vardır. Kırmızı, karakterin duygusal sıcaklığı, yeşil denge veya tarafsızlık, sarı neşe ve coşku ve son olarak da hüzün sembolü olarak mavi olacaktır.
Jeunet ayrıca Machado'nun çalışmalarında, sırasıyla sanatçı Tamara de Lempicka'dan etkilenen görünür art deco öğeleri alıyor. Ayrıca Amélie'nin yatağını taçlandıran köpek ve ördeğin resimlerinin sahibi olan illüstratör Michael Sowa'nın çalışmalarını da gösteriyor.
Amélie, Bretodeau'yu arıyor. Machado'nun paleti sahnede ve kompozisyonda görülebilir. Saç modeli ve gardırop dahil eksiksiz, Tamara de Lempicka'nın art deco etkisini görebilirsiniz.Karakterin saç stilinin detayı.Tamara de Lempicka: Düşes de La Salle'nin Portresi.
Film, ya doğrudan sahnede (örneğin, filmde görünen resimler gibi) diğer sanatçılara ve hareketlere gönderme yapar. Amélie'nin odası ya da Renoir'in tablosu) ya da hafızada dalgalanan sembolik eserlere ya da tarzlara gönderme yapan ipuçları aracılığıyla toplu.
Amélie'nin intihara meyilli evcil hayvanı Sperm Balinasının serbest bırakılmasının ayrıntılı görüntüsü. İzlenimci ressamların park göletleri üzerindeki çalışmalarını hatırlatıyor.
Böylece resmin filmle ilişkisinin ikinci düzeyine ulaşırız: arsa. Raymond Dufayel, empresyonist Pierre-Auguste Renoir'in çalışmalarına, özellikle de tabloya takıntılıdır. Kürekçilerin öğle yemeği, 1881 yılında boyanmıştır. Saplantısı onu yirmi yıl boyunca her ayrıntıyı incelemeye yöneltti ve yirmi kopya çıkardı.
Dufayel'in lanetli çalışması, son gizemi deşifre etmesine izin vermedi: Çevresinden ödün vermeyen tek karakter olan bir bardak su ile kızın bakışı. Böylece bu resim, Amélie Poulain'in olay örgüsü içinde bir işlevi yerine getiriyor. Resim, Amélie'nin sevgi dolu ve hassas, ama gizemli, korkulu ve yabancı performansına ilişkin ayrıntılı ve eşzamanlı bir bakıştır.
Dufayel ve Amélie, elinde su olan kız hakkında konuşurlar. Amélie'nin aynı eylemi gerçekleştirdiğini unutmayın.
konuşma türü Sinematografik düzene kesinlikle uyarlanmış olsa da, görsel kodlara özgü öğeleri de uygulayacaktır. Anlatıcı zaman zaman olay örgüsünün gelişimini durdurmak için ortaya çıkar. Bu bir anıya dönüş değildir (ki sonunda olur ama burada geliştirmemiz gerekmez). Aksine, onun insan niteliğinin zihinsel bir görüntüsünü oluşturmamıza izin veren karakterin siyah beyaz bir portresidir. Bu portre, psikolojik özellikleri doğrudan açıklamaz, ancak karakterin, yani küçük zevklerinin benzersiz ayrıntılarını açıklar.
Bir Rönesans portresi gibi, Jeunet hikayeyi durdurur, yani karakterin küçük zevkini karakterini ifade eden bir nitelik olarak sunmak için zamanın geçişini askıya alır. Bu deyiş biçimi, zamansal değil uzamsal olduğu için, bir anda tüm olası ayrıntıları tuval üzerinde göstermek için duran resmin tipik bir örneğidir.
Dönüşümdeki yalnızlık
Amelie odasında.
Amélie civarında, modern sanatın kalbi Montmartre'nin kalbinde, yıpranmış ve tıkanmış bir şehir hayatının kırılma noktaları gösteriliyor. Mekânsal ekseni, Amélie ve komşularının evi, manav, kafe, metro, eğlence parkı, seks ürünleri mağazası ve tabii ki babasının evi oluşturuyor. Filmin kadın kahramanı bu alanların her birinden geçer ve her biri çevreyle ilişki kurmadaki zorlukların bir ifadesidir.
Amélie, ihtiyaçlarını ve endişelerini diğer karakterlere yansıtır. Tüm karakterler için dönüşüm fırsatları sağlar, ancak herhangi birine doğrudan hitap edemez. Korkusu felç edici, patolojik.
Bir karakter olarak Amélie, kendisini çevreleyen yalnızlık nedeniyle yolculuğuna hayal kırıklığı içinde başlar. Ayrıca ilişki kuramama sadece onun değil, onu çevreleyen tüm bölgedir. Ancak hayal kurma ve hayal kurma yeteneği sayesinde dönüşümün anahtarını elinde tutan tek kişidir. İç dünyanız sizin neşenizdir.
Cüceyi çalmadan önce Amélie ve babası bahçe mozolesinde.
Anlatıcı, Amélie'nin bakışlarının suç ortağıdır ve fanteziye gerçekliğin aynı önemli ağırlığını verme yeteneğine sahiptir. Ana karakterin gözünden, Amélie'nin hapishaneden çıkmasına yardım etmesi gerektiğini düşündüğü yardımcı karakterlerin çoğunun yaşadığı ilişki zorluklarını görüyoruz.
sevgiyi kurtarmak
Kesinlikle, Amelie Özür dileyen bir film değil. Ancak şunu söylemeliyiz ki, bize göre Jeunet'in filmi aşk ve ilişkiyi hayata anlam katan dönüştürücü bir enerji olarak temsil ediyor.
Bu nedenle bu eserin Lady Di'nin vefatına atıfta bulunduğu gözden kaçırılmamalıdır. gün içinde ölen Kalkütalı Rahibe Teresa figürü (bu yalnızca bir kez ifade edilir) fark. Her biri toplumsal tahayyülde farklı bir aşkın simgesidir.
Normal hallerine dönen tek karakterlerin Georgette ve Joseph olduğu da gözden kaçırılmamalıdır. Amélie'nin kışkırttığı ateşli bir ilişkiden sonra Joseph, Georgette'i tekrar "hastalayan" düşmanca tavrına geri döner. Dönüştürücü gücün anlamı olmayan tutkudan değil, insan ilişkisini kişiselleştirmekten kaynaklandığı açıktır.
Filmde Amelie, aşk sadece bir zıddını bilir: korku. Joseph bundan muzdarip, ama aynı zamanda ve farklı bir şekilde, tek başına üstesinden gelemeyen Amélie. Çocukluğunda reddedilen kişiselleştirici ilişkiye ihtiyacı var. Somut sevgi ve güven bağları kurmanız gerekir. Bu yüzden özgecil eylemleriniz yeterli değil. İçlerinde hiçbir ilişki yoktur, ancak sanki başkalarının kaderinin iplerini çekmek için oynuyormuş gibi hileler vardır.
Bu yüzden Amélie Poulan'daki her ayrıntı önemlidir; bu yüzden anlatıcı onları saymakta ısrar ediyor. İnsanları benzersiz kılan küçük ayrıntıların farkına varmak, ilgili, yapıcı, sevgi dolu ve kurtarıcı bir ilişkinin işaretleridir. Yani Amélie bu detayları yardım etmek için kullandı.
Sevgi iyiliğe yol açar ve bu, doluluk olarak algılanır: yazar Hipólito için iyi olan şey, okunmakta ve dikkate alınmakta özetleniyordu; kapıcı için sevgi dolu bir yalan, içinde yattığı kalp kırıklığı uçurumundan daha iyiydi; Dominique Bretodeau'daki iyilik, hazineleri biriktirmek yerine ancak sahip olduklarını paylaşmayı öğrenmekten gelebilirdi; Amélie'nin babasında iyi, ancak saklanma yeri olarak kullandığı geçmişe aşk demeyi bırakırsa zihnini açabilirdi. Dufayel'e göre, resmin gizemini deşifre etmek ve kendisini Renoir'ın taklidinden kurtarmakla iyi gelecekti.
Amélie karakterlerin çoğunu "kurtarmayı", yani karakterlerin çoğunu dönüştürmeyi başarırsa, kendisi bu adımı atamaz. Herkese yardım etmeyi başaran Amélie, kendine engel olamıyor. Böylece, tüm kurtuluşun gerçek merkezinin ne olduğunu bilecektir: aşk ve ilişki. Amélie, çok şey verdiği arkadaş ağı tarafından uçurumdan kurtarılır: Gina, bir yanda cam adam, diğer yanda. Ama sonunda, aşktan korkmayan Nino. Her şeyin sonunda, dolaylı veya doğrudan onu muhteşem kaderini alması için teşvik ederler.
Jeunet, bitmemiş, enerjisiz ve rutinin ağırlığı altında modern bir yaşamda, sevgiyi yenileyici güç olarak tanıtıyor.
Kader gibi görünmesini sağla
Amélie ve Nino, Paris'te bir scooter kullanıyorlar. Son sıra.
Bahsetmeye değer son madde ise "kader" meselesidir. Mitolojik düşüncede kaderin, gizemli güçler tarafından yönlendirilen kaçınılmaz bir şans olduğu anlaşılmaktadır. Buna karşılık, modern zamanlarda kader, basitçe insan eylemlerinin sonucu olarak görülür.
Her ne kadar filmde Amelie Gizemli güçler harekete geçmez, kahramanı, iyi niyetle inşa edilen olayları kader gibi göstermek için oynadığı stratejiler aracılığıyla oynar. Nasıl olduğunu bilmeden hazine kutusunu aldığında Bretodeau'nun hayatına bir sihir dokunuşu gelir. Aynı şey, onu terk eden kocasından gizemli bir şekilde sahte mektuplar aldığında Madeleine için de olur. Aynı şey Amélie'nin babasını rahatsız eden kör adam ve gezgin cüceyle olan kariyeri için de geçerlidir.
Hiçbiri bu sahte sihirli işaretlere inanmakta güçlük çekmedi. Hepsi, her hilede sevgiyle açığa çıkan gizemin görevini kabul etti. Bu olayların rasyonel nedenleri tarafından değil, anlamı tarafından hareket ettirildiler.
Amélie adına yapılan her eylem, sihir ve inancı, gerçekliğin arkasında bizden daha güçlü bir şeyin olduğu inancını hayata döndürür. Görünen o ki, tarihin de gerçeklikle değil, ince bir dokunma duygusuyla izlenmesi gereken görünmez iplere sahip olduğu fikri. belirgin. Böylece hepsi muhteşem bir varış noktasıyla karşılaştılar.
İlginizi çekebilir: Renoir: Empresyonist ressamın en önemli eserleri
Jean-Pierre Jeunet, 3 Eylül 1953 Loire doğumlu Fransız film yönetmeni, senarist, oyuncu, yapımcı ve editördür. Çok küçük yaşlardan itibaren sinema sektöründe çalıştı. Keşfedilen romantik komedi türünün yanı sıra AmelieJeunet ayrıca distopyalar, fütüristik dünyalar, silah kaçakçılığı vb. hakkında filmlerin yanı sıra animasyon projeleri de geliştirmiştir. O da reklam dünyasında çalıştı.
En iyi bilinen filmografisi arasında şunları sayabiliriz:
Şarküteri (1991), Marc Caro ile birlikte yönetildi
kayıp çocukların şehri (1995), Marc Caro ile birlikte yönettiği
