Sistine Şapeli'nin tavan freskleri

Sistine Şapeli'nde, ünü dünyaya yayılmış olan İtalyan Rönesansının en sembolik eserlerinden biridir. Sistine Şapeli'nin tavanı, İspanyol dilinde popüler olarak Michelangelo olarak bilinen Michelangelo Buonarroti tarafından fresklenmiştir. Bu eser, Papa II. Julius (1443-1513) tarafından sanatçıya görevlendirilmiştir.

Michelangelo, heykel için açıklanmış bir tercihi ortaya koyduğu gibi, o bir disiplin olan bir disiplindir. üstün bir sanat olarak kabul edilen ve gerçekten tanındığı için, Papa'nın komisyonunu kabul etti. isteksizlik.

İş 1508'de boyanmaya başlandı ve 1512'de tamamlandı ve olması gerektiği gibi oldu. tüm işi Michelangelo'nun yaptığı düşünüldüğünde etkileyici bir sanatsal başarı sadece.

Tavan resimlerinin analizi

Tavanın ana bölümü, İncil'in kitabından sahneleri temsil eden dokuz panelde yapılmıştır. Yaratılış. Teolojik temanın seçimi, insanlık tarihinin ilkeleri ile insanlık tarihi arasında bir ilişki kurar. resimli kompozisyonda yer almasa da, İsa Mesih'in gelişi tavan.

Figürler resimsel olmakla birlikte, sanatçının heykelsi bakış açısından etkilenir ve aynı zamanda çizimin önemi algılanır. Aynı şekilde imgeler, sanatçının insan anatomisinin temsili ve bilgisindeki ustalığını ortaya koymaktadır.

Bu figürler ağırlıklı olarak sağlam, enerjik ve güçlüdür, ancak zariftir. Uzay boyunca devasa ve kaslı görüntülerin bükülmesi neredeyse imkansız, bu da tüm kompozisyona hareket ve aynı zamanda büyük bir enerji veriyor.

Kompozisyonun bu canlılığı, kesinlikle İtalya'nın yaşadığı ve Avrupa'ya yayılan tarihi anın bir kanıtıdır. Bu sadece klasik sanatın yeniden canlanmasıyla ilgili değildi, aynı zamanda Yunan felsefesinin ve hümanizminin yeniden keşfiyle de ilgiliydi.

Yeni bir Avrupa doğuyor, Orta Çağ'ı geride bırakıyor ve insanı dünyanın merkezi yapan Modern Çağ'ı açıyor, buna antroposentrizm deniyordu.

Dokuz panel yaratılışın hikayesini anlatıyor. İlki, ışık ve karanlığın ayrılmasını temsil eder; ikincisi güneşin, ayın ve gezegenlerin yaratılışını tasvir eder; üçüncüsü, karanın denizden ayrıldığı anı temsil eder.

adana yapımı

Tavanın dördüncü paneli Adem'in yaratılışına adanmıştır ve dünya çapında en yaygın ve tanınan resimlerden biridir. Burada Adem, sanki enerjisi yokmuş gibi tembelce uzanmış, Tanrı'yı ​​Adem'in parmaklarına dokunmak ve ona bir yaşam kıvılcımı vermek için son çabasını vermeye zorluyor.

Tembel görünen Adem figürünün aksine, Tanrı'ya hareket ve enerji bahşedilmişti ve saçları bile görünmez bir esinti ile hareket ediyor. Sol kolunun altında Tanrı, Havva'yı yakından tutar. Havva, kendisinin de alabilmesi için Adem'in yaşam ışığını almasını sabırla bekler.

Beşinci panelde (merkezi) sonunda Eva'nın yaratılışı görülüyor; altıncısı Adem ve Havva'nın cennetten kovulmasını temsil eder; yedincide Nuh'un kurbanı temsil edilir; sekizincisinde, evrensel tufan ve dokuzuncusunda, son olarak, Nuh'un sarhoşluğu.

Panellerin yanlarında peygamberler (Zekeriya, Yoel, Isaiah, Hezekiel, Daniel, Jeremiah ve Jonah) ve sibiller (Delphic, Eritrea, Cumana, Pers ve Libyan) dönüşümlü olarak temsil edilmektedir. Böylece Michelangelo, bazı eleştirmenlerin Katolik Kilisesi'ni eleştirmenin ince bir yolu olarak yorumladığı Hıristiyanlık ve paganizm arasında bir yan yana getirir.

Paneller ve resimsel kompozisyonun geri kalanı, aşırı gerçekçilikle boyanmış ve figürlerin etkileşime girdiği mimari unsurlarla çerçevelenmiştir. Bazıları oturur ve diğerleri bu sahte mimari unsurlara yaslanır.

Pandantif adı verilen tavanın dört köşesinde, tavanın dört sembolik hikayesinin temsilini de görebilirsiniz. İsrail'in kurtuluşu ve kompozisyonun ortasına dağılmış, bilinen yirmi oturmuş çıplak erkek figürü. Ne "Ignudi", sanatçının kendisine atfedilen bir isim.

Bu figürler, dokuz tavan panelinin beşini, özellikle de tavanı temsil edenleri çevreleyen dörtlü çiftler halinde görünür. Nuh'un sarhoşluğu, Nuh'un kurban edilmesi, Havva'nın yaratılması, deniz ile yerin ayrılması, nur ile yerin ayrılması karanlık.

İlginizi çekebilir: Fresk Michelangelo tarafından Adem'in Yaratılışı: Analiz ve Anlam.

son karar

Michelangelo, fresk yapmak için 20 yıldan fazla bir süre sonra Sistine Şapeli'ne döndü son karar (1536-1541), sunağın duvarında yer almaktadır. Bu eser Michelangelo'ya Papa VII.

Tavan fresklerinin canlılığı, ritmi ve ışıltılı enerjisiyle tezat oluşturan, nihai yargının temsili acımasızdır ve aynı zamanda gerçek olmayan cisimlerin bir bileşimidir. yapı. Toplamda, Meryem Ana dahil olmak üzere, başlangıçta çıplak olan üç yüz doksan beden temsil edilmektedir.

Kompozisyona, amansız ve korkunç bir Mesih yargıcının merkezi figürü hakimdir. Arka planda gökyüzü yırtılmış ve alt kısımda melekler nihai hükmü bildiren borular çalıyor.

İsa'nın yanında Bakire, kaos, sefalet, acı ve günahkarların cehenneme atılacağı gerçeğiyle yüzleşmeyi reddediyormuş gibi yana bakar.

Temsil edilen figürlerden biri, bir elinde kurban bıçağını, diğer elinde ise Michelangelo'nun kendi yüzünü boyadığı derisini tutan Aziz Bartholomeos'tur. Böylece, derisi yüzülen deforme olmuş yüzü, belki de işkence görmüş ruhu hakkında bir metafor yapma niyetiyle, sanatçının yüzüdür.

Tavandaki ve sunak duvarındaki resimler arasındaki farklar, yapıldıkları zamandaki kültürel ve politik bağlamla ilgilidir.

O sıralarda Avrupa manevi ve siyasi bir kriz yaşıyordu. Kilisenin bölünmesine yol açacak Reform yılları başladı, bundan önce bu kompozisyon Kilisenin düşmanlarına bir uyarı gibi görünüyordu. Bağışlama yoktur, çünkü Mesih acımasızdır.

Michelangelo bu çıplak figürleri çizerken, tartışmalar yıllar geçtikçe büyüdü ve birçok kişi kiliseyi ikiyüzlülükle suçladı ve eseri pornografik olarak değerlendirdi.

Yirmi yıldan fazla bir süredir, işin iftiracıları, Kilise'nin bir toplumu koruduğu fikrini yaymaya adadılar. yok etmek için bir kampanyanın eşlik ettiği ana tesislerinden birinde pornografik konuşma Görüntüler.

En kötüsünden korkan Papa Clement VII, eseri korumak ve yıkımı önlemek amacıyla kompozisyondaki bazı çıplak vücutların yeniden boyanmasını emretti. Bu çalışma, Michelangelo'nun öldüğü yıl Daniele da Volterra tarafından yapıldı.

restorasyon çalışması

1980 ve 1994 yılları arasında Sistine Şapeli'ne yapılan restorasyon müdahaleleri, Michelangelo'nun tarihçiler tarafından istemeden göz ardı edilen bir yönünü ortaya çıkardı.

O ana kadar eleştirmenin yücelttiği unsurlar biçimlere, çizim ise rengin zararına indirgenmişti. Ancak mumlardan yüzyıllarca kir ve dumanı temizlemek, Michelangelo'nun orijinal çalışmasında canlı bir renk paleti ortaya çıkardı. Bu şekilde, sanatçının sadece bir çizim ve heykel dehası olmadığı, aynı zamanda Leonardo da Vinci düzeyinde mükemmel bir renkçi olduğu kanıtlandı.

Sistine Şapeli

Sistine Şapeli (1473-1481), Vatikan'ın Apostolik Sarayı olarak adlandırılan Papa'nın resmi konutunda yer almaktadır. Yapımında Süleyman Tapınağı'ndan esinlenilmiştir. Papa'nın Ayini zamanında kutladığı yer ve aynı zamanda yeni papayı seçmek için meclisin toplandığı yer.

Şapel, sadece Michelangelo için değil, İtalyan Rönesansının en büyük sanatçılarından bazıları için bir atölye görevi gördü. Bunlar arasında Rafael, Bernini ve Botticelli de var. Ancak bugün Sistine'den basit bir şekilde bahsetmenin bizi tavandaki ve sunakta Michelangelo tarafından yapılan büyük fresklere geri getirdiği inkar edilemez.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564), Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biriydi ve tüm zamanların en büyük sanat dehalarından biri olarak kabul ediliyor. Hayatta bile böyle bir tanınmanın tadını çıkardı ve ortalamanın üzerinde yeteneklere atfedildi.

Başa çıkmak zor, dehası çok genç olduğu için tanındı. Domenico Ghirlandaio'nun atölyesine sık sık gitti ve 15 yaşındayken Lorenzo II de Medici onu koruması altına aldı.

O bir hümanistti ve o zamanlar tarihsel revizyonizmin en önemli aşamasından geçmekte olan klasik antik çağın mirasından büyülenmişti. Bu nedenle, Michelangelo'nun çalışması, bir ifade aracı olarak insan imajına odaklandı. Bu tercih, klasik heykeltıraşlığın sanatçı üzerindeki güçlü etkisinin tartışılmaz bir kanıtıdır.

İlginizi çekebilir: Rönesans'ın en temsili 25 resmi

(Tercüme eden metin Andrea Imaginario).