Ressamın hayatını tanımak için Wassily Kandinsky'nin 10 ana eseri

Wassily Kandinsky (1866 - 1944), 20. yüzyılın iki büyük sanatçısı olarak atanan bir Rus ressamdı. Soyut sanat alanında öncü, aynı zamanda ünlü bir Alman okulu olan Bauhaus'ta teorisyen ve profesördü.

Conheça, aşağıda, Kandinsky'nin en ünlü eserleri aracılığıyla biyografisinin bir özeti:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky, 4 Aralık 1866'da Moskova'da doğdu. Depois do divórcio dos pais, yine çocukluğumda Ukrayna'nın Odessa şehrinde anne olarak doğdum. Birkaç yıl sonra, doğrudan okuduğu Rusya'ya döndü ve Moskova'daki Yönergeler Fakültesi'nde çalışmaya başladı.

1896'da 30 yaşındayken Kandinsky kuzeni Anna Chimyakina ile evlendi. Umaya yardım eden Foi nessa evresi Claude Monet sergisi bu ya da kendini içsel olarak resme adama etkisi. Sırada, kariyerini terk etti ve post-empresyonist ilham kumaşları yaratmaya başladı, sık sık hareket etti. Münih Güzel Sanatlar Akademisi.

dörtlü değil Veya mavi cavaleiro, ilk üretiminin bir parçası olarak, ganhariam'ın eserinde zorladığı bazı özellikleri bulabiliriz, örneğin,

o hareket ve o canlı kalplerin kullanımı. Bir kumaş da beni sanatçının daha sonra Franz Marc ile kurduğu bir grup dışavurumcu ressama ait.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

1902 yılı ya da ikinci arkadaşının ne olacağını bilen bir ressam değildi: Sınıflarından biri olan Gabriele Münter. Dois começaram bir ilişki yaşamak ve bir süre sonra birlikte yaşamaya karar vermek.

1906-1908 yıllarını kapsayan dönemde, Viajou pela Avrupa, Paris'te bir sergim oldu ve Gabriele ile Almanya, Baviera'da anlaştım. Belki de isso nedeniyle, o zamanlar Kandinsky'nin yaptığı işler olarak, çeşitli manzaraları ve kentsel alanları tasvir ettik.

Ayrıca ülkesinin geleneksel sanatında folklor değil ilham buldu. Isso, örneğin bir kumaşta görünür hale gelir Bir Manzarada Beleza Russa, uma noiva russa'nın bir figürü olarak. iletişim çeşitli boyutlarda renkli pontolar, ya da elbise na noiva bir cenário olarak karıştırılmış gibi görünüyor; Bununla birlikte, bir kadın dörtlü olmaya veya odaklanmaya devam ediyor.

3. Primeira Soyut Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Soyut Bu, yalnızca Kandinsky'nin kariyeri değil, aynı zamanda kendi Sanat Tarihi için de bir viragem, bir "su bölücü" noktasıydı. O zamanlar Até veya ressam, giderek daha az temsili manzaralara sahip kumaşlar yaratıyordu.

1910'da sanatsal yaratım üzerine iki ciddi çalışmanın ardı ardına ortaya çıktı. Primeira Aquarela Soyut, benim apontado yapacağım quadro başlatan resim veya soyutlama batı sanatı. Contudo, bazı bilim adamları eserin 1913'ten olduğunu doğruladıkları için tarihi hakkında şüpheler var.

Bu andan itibaren Rus ressam, kendisini, içinden geçtiği tuvallere adadı. linhas e çekirdekleri, gerçekliğimizin unsurlarını uzlaştırmayı başaramadığımız figüratif olmayan sanat veya başka bir şey üretmek.

4. Kompozisyon VII (1913)

Kandinsky'nin soyut çalışmaları izlenimler, kompozisyonlar ve doğaçlamalar olarak kategorize edilecektir. İlki ve sonuncusu, sırasıyla yazarın aracılığıyla ve ne hissettiğini / hayal ettiğini paisagenlere dayanan daha dolaysız yaratımlardı.

Öte yandan, composições, um'un bir ürünü olduğu için yansıma zor iş kumaşlara entegre edilmiş iki unsuru ve bunların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiklerini bir araya getiriyor. Örneğin, boyamadan önce Kompozisyon VII Sanatçı 3 gün içinde çok sayıda çalışma ve eskiz yaptı. Veya quadro, merkezde olmayan bir tür yeniden geliştirme veya furation quase olarak hareket izlenimini iletir.

Fiziksel gerçekliğin görüntüleri israf edildiğinden, kumaşları beni müziğin varlığından kurtarmaya çalışacaktı. oğullar ve çekirdekler ile ilgili. Kandinsky ayrıca Avusturyalı müzik bestecisi Arnold Schönberg ile mektuplarını paylaştı, bu onu veya çalışmalarını etkiledi.

5. kaçış (1914)

İle dolu dinamizm, çekirdekler, çizgiler ve şekiller eğriler, sızıntı Sanatçının kostümünde ve dünyada da önemli bir anda üretilmiş bir resimdi. 1914, bir Birinci Dünya Savaşı Avrupa'yı yok etmeye başlamıştı ve Kandinsky Almanya'dan ayrılmaya karar verdi.

İsviçre'de birkaç ay geçirdikten sonra Gabriele'den ayrılarak Rusya'ya döndü. Lá, Nina Andreievskaya ile tanıştı ve tekrar evlendi; Da união nasceu um filho, ancak 3 yıl ile ölen Vsevolod.

Yemek Rus Devrimi 1917'de ülkenin kültürel panoramasında çeşitli dönüşümler oldu ve ressam, Moskova'daki Sanat Kültürü Enstitüsü'nün iki yaratıcısı olan Lenin hükümeti için çalışmaya başladı.

6. Kompozisyon VIII (1922)

Rus siyasi yaşamına katılmasına rağmen, Kandinsky'nin fikirleri ve sanatsal ilkeleri, gitgide aldatılan Sovyet kültürüne uymuyor. Asım, 1921 yılında ressam Almanya'ya dönmeye karar verdi.

Hayır, gelecek yıl, bir avangard sanat okulunda çeşitli konularda sınıflar vermeye başladım. Bauhaus. Nessa dönemi avangard sanatın etkisinde kalmış, üretimi son derece zengin olmuş ve eserleri giderek daha ünlü hale gelmiştir.

Kompozisyon VIII oluşturduğu bir çalışmadır. geometrik formlar Quais arasında, daire, sanatçının resminin temelini oluşturacak bir mükemmellik sembolü olarak öne çıkıyor.

Bir oyun aracılığıyla zıtlıklarİki öğenin bileşimi aynı zamanda üçgenlerin üst kenarı değil dağlık olacağı, dairelerin güneşi temsil ettiği bir manzara önerebilir.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924 veya Creole ressamı veya grup mavi ölCuma, sen Os Quatro AzuisPaul Klee'nin öne çıktığı çağdaşları olan üç sanatçı ile. Ertesi yıl değil, çeşitli sergiler ve konferanslar verecekleri Amerika Birleşik Devletleri'ne gidecekler.

Dönemin hakim olduğu Modern Sanatın özelliği olan hareket ve özgürlüğün ilk evresinde Rusya'nın ürettiği kumaşlardır. em Amarelo-Vermelho-Mavi, birincil çekirdekler tarafından hizmet verilen en ünlü meydanlardan biri, belirli ton ve geometrik şekiller.

Resmin ikiye ayrıldığını da belirtmek ilginçtir. etkileri sentezleyen hedeflerfarklı. İskelet tarafında canlı kalpler ve çizgiler hakimdir, iskelet ise daha koyu kalpler ve soyut öğeler sunar.

8. Çeşitli Çemberler (1926)

iletişim Çeşitli Çevreler, veya sanatçı suas olarak üstlenmeye devam etti geometrik eserler, şimdi resminde mevcut olan eğri çizgilerine ve daire figürüne öncelik veriyor. Kompozisyon VIII ve burada ganhou daha fazla baskınlık.

Çeşitli çekirdeklerin daireleri, karanlık bir arka plan olarak zıtlık oluşturur ve bir tür kozmos yaratır, arayışı sembolize eder. resimde maneviyat. Ayrıca kompozisyon, sonsuzluk, sonsuzluk ve ayrıca sanatsal yaratımda var olan birçok olasılığı iletir.

Walter Gropius tarafından kurulan bir sanat ve tasarım okulu geliştikçe, Kandinsky başarılı oldu. Alman uyruklu, 1928 yılı yok.

9. Kompozisyon X (1939)

ne zaman veya Nazizm Almanya'ya hakim olmaya başladı, Bauhaus sanatçılarına zulmedilecek, birkaç eserim bozuldu ve yok edildi. 1933 yılında okulun tarihi geçmiş ve ressamın ülkeyi terk etmesi gerekmiştir.

Hayır gelecek yıl, bir sergi yaptım Galeri, Milão'da, 1939'da ülkenin vatandaşlığını benimseyerek Fransa'ya ya da kaderine taşındı. Kandinsky'nin sanatsal üretimi, bu süre zarfında, canlıları (ya da chamado) tasvir etmeye yönelerek, çekirdekleri ve dokuları ile öne çıktı. biyomorfik tarz).

Kompozisyon XKompozisyonları son günlerde sanatçının en önemli ve karmaşık dokularından biri olarak kabul edilmektedir. Ayrıca yukarıda incelenen bir eser ya da siyah arka plan yaşayan kalplerle tezat oluşturduğu ve kozmik bir görüntü önerdiği için maneviyatla ilgili konularla da bağlantılarım var.

Embora soyut unsurlarla işaretlenmiştir, bu çalışmada tanımayı başardık bazı gerçek dünya rakamları Bir lua, bir top veya temsil edilen kitaplar gibi.

10. Mavi do céu (1940)

Kandinsky Fransa'da yaşadığı dönemde resim yapmaya devam etti ve Kasimir Malevich ve Piet Mondrian gibi dönemin büyük sanatçılarıyla birlikte yaşadı. Siz üç ficaram veya "üçlü sagrado da abstração".

em Azul do Ceu, son aşamasının çalışması, birkaç tanesi temsil ediliyor biyomorfik figürler (Mikroskobik yaratıklar veya küçük hayvanlar olabilir) Fransız tapeçaria'sından esinlenilmiştir. O mavi arka plan bir atmosfer iletir armoni, ses ve sonsuzluk bir iş.

Zor bir mali durumla karşı karşıya olsanız ve beklemede veya yeni başlamış olsanız bile İkinci dünya savaşıveya ressam hiçbir ülkede bağlı veya sabit kalmaz. 13 Aralık 1944'te ya da Fransa'da Neuilly-sur-Seine'de gömüldüğünü gördüğü bir morreu soyutlamacısında değil.

Soyutlama ile ilgileniyorsunuz, ayrıca conheça:

• Soyut sanat: ana eserler ve sanatçılar
• Soyutlamacılığın en ünlü eserleri
• Bir Bauhaus Sanat Okulu
• Sanat tarihi: kronolojik bir rehber
• Kostümünü anlamak için Joan Miró'nun eserleri