20. yüzyılın edebi avangardları

20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmaya başladılar. yeni sanatsal ve edebi akımlar kim olarak vaftiz edildi "izmler". Bunlar, şu ya da bu şekilde gerçeklikten kopmaya ve başka ifade biçimleri bulmaya çalışan hareketlerdi. tamamen çığır açan sanatsal gelenekle buluşturmakta ve böylece yeni bir yüzyıl için yeni bir söylem sunmaktadır. Bütün bu "izmler", ilginç farklılıklara sahip olmalarına rağmen, aynı birliği paylaştıklarından, Avangard olan ortak bir harekete entegre edildi. Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste, 20. yüzyılın edebi avangardlarının özeti Böylece onun temel özelliklerini ve bu yeni ruhtan doğan tüm sanatsal akımları öğrenebilirsiniz. Derse başladık!

Avangard, edebiyatı da etkileyen sanatsal bir hareketti. Fransa'da göründü ve orijinal adı "avangard", zamanlarıyla el ele giden ve tamamen güncel ve canlandırıcı bir sanatsal deneyim sunmak isteyen yaratıcıları ifade eden bir terim. Bu nedenle en seçkin edebi avangartların özelliklerinden biri, bahse giren bir akım olmasıdır.

deneysel ve yenilikçi sanat, önceki geleneklerden ayrılan tamamen özgün bir sanat türü.

Avangard eğilimi sadece tutuklamaları etkilemekle kalmadı, aynı zamanda diğer alanlarda da büyük bir etkisi oldu. siyaset ve felsefe. Avangard, hem sanatta hem de toplumda başka neler bulabileceğimizi keşfetmek için araştırmak ve normların ötesine geçmek istedi.

Pek çok eleştirmen, Avangard'ı geçmişten bir adım daha sayar. modernizm, geç Modernizm, çünkü moderniteden ilham alan yaratıcı bir ruhla ilgili, yenileyici ve özgün bir sanatsal deneyim sunuyor. Bununla birlikte, konuyla ilgili diğer uzmanlar için avangard hareket, yukarıdakilerin hepsinden kopan ve tamamen yeni bir ses ve estetik arayışına kendini adamış kendi hareketidir.

Edebi avangardların kökeni araştırılmalıdır. Avrupa'da 20. yüzyılın başlarındaSpesifik olarak, Fransa'da başladı ve etkisi tüm kıtaya yayıldı. O andan itibaren, akım kıtaları aşarak çok güçlü bir şekilde Amerika'ya geldi ve Latin Amerika Patlaması.

Geleneksel olarak bu eğilim edebi avangardlar adıyla bilinse de, gerçek şu ki hareket "izm"lerden oluşuryani gelenekten kopmak ve farklı ve özgün bir sanat üzerine bahse girmek için çok özel bir yola bahse giren alt akımlar.

Burada, tüm sanatsal akımları bilmeniz için ana edebi avangardların hangileri olduğunu keşfediyoruz.

İzlenimcilik

Unutulmamalıdır ki, Empresyonizm bir "izm" olarak kabul edilmez edebi avangardların değilse de, bir öncül bu hareketin. Resim alanını büyük ölçüde etkileyen bu sanatsal akım, kendini sanatsal ifadenin özgürleşmesine adamış olduğu için avangardın yolunu açmıştır. Claude Monet, bir tür sanatta doruğa ulaştığı için bu hareketin en önde gelen İzlenimci ressamlarından biridir. grafitilerin görülmesinin ve ışığın en çok nerede olduğunun önemli olmadığı daha özgür bir resme bahse girerim önemli.

DIŞAVURUMCULUK

20. yüzyılın başlarında, 1905'te Almanya'da ortaya çıkan bir akım olan Ekspresyonizm ortaya çıktı. Empresyonizmin karşı hareketi. En önde gelen Ekspresyonizm ressamlarından bazıları, ünlü eseri "Çığlık" (1893) ile Gustav Klimt veya Edvard Munch; Edebiyat alanında, Ekspresyonizm gibi yazarlar öncülük etti. Rilke veya Trakl. Dışavurumcular gerçekliği yeniden inşa etmeye ve farklı sanatları birbiriyle ilişkilendirmeye çalışırlar: plastik sanatlar, müzik, edebiyat vb.

Bu akım, konuyu açıklamaya odaklandı. insanın philias ve fobileri ve bu nedenle, en gizli gerçekliği yakalamadıysa, istenen sonuç estetik açıdan hoş bir şey değildi. Dışavurumculuk, insanın en sessiz ve mahrem estetiğine ses vermek için en klasik estetik teoriyle karşı karşıya kaldı.

Fovizm

Fransa'da edebi avangardın ilk akımlarından biri ortaya çıktı - İlk serginin sergilendiği 1904 yılıydı. Fovizm, farklı görüntüleri karıştırarak ortaya çıkan yeni görüntüleri bulmaya çalışan, esas olarak resimsel bir harekettir. renkler. Başka bir deyişle, güneş ışığı renklerin kaynaşmasına yol açan kahraman olmayı bıraktı. Matisse temsilcilerinden biriydi Fovizm'in en bilineni.

Kübizm

1907'de Kübizm, geometrinin ana kahraman olduğu 20. yüzyılın avangard eğilimi olan Fransa'da doğdu. Bu tür sanatsal çalışmalarda duygusal olanın yerini mizah ve yaşama sevinci almıştır; geometrik figürlerin kullanımı tamamen yeni bir bakış açısıyla farklı bir toplumu temsil ediyordu. Picasso veya Braque onlar Kübizm'in ana temsilcileriydi. Kolaj tekniği, birbiriyle hiçbir ilgisi olmayan farklı görüntülerle karıştırılmış parçalanmış bir gerçeklik yarattığı için Kübizm ile de ortaya çıktı.

Fütürizm

İtalya'da, 1909'da, Marinetti'nin Fütürist Manifestosu. Fütürist hareketin ilkelerini Paris'teki Le Fígaro gazetesinde yayınlanan bir yazıda somutlaştıran bir sanatçı hakkında. Marinetti'nin ölümü nedeniyle çok kısa bir süre (yaklaşık 1944'e kadar) var olan bir akımdı. Ancak etkisi aşağıdaki gibi sanatçılarda görülebilir. Duchamp veya Leger.

Adından da anlaşılacağı gibi, Fütürizm ileriye dönük ilerici bir harekettir. Bu nedenle, yeni bir yapma ve yaratma yolu aramak gelenek ve gelenekten tamamen koptu. Sanat. Makineye tapınmak bu avangard akımın ilkelerinden biriydi ve Manifesto ayrıca şehvetli, savaşçı ve ulusal olanın yüceltilmesine de atıfta bulunuyor.

dadaizm

1916'da İsviçre'de edebi avangardın ana akımlarından biri daha ortaya çıktı: Dadaizm. Hugo Ball ve Tristan Tzara Almanya ile Fransa arasında büyük başarılar elde eden bu "izm"in babaları onlardı. Bu sanatçılar, çok daha kararlı ve ilerici bir sanat üzerine bahse girerek edebi geleneklere ve burjuva toplumuna isyan ettiler.

Edebiyat alanında, Dadaist şiir mantığı olmayan bir dizi ses ve kelime olmasıyla karakterize edildi. Beynin ve mantığın hep arka planda bırakılan diğer kısımlarını devreye sokarak ifadeyi yenilemeye çalışan absürt ve mantıksız bir sanat türüydü.

ultraizm

Edebi avangard hareketlerden biriyle karşı karşıyayız. İspanya'da yaratıldı. Ultraizm 1918'de Rafael Cansinos Assens, Modernizme karşı harekete geçen ve daha özgür ve daha az stilize bir edebiyat üzerine bahse giren bir sanatçı. İlkeler olarak kullanımı taahhüt edilmiştir. ücretsiz ayet, anekdotlar ve metaforların edebi birer araç olarak kullanılmasına ışık tutuyor. Huidobro, Apollinaire veya Borges'in yanı sıra Ultraizm'in şairlerinden biriydi.

sürrealizm

En önde gelen edebi avangard akımlardan biri, Dadaizm'den başlayan ve bir akıma sahip olan bir hareket olan Sürrealizm'di. Andre Breton ana temsilcisi olarak. 1920'de Fransa'da ortaya çıktı ve M.Ö. Freud'un psikolojisi bilinçaltına girmek ve tüm akıl yürütme ve mantığın dışında insan zihninin derinliklerini keşfetmek.

Sürrealizm gibi bazı yaratıcı teknikler yarattı. "otomatik yazma" veya "otomatizm", yazarın tamamen özgür bir şekilde, önceden akıl yürütmeden ve yaratıcılığına kendini kaptırmadan yazmasından oluşuyordu. Salvador Dalí ve Luis Buñuel, sürrealist hareketle güçlü bir şekilde bağlantılı iki İspanyol sanatçıydı.

stridentizm

1922'de Meksika'da Stridentismo olarak vaftiz edilen başka bir avangard eğilim ortaya çıktı. Farklı hareketlerin bir karışımı nedeniyle ortaya çıktı ve kara mizah kullanımı, geleneğin reddi ve üyelerinin uyumsuz tutumu ile karakterize edildi. Fütürizmin öncülüydü.

Tüm edebi avangartların kendi bireysel özellikleri olmasına rağmen, gerçek şu ki, onları aynı hareketin "kızları" yapan bazı ortak unsurları paylaşırlar: Öncülük. Uzmanlar, yukarıda açıklanan akımların büyük çoğunluğunda tekrarlanan bazı ortak faktörleri belirlediler ve şimdi sizi keşfedeceğiz.

edebi avangardların temel özellikleri aşağıdaki gibidir:

1. İfade özgürlüğü: sanatçılar daha özgür ve daha özgün bir sanat peşinde koştular, bu nedenle klasik yapıyı kırmaya, tabu konulardan bahsetmeye, yeni ifade biçimleri aramaya vb.
2. Kışkırtıcı tutum: avangard, izleyicide bir tepki uyandırmaya çalışan ve bu nedenle, çok daha çığır açan ve orijinal yeni bir estetik yaratmak için öncekilerin tümüne saldıran bir sanatçıydı.
3. izmlerin görünüşü: Edebi avangardların özelliklerinden biri de yukarıda saydığımız tüm "izm"lerin ortaya çıkmış olmasıdır. Hepsi farklı estetik ilkeleri savunan ancak bu ortak özellikleri paylaşan avangard akımlardır.
4. Norm ile kırmak: edebi avangardın sanatçıları, öncekilerin hepsinden kopmak ve daha modern, özgür ve özgün bir sanat üzerine bahse girmek istediler. Deneysel sanat bu sanatçıların temeliydi.
5. Kişileştirme silinir: Özellikle resim alanında avangard sanat, daha soyut ve daha az kişileştirilmiş bir sanatı tercih etmiştir.
6. Edebi normlarla kırın: şiirde ve metinde, imgelerin kullanımı ve biriktirilmesi ve kıta, ölçü, noktalama, sözdizimi vb. ile kopma işlendi. Kaligram ortaya çıktı, şiir resim olarak yazılmış
7. Yenilikçi sanat: sanatçının aradığı, yeni, özgün ve benzersiz bir sanat bulmaktır. Geçmiş ve gelenekten kopuş, sıfırdan başlamanıza ve tamamen özgür bir gerçekliğe girmenize olanak tanır.
8. Sembolizmin önemi: Soyut sanatın avangardın gözdesi olduğunu zaten yorumlamıştık, bu nedenle sanatsal nesnede semboller büyük önem kazanmaya başladı.