Armando Reverón: Venezüella dehasının 11 temel eseri

Armando Reverón, mirası o kadar önemli hale gelen Venezüellalı bir ressam, ressam ve heykeltıraş, 1889'da doğdu ve MOMA 2007'de ona bir retrospektif sergi verdi.

Rengin plastik değerini dünyaya empoze eden empresyonizm gibi akımlardan etkilenmiştir. sanatçılar arasında stilleri farklılaştırma isteğini destekleyen çizim ve post-empresyonizm.

Akkor ışığın işlenmesine bir bükülme vermenin yanı sıra, Reverón'un tasarladığı resimsel olmayan sanat eserleri, oyuncak bebekler, objeler, heykeller ve hatta kendi inşa ettiği kale, onu sanatın öncüsü olarak kabul ettirdi. povera, olay ve kurulum.

Çalışmaları hem Venezuela'da hem de yurtdışında sayısız araştırmaya konu oldu. Resimsel aşamalarının sınıflandırılması ve dönemlendirilmesi, belirli renklerin baskın kullanımıyla ilişkili bir zamansallığı keşfeden ana biyografi yazarı Alfredo Boulton'un sorumluluğundaydı. Bu döngüleri mavi dönem, beyaz dönem ve sepya dönemi olarak adlandırdı.

Sanat tarihçisi Juan Calzadilla, dönemselleştirmeye "dışavurumcu dönem" adı verilen son bir aşama ekledi. Bunda çizim geri döner, jestler vurgulanır ve sahneler izole figürlerden grup figürlerine kadar temsil edilebilir.

Burada Reverón'un aşamaları hakkında bilgi edinin ve 20. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika'da sanat tarihine damgasını vuran temel eserleri keşfedin.

Mavi dönem (1918-1924)

1. mağara

Reverón'un ilk aşamasında, Post-Empresyonizmin etkisi çok belirgin hale gelir, ayrıca Madrid'de kaldığı süre boyunca dikkatini hak eden sanatçılar, örneğin son aşamalarında Goya gibi. Bu ressam için en sembolik figürlerden biri olacaktır.

Çerçevede mağara "odalisques" gibi, zar zor önerilen bir arka plana yaslanmış, anımsatan iki kadın görebiliriz. giyinmiş maja Y çıplak maja Goya tarafından. Elbette, müstehcen uzanmış bir kadının görülebildiği bu kompozisyon varyantı, Avrupa sanatı bağlamında oldukça yaygın bir tipe karşılık gelir.

Ama Reverón'u yeni bir şeyle tanıştırır: Kadınlar bir yatakta ya da bahçede yatmazlar. Onlar bir mağarada. Atmosfer, mavinin baskınlığı ile gizemli bir ton alır. Bu, sahneyi şeffaf hale getiren müstehcen bir peçe görevi görür.

2. Bir uvero altında şekil

Çıplaklar, Reverón'un çalışmasındaki değişmez temalardan biri olacak. Sembolizm bu eserde mevcut olacaktır. Hala izlenimci bir çizgi ve mavi bir atmosferle, bir üzüm ağacının altında çıplak bir kadın temsil edilir. Kucağında bir evcil hayvan taşıyor. Deniz manzarası da kendini gösteriyor ve artık sizi terk etmeyecek. Sahneyi bir gizem havası sarıyor.

3. Caraballeda'da Parti

Bu resim yerel renkten bir sahneyi temsil ediyor. Reverón, Caraballeda de La Guaira kasabasında dini bir kutlamayı yakalar. Lekeler ve noktalar halindeki fırça darbeleri son görüntüyü oluşturur ve boyayı renkten yoksun bırakır. İzlenimcilikte olduğu gibi, renklendirmenin etkilerine yer açmak için kaybolan çizim ve parlaklık.

Görüldüğü gibi odalıkların ve göndermelerin rüya gibi ve simgesel dünyası yavaş yavaş Avrupa ülkeleri, yerel, ortak ve basit yaşama ve bunun yanı sıra doğaya yakın doğaya da yer veriyor. çevreler.

Beyaz dönem (1925-1934)

4. çiftlik (kamış)

Beyaz dönem, sanatçının hayatının geri kalanını geçireceği Venezuela'nın en sembolik liman kenti La Guaira, Macuto'da geçirdikten sonra gelişti. Bu dönemde Reverón, mekânı parçalamaya başlar ve sadece yapılaşmayı sağlayacak detaylara odaklanır. Aşırı yüksek yoğunluklu tropik ışık olaylarının gözlemine dayanan gözenekli ve neredeyse eterik görüntüler.

Ünlü Castillete'sini inşa etmeden önce, Reverón birkaç "ranchos" inşa etti (Venezuela'da kendi kendine inşa edilen geçici evlere verilen isim). Ressam, Macuto'daki arazisinde şehirden uzak bir hayata başlamıştır. Ortak yaşam ve faydacı şeyler yapma konusu giderek daha fazla ilginizi hak ediyor.

5. Buket çiçek ile Juanita portresi

Juanita, Reverón'daki tek kadındı ve tüm hayatı boyunca onunla yaşadı. O onun ilham perisi ve modeliydi, bu yüzden ressamın onu canlandırdığı birçok eser var. Bu çalışmada Reverón, figürün sonluluğuna izin vermeyen kalın ve açık bir çizgiyi tercih ediyor. Bu, büyük, neredeyse dışavurumcu yamalar tarafından zar zor önerilen, çevre ve çiçeklerle tek bir düzlemde bütünleştirilmiştir.

6. çiftlik

Bu resim, Reverón'un "çiftliklerinden" yapacağı temsillerden bir diğeridir. Bu vesileyle, ayrıntılardan arındırılmış, ancak düşündürücü ve aydınlık bir atmosferin ortasında güçlü bir kahverengi varlığıyla, çiftlik gelecek estetik değişiklikleri duyurur.

Sepya dönemi (1935-1954)

7. bebeklerle Noel

İlkel dünyaya ve gündelik nesnelere dönüş, 1935'ten itibaren giderek daha da kötü bir üne kavuşacak. Ressam, bu aşamanın karakteristik tonunu belirleyecek olan sepya rengiyle etraflıca çalışmaya başlar. Ayrıca yeni teknik ve malzemelerin kullanımı tanıtılmaktadır.

Bu çalışmada, Reverón ana renk olarak kahverengiyi kullanır. Bununla birlikte, ressamın yapmaya başladığı oyuncak bebekler temasına olan takıntısını şimdiden gösteriyor. üretim ve bu şimdi de resimlerinde temsil edilmesinin nedenleri olurdu. Modeller.

8. Playon

Marinalar Armando Reverón'da hala tekrar eden bir temadır, ancak temsil edilecek olanın aksine Denizin mavisinin hakim olduğu bir klasik olan sanatçı, tonlardan yola çıkarak bulutlu, gizemli ve sepya bir deniz manzarası oluşturuyor. kestane ağaçları.

9. Bebeklerle otoportre

Ressamın çalışmalarının başlangıcından beri otoportreler tekrarlanıyor. Ancak bunda, hayatının son yıllarının hayranlığı olan bebeklerinin yanında görünmesi dikkat çekicidir. Onlar zaten onun için kendisinin bir parçası gibi görünüyorlar. Her durumda, onlar Reverón'un inşa etmeye başladığı büyülü ve gizemli dünyanın bir parçası.

Dışavurumcu dönem (1945-1953)

10. geçebilir

Dışavurumcu evre, yaşamının son yıllarına denk gelir. Bu dönemde, Reverón neredeyse teatral sahneleri keşfetmeye başladı ve çizim gibi plastik unsurlar bir kez daha ele alındı.

Bu sahnede Venezuela'nın birçok bölgesinde özellikle kıyı kesimlerinde kutlanan kültürel-dini bir festival olan May Cross kutlamalarının temsilini görüyoruz. Renk paleti kahverengiye odaklı kalır, ancak çizgiler düzensiz olsa da yeniden görünür.

Armando Reverón'un bebekleri

Özel söz hak ediyor oyuncak bebekler Elimizde bilgiye sahip olduğumuzda Armando Reverón tarafından gol atıldı. 1935'ten bu yana, Reverón, hayatındaki bir değişikliğin onu artan izolasyona götürecek bir parçası olarak, kendi elleriyle faydacı nesneler inşa etme konusunda endişelenmeye başladı.

11. Bilek

Bu aşamada dizi Oyuncak bebek, kendisinin yaptığı ve daha önce de söylediğimiz gibi, eserlerine birçok kez örnek teşkil eden nesneler.

Armando Reverón hakkında

Armando Reverón, 1889'da Karakas şehrinde doğdu. Tifo ateşi de dahil olmak üzere hayatı boyunca onu etkileyen farklı hastalıkların kurbanı oldu. 12 yaşında ve sonraki yıllarında şizofreniden mustaripti, rahatsızlıkları ona "deli adam" lakabını kazandıran bir hastalıktı. Çanta ".

Venezuela'nın Valensiya şehrinde birkaç yıl kaldıktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi. 1907'de Artes de Caracas'ta, aralarında sanatçılar Manuel Cabré ve Rafael Monasterios'un refakatçisi olacak. diğerleri.

1911 ve 1915 yılları arasında Avrupa'ya gitti ve San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolduğu ikinci şehir olan Barselona ve Madrid şehirlerinde okudu. Sonunda Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasına denk gelen Paris'e taşındı. Paris'te empresyonist çalışmayı öğrendi ve ondan derinden etkilendi, ortaya çıkmaya başlayan avangard hareketlere sırtını döndü.

Savaşın ortasında güvenliğinin tehdit altında olduğunu hissederek ailesinden Venezuela'ya dönmek için yardım ister. Başlangıçta Karakas'a yerleşir, ancak sonunda sonsuz yaşam ortağı ve modeli Juanita ile tanışacağı kıyı kenti La Guaira'ya taşınır. Oraya yerleşti, arazi satın almayı başardı ve ünlü Kastilya'yı inşa etti.

Sanatsal vizyonu o zamandan beri sanatçılar Samys Mutzner (Romanya, 1884-1959), Emile Boggio'dan etkilenecek. (Venezuela, 1857-Fransa, 1920) ve Nicolás Ferdinandov (Rusya, 1886-Curaçao, 1925). yıllar. Reverón'un portresini yaptığı Ferninandov, onun kişisel arkadaşıydı.

La Guaira'da son dönüşümünü yaşayacak: Şehrin telaşlı yaşamına sırtını döner ve bazılarının "ilkel" olarak adlandıracağı modern öncesi bir yaşam tarzına başlar. Bu koşullar altında, manzara üzerindeki ışık ve doğrudan etkileri keşfetmeye başladı, çalışmak için yeni destekler yarattı ve yeni kromatik ölçekler geliştirdi.

Ancak doğayı gözlemledikten sonra, son yıllarını oyuncak bebeklerinin vazgeçilmez ve belirleyici bir parçası olduğu büyülü bir dünyaya sığınarak geçirecekti.

Araştırmacı Sonia Sofía Quintero, bu eserler ve bir bütün olarak yaptığı çalışmalarla ilgili olarak, Armando Reverón: delilik ve deha arasında ne:

Armando Reverón, yalnızca gerçekliği şiirsel olarak önermekle ilgileniyor, onu ayrıntılı olarak tanımlamaktan ziyade şekilleri ve renkleri zar zor özetliyor. Objektif doğruluk, onları birbirleriyle karıştırarak, ağırlıksız bir hardal sarısı pus ve atmosferinde eterik senografik arka planda kaybolmalarını sağlar. sütlü.

Armando Reverón, 1954'te Caracas'taki Catia'daki San Jorge Sanatoryumu'nda öldü. Çalışmaları Venezüella görsel kültürüne damgasını vurdu ve Latin Amerika referansı haline geldi. Bu nedenle, yönetmen Diego Rísquez'in 2011'de hayatı ve Juanita ile olan aşkları hakkında bir film yapması şaşırtıcı değil. Fragmanı aşağıdaki videodan izleyin: