Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?

Sanat tarihi her zaman var olmadı. Kendimizi açıklıyoruz. Çoğu disiplin gibi, sanatı inceleyen Beşeri Bilimler dalı nispeten yenidir. Tabii ki, tüm hümanist disiplinler arasında, tarih bilimiyle birlikte belki de en eskisidir.

Sanat tarihi ne zaman incelenmeye başlandı? Nasıl ortaya çıktı? Konuyla ilgili ilk çalışmalar ne zaman oluşturulmaya başlandı? Bu yazıda sanat tarihi çalışmalarının gidişatını kısaca özetliyor ve şu anda neye dayandıklarını size anlatıyoruz.

sanat tarihi nedir

Kendi açık terminolojisi olarak, Beşeri bilimlerin bu dalı, sanat eserlerinin ve sanatsal tezahürlerin tarihsel ve üslup bağlamları içinde incelenmesine odaklanır.. Girişte belirttiğimiz gibi, bu disiplin nispeten yenidir, çünkü Aydınlanma dönemine kadar, yani 18. yüzyılda oluşmaya başlamamıştır; bu evet, önceki bazı öncüllerle.

Sanat tarihi hangi nesneyi kapsar? Estetik veya ifade edici bir amacı (örneğin, ahlaki veya dini bir fikir) veya her ikisi birden olan herhangi bir insan tezahürü. Disiplin, Paleolitik'in ilk sanatsal tezahürlerinden (örneğin, Altamira'nın tabloları) sanatın en modern ifadelerine ve biçimlerine kadar kapsar.

"Sanat" kavramının şu anda çok geniş olmasına ve sinema veya sinema gibi alanları içermesine rağmen. vücut boyama, sanat tarihi çalışmaları genellikle resim, heykel ve mimari ile sınırlıdır. Bununla birlikte, bu disiplinleri inceleyen kariyer içinde bazı konuların dahil edilmesi olağandır. çok daha fazlasına sahip olmak için diğer sanatsal tezahürleri içeren (genellikle isteğe bağlı nitelikte) tamamlamak.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin dalları (ve her birinin ne üzerinde çalıştığı)"

Bir disiplin olarak sanat tarihinin kökeni

Sanatsal çalışmaların başlangıcının Rönesans ile birlikte geldiği söylenebilir.. Orta çağ yüzyıllarda “sanat” ve “sanatçı” kavramları yoktu ya da daha doğrusu sanat eseri üretimi ile ilgili değildi. Kendimizi açıklıyoruz.

Orta Çağ'da, bugün güzel sanatlar veya sanat tarihinde bir kariyer olarak gördüğümüz şeyle hiçbir ilgisi olmayan sözde "liberal sanatlar" üzerine çalışmalar vardı. Aksine. "Sanat" kesinlikle akılla ilgiliydi, asla manuel üretimle ilgili değildi, bu yüzden sözde liberal sanatlar yalnızca akılla ilgiliydi.

Bununla birlikte, liberal sanatlar kavramı, Orta Çağ'ın münhasır mirası değildir. Fikir, klasik antik çağlardan geldi ve bilginlerin ve bilgelerin faaliyetlerini zanaatkarlar ve kölelerinkinden ayırmanın bir yoluydu. Liberal sanatlar, adından da anlaşılacağı gibi, "onurlu" insan ve bu nedenle, yalnızca özgür ve belirli bir statüye sahip insanlara yönelikti. El işçiliğine (resim ve heykel dahil) yönelik bu isteksizlik modern zamanlara yayıldı ve aslında, yalnızca Eski Rejimin sonu bu fikri değiştirmeyi başardı.

Peki o halde Orta Çağ'daki "sanatlar" neydi? Aynı Augustine of Hippo, dördüncü yüzyılda diğerlerinin yanı sıra gramer, retorik, diyalektik ve astronomiyi listeler. Ancak, bir asır sonra hangi sanatların "liberal" sayılması gerektiğini belirleyen Marciano Capella'dır; bir yanda dilbilgisi, retorik ve diyalektik Trivium'u oluştururken, diğer yanda geometri, astronomi, aritmetik ve müzik Trivium'u yapılandırırdı. dörtlü. Gördüğümüz gibi, bu disiplinlerin hiçbirinin modern “sanat” anlayışımızla ilgisi yok.

Peki "sanat" dediğimiz faaliyetlere ve artık "sanatçı" olacak insanlara ne oldu? Zaten söyledik; işlerini akıllarıyla değil, elleriyle yürüttükleri için yalnızca zanaatkar işçilerdi. Orta Çağ'da, bir kunduracı ile bir fresk ressamını ayıran hiçbir şey yoktu., Örneğin; her ikisi de kendi alanlarında uzman işçilerdi. Orta Çağ'ın hiçbir ressamının veya heykeltıraşının eserlerini imzalamamasının ana nedeni budur. Bir kunduracı yaptığı ayakkabıları imzalar mı?

Ve elbette, minyatürler dışında, hiçbir eğitimli adam (ne din adamları ne de soylular) kendini resim veya heykel ticaretine "indirmedi". bilimsel metinlere eklenen ve önemli pasajları gösteren, "resmi ticaret" sınıflandırmasına girmeyen ortaçağ kodekslerinden. Manuel".

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Sanatın özerkliğine giden yol

Rönesans'ın sanat tarihi çalışmalarının yörüngesinde bir dönüm noktası oluşturduğunu daha önce yorumlamıştık. Bu da böyledir çünkü bu süre zarfında sanatçı önceki yüzyıllarda sahip olduğu statüden farklı bir statü kazanmaya başlar. Sanatçı artık sadece elleriyle (neredeyse bir makineymiş gibi) yaratan zanaatkar değil, aynı zamanda eserine entelektüel ilham aşılıyor..

Leon Battista Alberti (1404-1472) ve Roma Vitruvius (s. ben bir C.) sanatın "entelektüelleşme" sürecinde ve dolayısıyla diğer el işlerinden ayrılmasında büyük etkiye sahiptir. O andan itibaren (en azından İtalya'da, çünkü diğer enlemlerde daha zahmetli bir süreç olacak) ve Medici ailesinin desteğiyle. Floransa, resim, heykel ve mimarlık, diğer "liberal sanatlar" ile aynı düzeyde, entelektüel faaliyetler olarak kendilerini empoze ediyor. Ortaçağa ait.

Giorgio Vasari (1511-1574), eserinde En mükemmel İtalyan mimar, ressam ve heykeltraşların hayatları, zamanının veya hemen önceki dönemin en seçkin sanatçılarından bazılarının biyografisini ve eserlerini sunar; aralarında büyük Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Sanatın entelektüelleştirilmesine ve her şeyden önce özerkliğine giden yol zaten izlendi ve incelenmesi ve kodlanmasının ilerleyeceği 18. yüzyılda, Aydınlanma Çağı olacak.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

İllüstrasyon ve Sanat Teorisinin başlangıcı

Profesör Valeriano Bozal, özerkliğe paralel olarak şunu söylerken kuşkusuz haklıdır: sanatın keyfi on sekizinci yüzyılda çıkmaya başlasa da, araştırmanın özerkliğini de buluyoruz. ilmi. Başka bir deyişle; hem bilim hem de sanat ideolojik, dinsel ve ahlaki faktörlerin ağırlığından "kurtulmuştur" ve sanatsal yaratıcılığın bağımsızlığı hakim olmaya başlar. Açıkçası, bu sözde "özgürlük" hiç de mutlak değildir, çünkü her sanatsal tezahür, çok küçük bir parçada bile, zorunlu olarak zamanının kızıdır.

Ne olursa olsun, sanatın kuramsallaştırılmaya başlandığı yer Aydınlanma'dır. Böylece birbiriyle ilişkili üç disiplin ortaya çıkar: uygun sanat tarihi, sanat eleştirisi ve estetik. İlki, 1764'te cildin yayınlanmasıyla "açıldı". Antik çağda sanat tarihi (klasiğe saplantılı bir dönemde başka türlü nasıl olabilirdi), diğer iki disiplinin başlıca eserleri ise sırasıyla, salonlar (1759-81), Denis Diderot ve Estetik (1750-58), Alexander G. Baumgarten, Gonzalo M. Borras Gualls onun Sanat Teorisi I (bkz. bibliyografya).

Sanat tarihi şu anda ne okuyor?

Sanatsal çalışmalar açısından bu üç yolun farklılaştığı ve ayrıldığı on sekizinci yüzyıldan itibarendir., birbirlerini beslemeye devam etmelerine rağmen. Böylece, estetiğin özerk bir disiplin olarak sanatı nitelikleriyle, yani güzellik, çirkinlik, orantı vb. ile ilgili olarak incelediğini söyleyebiliriz. Öte yandan sanat eleştirisi, bir eserin “kalitesini” birçok değişkene göre değerlendirdiğinden, kaçınılmaz olarak bir değer yargısı ifade eder.

Sanat tarihi ise farklı tarihsel, sosyal ve kültürel bağlamlarla ilişkili olarak sanatsal ifadenin evrimine odaklanır. Bu nedenle tarih bilimiyle yakından bağlantılıdır ve birbirini hem besler hem de tamamlar. Öte yandan sanat tarihi, farklı sanatçıları ve onların yaratımlarını da hesaba katar. sadece biyografik bir bakış açısıyla değil, aynı zamanda kendi bağlam.

Bu disiplin içinde artan bir güçle gerçekleşen yeniliklerden biri, diğer enlemlerden sanatsal ifadenin dahil edilmesidir. Aydınlanma tarafından "yazılı hale getirilen" sanat tarihi, her zaman Batı sanatıyla ilişkilendirilmiştir; Neyse ki, günümüzde sanatsal araştırmalar ufuklarını açtı ve diğer kültürlerin sanatsal dışavurumlarına ilişkin araştırmalara giderek daha sık bir şekilde yer veriliyor.