Henri Cartier-Bresson, belirleyici anın anahtarları: fotoğraflar ve analiz

RAE'ye göre bir an “çok kısa bir zaman dilimi”dir, Henri Cartier-Bresson için ise başka bir şeydir, normal bir fotoğraf ile hatırlanmaya değer bir fotoğraf arasındaki farktır.

Henri Cartier-Bresson'dan bahsetmek, mükemmel foto muhabirliğinin babasından ve 20. yüzyılın en iyi fotoğrafçılarından birinden bahsetmek demektir.

Fotoğrafta "belirleyici an" veya "belirleyici an" olarak bilinen terimi icat etti. Fotoğrafı "her zaman kesin ve kaçak anı sabitleyen tek ifade aracı" olarak görmesinden doğan bir kavram.

Bununla fotoğrafçı, “özgür irade” fotoğraflarını çekmekten ibaret olmayan karmaşık bir terimi ortaya çıkardı. Fotoğrafçının gerçekliği algılama ve benzersiz ve benzersiz bir fotoğraf yakalamaya hazırlanırken sahip olması gereken beklenti içinde tekrar edilemez.

Bu "belirleyici anlar" nasıldır? Onları yakalayabilmeyi hangi faktörler etkiler?

Bu fotoğraf dehasını anlamak için o "belirleyici anların" anahtarlarını öğrenelim.

"Benzersiz" bir an arayışı içinde

20. yüzyıl, Cartier-Bresson'unkidir. Fotoğrafları geçen yüzyılın ilk yarısının tarihini anlatıyordu. Gandhi'nin ölümü, İspanya İç Savaşı veya İkinci Savaş kadar önemli olaylar Dünya.

Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie veya Pablo Picasso gibi karakterlerin en ünlü portrelerini de gelecek kuşaklara bıraktı.

Henri Cartier-Bresson her zaman “kendi içinde bir hikaye” olan “benzersiz görüntüleri” yakalama olasılığına güvendi. Bunları başarmak için nesne, kompozisyon ve renk gibi faktörlerle ilgilendi.

Nesne "her yerdedir"

Hiçbir anlam çıkarılamayan, hiçbir duygu taşımayan, herhangi bir mesaj iletmeyen bir fotoğraf ne işe yarar?

Görüntülerle "doymuş" olduğumuz bir dünyada, Cartier-Bresson dürüstlüğü bir fotoğrafçı için temel bir koşul olarak öneriyor. Etrafınızdaki dünyayı gözlemlemek ve her şeyi fotoğraflamanın cazibesine kapılmadan kesin konuyu yakalayabilmek çok önemlidir.

İyi bir kompozisyon sunan sayısız sokak fotoğrafı var ama hiçbir şey söylemiyorlar. Henri Cartier-Bresson'un mirası, anlam yüklü imgeler içeriyor.

En temsili olanlardan biri, 1932'de Paris'te yapılan "San Lázaro istasyonundan sonra" adlı olanıdır. Bu anlık görüntü ne içeriyor? Neden Cartier-Bresson'un sokak fotoğrafçılığının en temsili fotoğraflarından biri?

Bir tren istasyonunun çevresinde günlük yaşamdan bir sahne ortaya çıkar. Çöp dolu bir yolda koşan bir adamın silueti. Trenini kaçırdı mı?

Kompozisyon, siyah beyaz, neredeyse şiirsel. Dikey ve yatay çizgiler dinamizm sağlar ve suya yansıyan gölge resimsel bir “ayna etkisi” yaratır.

Ancak bu fotoğrafta gerçekten orijinal olan şey, bir istasyon civarı gibi sıradan bir yerin eşsiz ve sonsuz bir ana dönüşmesidir.

Bresson, "nesnenin" her yerde olduğunu savundu. Etrafa nasıl bakacağını ve onu nasıl bulacağını biliyordu.

Portre aracılığıyla gerçek

Her şeyden önce, iç sessizliği arıyorum. Ben bir ifade değil, kişiliği aktarmaya çalışıyorum.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert veya Marilyn Monroe, 20. yüzyılın en temsili yüzlerinden bazılarıydı. Halka sundukları "karakter", her birinin arkasındaki "gerçek" kişiyi gölgede bıraktı. Cartier-Bresson bu konuda ne yaptı?

Hepsinin ruhunu açığa çıkarmaya çalışan bir portre koleksiyonu. En samimi tarafı yakalamaya ve keskin bir "psikolojik incelemeyi" önleyecek tüm hileleri bir kenara bırakmaya çalıştı. Bresson'a göre, "gerçek portre rafine veya grotesk olanı vurgulamaz, aksine kişiliği yansıtmaya çalışır".

Böylece bir karakterin çekeceği fotoğraf üzerinde sahip olabileceği kontrolü ortadan kaldırmayı başarıyor. Yüzü, jestleri, gülümseme şekli, kameraya bakışı, duruşu...

Bugün, sürekli olarak gösterdiğimiz aşırı maruz kalma ve sosyal medya çağında "Yapay tavırlar", ihtiyatlı bir görünümden önce "soyunmaya" istekli olur muyduk? Cartier-Bresson?

Sezginin önemi

Henri Cartier-Bresson, şeyleri "oldukları gibi" fotoğraflamanın bir savunucusuydu. Bir fotoğraf, onu oluşturan unsurların koordinasyonundan kaynaklanır ve içinde geometri önemlidir. Ancak bir fotoğrafçı, "deklanşörü serbest bırakmak için gereken süre kadar" bir fotoğraf oluşturabilmelidir.

Kompozisyon, görüntü için esastır ve fotoğrafçıyı sürekli olarak ilgilendirmelidir. Ancak, bir "belirleyici anı" yakalarken, fotoğrafçının kompozisyona tepkisi sezgisel olmalıdır. Kompozisyonu “düşünmek” için bir dakikanızı bile ayırmamalısınız, eğer öyleyse asla geri gelmeyecek bir anı kaçıracaksınız.

siyah beyaz dünya

Cartier-Bresson'un bıraktığı fotoğraf biçimindeki mirasın çoğu, sanat eseri kategorisine yükseltilebilir.

Fotoğraf çalışmalarının temel sırlarından biri, bakmayı bilmesi ve evrensel anları yakalamayı başarmasıdır.

Görüntü, fotoğrafçının kişiliğinin yansımasıdır, bu yüzden işimizde rekabet yoktur.

Cartier-Bresson çok dikkatli bir fotoğrafçıydı, aynı zamanda fotoğrafçılık konusunda çok titiz ve saftı. Fotoğrafları bize, özellikle de 20. yüzyılın ilk yarısına dair konuşuyor ve hepsi de dünyayı siyah beyaz bir vizyonla anlatıyor.

Yapaylığa ya da ışığın "flaş" yoluyla değiştirilmesine güvenmeyen bir fotoğrafçı olduğu için, "belirleyici anları" için onu hiç kullanmadı. O sırada hala "bebek bezinde" olmasına rağmen, renkli fotoğrafçılıkla da ilgilenmiyordu.

Bu Fransız fotoğrafçı, “fotoğraf tekniğinin” ilerleyişinden çok gözlem gerçeğine yoğun bir şekilde dikkat ederek “günah işledi”. "Norm" un bir ihlaliydi, tüm bunlar onun için neydi?

Dünyayı "olduğu gibi" göstermek ve onu tüm unsurların mükemmel bir şekilde birleştirildiği "belirleyici anlarla" doldurmak.

Henri Cartier-Bresson'un Biyografisi

1908'de Fransa'da doğdu ve kendini fotoğraf raporunun babası olarak görüyor. Fotoğraftan önce, bir ressam ve ressam olarak şansını denedi.

1930'ların başında, bir fotoğraf makinesi edinip fotoğraf dünyasına adım atmasını sağlayan Afrika gezisine çıktı. Ayrıca bu sırada dergi için fotoğrafçı olarak çalışmaya başladı. vu.

1937 yılında sinema dünyasına girdi ve adını taşıyan bir belgesel film yaptı. zafer de la vie, argümanı cumhuriyetçi İspanya'nın etrafında dönüyordu.

Dünya Savaşı sırasında Alman esir kamplarında tutuldu. Daha sonra Paris'e kaçmayı başardı ve Fransız direnişi için çalışmaya başladı.

1945'te Robert Capa ile birlikte Magnum ajansını kurdu. "Belirleyici anları" yakalamak için seyahat etmesine ve farklı kıtalardaki yerleri ziyaret etmesine ne yardımcı oldu.

2000 yılında eşiyle birlikte fotoğraf çalışmalarını sergilemek için kendi adını taşıyan bir vakıf kurdu. Ağustos 2004'te Henri Cartier-Bresson 95 yaşında öldü.

Bu makaleyi beğendiyseniz, ayrıca ilginizi çekebilir Robert Capa: Bir Efsanenin Fotoğrafları

Referanslar

• Cartier-Bresson, H. ve Pujol ve Valls, N. (2006). Doğadan fotoğraf. Barselona: Gustavo Gili.