Anita Malfatti: eserler ve biyografi

Anita Malfatti (1889-1964), Brezilya plastik sanatlarının en büyük iki isminden biriydi. Ülkemizde resmin yenilenmesinden sorumlu öncü, avangart ve esaslardan biri olan Anita, şimdiden tanınmayı hak eden bir şahsiyettir.

Relembre şimdi onun büyük eserleri ve kısa bir biyografisi conheça.

Anita Malfatti'nin eserleri

aptal (1915-1916)

aptal Brezilyalı ressamın en önemli eserlerinden biridir ve além de birçok çekirdek için kübist ve fütürist unsurlar sunar.

Veya portre, ön planda öne çıkan genç, etkileyici tek bir kahramanın izini sürer. Burada Anita, karakterinin temel şekillerini deforme ediyor. Ya da uzun fırça darbelerinden soyut ve çirkin buldum.

Anita'nın Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadığı ve şu anda Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo'ya (SP) ait olduğu dönemde 61 cm x 50.60 cm boyutlarında bir tuval boyanmıştır.

Ya da onu seviyorum (1915-1916)

Kumaşın ilk versiyonu Ya da onu seviyorum 1915 yılında boyanmıştır, yukarıda gördüğümüz görüntü - ve kutsanmıştır - eserin ikinci versiyonudur.

Anita kumaşın üzerinde cansız bir portre yaratır ve kahramanın (deformasyon yoluyla) feiçölerini geliştirir.

Ya da yırtıcı, ressam alenen onayladı:

O model yap Ya da onu seviyorum Fakir bir İtalyan göçmeniydim. Poz vermek için gelen oydu. Tinha uma expressão tão çaresiz.

Ressamın iki resminin bir parçası olduğu gibi, uygun simetri veya çerçeveleme olmadan çalışmaz.

Modern Sanat Haftası'nda sergilenen bir kumaş 61 cm x 51 cm boyutlarındadır ve şu anda São Paulo Üniversitesi (SP) Brezilya Araştırmaları Enstitüsü'nün Mário de Andrade Koleksiyonu'na aittir.

O homem de sete çekirdekleri (1915-1916)

em O homem de sete çekirdekleri Kaslara, ateşlenen, çarpık vücudun abartılı hatlarına verilen özel bir evre vardır. Ev karşısında beklenen uygun bir ortam yoktur.

Kumaşın doğrudan tarafında, ulusal kültüre atıfta bulunan ve Brezilya bayrağının renklerini (veya yeşil veya sarı veya mavi) kullanan muz yaprakları görüyoruz.

60.70 cm x 45 cm boyutlarındaki tablo, sanatçının Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadığı sırada boyanmıştır ve şu anda Museu de Arte Brasileira - FAAP'nin (São Paulo, SP) daimi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Rus öğrenci (1915)

Bir tuval, Anita'nın daha yumuşak ve daha az tartışmalı konturları olan iki "davranış" eserinden biri olarak kabul edilir.

Ya da sadece mesleğini ve uyruğunu tanımlayan belirsiz bir unvanla tanımlanan isimsiz bir kızın portresi: Rusya'dan bir öğrenci. Pek çok, çok değil, görüntünün bir otoportre olduğunu düşünüyorum.

Ya da sadece bir cadeira vermelha okul stili vurguları ainda mais veya prominence da moça ile dolu buldum.

Mário de Andrade chegou 1935'te kumaş satın alacak. Ya da yazar bunun Anita'nın en sevdiği eseri olduğunu söyledi, ikinci ele:

Asil bir sanatçı coube fazer não bilinmeyen bir kadının kayıtsız bir portresi, ancak benzer bir yaşam ifadesi de raça, a violência cantiga dessa pátria - kargaşa, gurur ve dor, erro ve crença, güzellik ve suç que é a Rusya; é sem dúvida harika bir yetiştiricidir.

Sanat Öğrencileri Birliği'nin yoğun olduğu dönemde 76 cm'ye 61 cm boyutlarında bir tuval boyandı. New York ve Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São) Görsel Sanatlar Koleksiyonu'na aittir. Paul).

ya da japon (1915)

Ya eserin ana karakterinin ya da Anita'nın Nova Iorque'daki bir meslektaşı olan ressam Yasuo Kuniyoshi'nin (1893-1953) hem Sanat Öğrencileri Birliği'nde hem de Bağımsız Sanat Okulu'nda olduğuna dair güçlü göstergeler var.

Vermelhos ve amarelos'un ortak tonları, bir feição do personaagem sobresai na kumaş.

O eser 1920'de hem Modern Sanat Haftası'nda hem de VI São Paulo Uluslararası Bienali'nde bu sergi için Mário de Andrade tarafından satın alındı.

Veya blöfMonhegan tarafından (1915)

46,50 x 61 cm boyutlarındaki bir tuval, bize Van Gogh'un eserlerinden ilham alan canlı renklerle resmedilmiş pastoral bir manzara sunuyor.

Anita Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşarken, Amerika'nın doğu kıyısındaki Monhegan manzarasına atıfta bulunarak boyanmıştır. O çalışma, o sırada Anita'nın profesörü Homer Boss'tan güçlü bir etkiniz var.

Bu dönem hakkında ressama şunları söyledi:

Pencerede, güneşte, yağmurda ve siste boyuyoruz. Eram kumaşlar ve kumaşlar. Bir fırtınaydı, ya da bir blöftü, daha çok burunlarını karıştıran iki balıkçı gibiydi, daha çok dairesel manzaralardı ya da güneş ve deniz ya da deniz ...

Veya blöfMonhegan tarafından Şu anda Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeiro'nun bir parçası ile karşı karşıya.

Fernanda de Castro'nun portresi (1922)

Anita'nın ölümsüzleştirdiği bir kumaş acima foi um feito eseri ya da Lizbonlu yazar Fernanda de Castro'nun yirmi yaşındaki portresi.

Portekizli bir yazar, Modern Sanat Haftası'nda São Paulo'da etkinliğin gerçekleştirilmesine ve bitirilmesine yardımcı oluyor aynı anda hem Anita hem de Tarsila do Amaral için Brezilyalı ressamlar duas maiores olarak poz veriyor zaman verir.

Veya Malfatti'nin feito portresi 73.50 cm x 54.50 cm boyutlarındadır ve özel bir koleksiyonun parçasıdır.

Anita Malfatti'nin Biyografisi

Menşei

Anita Catarina Malfatti, 2 Aralık 1889'da São Paulo'da doğdu. Sua mãe, Kuzey Amerikalı bir resim profesörü olan Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), yeni bir plastik sanatlar evrenini başlatmaktan sorumluydu. O pai, Samuel Malfatti, Anita yedi yıl yaşadığında ölen bir İtalyan engenheiro'ydu.

Küçük bir erkek veya kız çocuğu doğuştan gelen bir sağlık sorunu nedeniyle bodur olacağından, bir anne olarak büyümeyi ve büyümeyi öğrenmem gerekiyor.

Bir moça, bir maioridade tamamlamadan önce öğretmen olarak eğitildi. Otuzuncu yılımda ve okurken, Anita ilgisiz, oymacı, ressam, illüstratör ve aynı zamanda bir öğretmen, Brezilya plastik sanatlarında ikiden fazla iki anadal oldu.

Sanat aşığı olan genç bir adam, 1910 ve 1914 yılları arasında George Krug amcanın himayesi olarak Berlin'de doğdu. Avrupa'da bir yıl boyunca İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'ne katılarak sanatını daha da geliştirdi. Alman başkentinde kaldığı süre boyunca avangard sanatı (ya da kübizm ve/veya dışavurumculuğu) keşfetti.

1915 ve 1916 yılları arasında, New York Sanat Öğrencileri Birliği'nde ve Bağımsız Sanat Okulu'nda okuduğum -amcam tarafından finanse edilen- Nova Iorque'da yaşadım. Anita ayrıca 1923 ve 1928 yılları arasında Paris'te bir dizi ücretsiz kurs okuyordu.

Estreia no Brasil ve incelemeler

1914'te ressam fes, Sao Paulo no Mappin Stores'daki ilk sergisinde.

Üç yıl sonra, 1917'de Di Cavalcanti'nin teşvikiyle Brezilya'da modernizmin çerçevesini çizen ikonik bir kişisel sergi açtı. Na, 53 ana eseri gösterir.

Performansı o kadar çok isyana neden oldu ki, escreveu veya artigo yapan Monteiro Lobato gibi ünlü eleştirmenleri cesaretlendirdi. Bu arada exposição Malfatti ressamın eserlerini yok etmek.

Oswald de Andrade ise 1918'de Jornal do Comércio'da yayınlanan bir makalede Anita tarafından savundu veya çalıştı.

Modern Sanat Haftasına Katılım

Brezilya plastik sanatlarının en önemli etkinliği olmayan Anita Malfatti, bunlardan en önemlisi veya en önemlisi olan birkaç sergiyle katıldı. Ya da onu seviyorum.

Anita ayrıca Birinci São Paulo Uluslararası Bienali'ne katılma ayrıcalığına sahiptir.

Ölüm

Sao Paulo, Diadema'da bir ressam 6 Kasım 1964'te 74 yaşında bir chácara'da öldü.

Conheça da

• Büyük Brezilyalı sanatçılar ve eserleri
• Modern Sanat Haftası'nın önemli sanatçıları
• Modern Sanat Haftası.