Michelangelo Buonarroti: Rönesans'ın büyük sanatçısının biyografisi
İspanyolca'da Miguel Ángel olarak daha iyi bilinen Michelangelo Buonarroti'nin dehası hakkında çok az tutarsızlık var.. Zaten ana biyografi yazarı Charles de Tornay'ın devasa eserinin başlığında yazar ondan "Ressam, heykeltıraş, mimar" olarak bahsediyor. Ve belki de tüm bunlara “mühendis” ve “şair” kelimelerini eklemeliyiz. Hemen hemen hiçbir şey.
Michelangelo, eğitimli, sanata çok ilgili ve benzersiz bir yeteneğe sahip gerçek bir Rönesans adamıydı. Çünkü bize çeşitli disiplinlerde otantik başyapıtlar bırakan çok az sanatçı var ve bu Michelangelo'nun durumu. Gerçek mesleği olan heykelcilik alanında söylenecek çok az şey var. O Davut, dindarlık Vatikan'ın, Musa. Mimaride, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesinden daha azı değil. Yeterince hazırlıklı olmadığını kendisinin söylediği bir alan olan resme gelince, Sistine mahzenindeki muhteşem freskleri anmak yeter.
Sadece Rönesans'ın değil, evrensel sanat tarihinin büyük dehasının hayatı ve eseri boyunca bu yolculukta bize katılın.
Michelangelo Buonarroti'nin kısa biyografisi
Michelangelo (en azından biyografi yazarı Ascanio Condivi'nin aktardığına göre) heykel tutkusunun kendisine bu tutkuyu verdiğini söylerdi. Bakıcısı bir taş ustasının karısı olduğu için gelmişti ve ona göre annesi yanında mermer tozu vermişti. süt.
Anekdotlar bir yana, gerçek şu ki Michelangelo her zaman kendini her şeyden önce bir heykeltıraş olarak görmüştür.. Buna rağmen eğitimine dönemin en önemli isimlerinden biri olan Domenico Ghirlandaio'nun (1448-1494) atölyesinde başladı. Rönesans döneminin sona ermesinden sonra babasının taşındığı Floransa'nın en önemli ressamları. ile podesta bu onu dehamızın Mart 1475'te dünyaya geldiği Caprese kasabasına götürmüştü.
Başlangıçlar: Lorenzo de Medici'nin koruması altında
Miguel Ángel'in babası Ludovico, oğlunun kendisini "el sanatlarına" adamak istemesinden hoşlanmadı., o zamanlar güzel sanatlar böyle değerlendiriliyordu. On beşinci yüzyılda, hayatını el emeği ile kazanan sıradan bir zanaatkar olarak sanatçının ortaçağ konseptinin hala yürürlükte olduğunu hatırlayalım. Şehirdeki asilzade bir aileden gelme olmasına rağmen, Ludovico, oğullarından birinin kendisini zanaat işine adamasına izin veremezdi.
Ancak böyle olması sanatçının babasıyla arasındaki gerilimi artırmıştır. Michelangelo'nun ilk ergenlik döneminde Floransa'daki Ghirlandaio atölyesinde eğitim aldığını belirtmiştik. 15. yüzyılın son on yılları ve şehir kültürel ihtişamla dolup taşıyor. Zengin Medici ailesi, Floransa hükümetinin komutanıydı ve özellikle ailenin reisi Lorenzo the Lorenzo olmak üzere önemli patronlar olarak hizmet etti. Muhteşem (1449-1492).
Lorenzo de Medici, Michelangelo'nun koruyucusuydu ve pek çok konuda ona bir baba gibi davrandı.. ne zaman Muhteşem 1492'de ölünce, Michelangelo son yıllarını evinde yaşadığı ve ünlü bir okulda eğitim gördüğü için ağır bir darbe aldı. heykel bahçesi Lorenzo'nun genç sanatçılara sunduğu. Orada, Michelangelo yalnızca doğuştan gelen yeteneğini geliştirme fırsatına sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda Floransalı entelektüel yaşamla tanıştı ve oldu. kendini şehrin felsefesine ve kültürel ortamına kaptırdı, bu da hiç şüphesiz üretiminde kendisine yardımcı olacak önemli bir bagaj anlamına geliyordu. Daha sonra.
Destekçisinin ölümü ve tanınmayan keşiş Girolamo Savonarola'nın (bu arada, aynı manastırdan geliyor) şehrin gücüne yükselişi Michelangelo'nun erkek kardeşinin yemin ettiği yer) dehamızın hayatını alt üst etti ve hayatında kalıcı bir iz bıraktı. karakter.
- İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"
Roma'da ilk konaklama
Savonarola'nın önerdiği sade Floransa'da, söylevlerin gölgelediği coşkulu kültürel yaşam rahibin kundakçıları Miguel Ángel, yalnızca entelektüel ve sanatsal bir boşluk bulabildi. sana yardım etmek. Böylece genç Michelangelo, bir sanatçı olarak gelişiminin anahtarı olacak bir şehir olan Roma'ya yöneldi.
Bu ilk konaklamadan itibaren BaküsKardinal Riario için yaptığı ("fazla şehvetli" olduğu için işi hiç beğenmeyen) ve olağanüstü dindarlık Michelangelo'nun henüz yirmi üç yaşındayken heykelini yaptığı Vatikan'ın. Bir Fransız kardinal tarafından yaptırılan eser, hem heykel hem de kompozisyonda mükemmel bir ustalık gösteriyor..
Anne ve oğul tarafından oluşturulan üçgen, ölü İsa'nın yatay figürü ile telafi edilir. çok genç bir Meryem'in kollarında dinleniyor (İsa'nın otuz üç yaşında öldüğünü unutmayın). Bununla Michelangelo belki de Meryem'in bekaretinin ve saflığının altını çizmek istemiştir.
Merakından dolayı burada incelememiz gereken ve Giorgio Vasari (1511-1574) tarafından kitabında toplanan Pietà hakkında bir anekdot var. En mükemmel İtalyan mimar, ressam ve heykeltraşların hayatları. Görünüşe göre Michelangelo, muhteşem parçanın Milano'dan bir heykeltıraş olan Gobbio adında birine verildiği söylentisini öğrenmiş. Öfkeyle dolu, geceleri adını Maria'nın kemerine kazıdı. Doğru ya da değil, gerçek şu ki Pietà, sanatçının imzalı tek eseridir ve eğer onun zor ve öfkeli karakterini göz önünde bulundurursak, fıkrada bazı temeller olabileceğini düşünebiliriz. gerçeklik.
- İlginizi çekebilir: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"
Floransa'ya dönüş ve David'in infazı
ile elde ettiği başarıya rağmen dindarlık, Michelangelo'nun amacı, Roma'da kaldığı süre boyunca bir papalık komisyonu elde etmekti. Anlamayınca ailesinin kasabasına döndü. Savonarola gözden düşmüş ve 1498'de idam edilmişti, bu yüzden Floransa bir zamanlar olduğu yere geri döndü: kültürel coşkuyla dolu bir şehir..
1501 yılıydı ve şehrin Cumhuriyet karakterini ifade edecek bir unsura ihtiyacı vardı. Buradaki fikir, yıllardır Duomo'da saklanan tek bir mermer bloktan İncil'deki kahraman Davut'un bir figürünü yontmaktı. Blok çok dar olduğu için şirket çok zordu, bu da oranların doğru bir şekilde uygulanmasını zorlaştırıyordu.
Herkes Miguel Ángel'in amacına hem de büyük bir şiddetle ulaştığını biliyor. Sonuç, heykelinin ortaya çıkmasıydı. Davut, muhtemelen sanatçının en tanınmışı ve Floransa Cumhuriyeti'nin bir sembolü haline gelen, cesaret ve gücü somutlaştıran. Michelangelo, Donatello'nun yaptığı gibi dev Goliath'ı devirdikten sonra David'i temsil etmiyor. aynı isimli heykelinde değil, onu yüzleşmeden hemen önce sunar, misyon. Bu nedenle, genç adamın kaşlarını çatması ve yoğun bakışı, bize yazarının dehası hakkında bir fikir veren gerçek bir etkileyici başarı.
hakkında çok şey söylendi şekil bozuklukları kahramanın vücudunun anatomik özellikleri. Gerçekten de başı, elleri ve ayakları gibi çok büyük. Bazı uzmanlar bu hataları sanatçıya sunulan bloğun darlığına ve boyutuna bağlamaktadır. yarım kabataslak bir figürün zaten var olduğunu söyleyin, bu da sanatçıya işi gerçekleştirmeye geldiğinde pek fazla seçenek sunmadı. Davut.
Öte yandan, heykelin prensipte hatırı sayılır bir yüksekliğe, Duomo'nun payandalarından birine yerleştirilmesi gerektiğini hesaba katmalıyız. Miguel Ángel bunun neden olabileceği olası optik deformasyonları düzeltmek istemiş olabilir.. Bununla birlikte, bu teori, ayakların orantısızlığını açıklayamayacağı için makul görünmüyor. Her ne olursa olsun, David, Floransa dehasının yaratıcı zirvelerinden birini temsil ediyor.
- İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"
Roma'da ikinci kalış: Sistine Şapeli
Michelangelo'nun Roma'da ikinci kalışı, birinci amacına ulaşılması anlamına geliyordu: bir papalık komisyonu elde etmek. O zamanki papaz Julius II, sanatçıya mezarının infazını emanet etti. Bu, Michelangelo'nun aldığı parasal avansla vicdanlı bir şekilde çalıştığı büyük eseri olacaktı. Her zaman yaptığı gibi mermer seçimini bizzat denetlemek için Carrara taş ocağına gitti., Roma'ya nakli ve depolanması.
Ancak beklenmedik bir şekilde II. Julius mezar fikrinden vazgeçti ve Aziz Petrus Bazilikası'nın reformunu Bramante'ye (1444-1514) emanet etmeye karar verdi. Mezar hazırlıklarına öfkelenen ve borçlu olan Michelangelo, papa ile sanatçı arasındaki kötü ilişki hakkında mürekkep nehirlerinin akmasına neden olan dramatik bir jestle Roma'dan kaçar.
Efsaneyi bir kenara bırakırsak, bu iki karakterin kişiliklerinin birçok yönden benzer olmasına rağmen, karakter ve kararlılık açısından şiddetle benzer olduğu doğrudur. Sonunda, Julio II, Floransalı'ya Sistine Şapeli kasasının fresklerini yaptırır; Vasari ve Condivi'ye göre, genç Rafael'in kariyerini ilerletmek isteyen Bramante tarafından teşvik edildi. Bu hikayeye inanılacaksa, Bramante, Michelangelo'nun freskleri yapabileceğine inanmadı ve papanın işi sadece rakibinin başarısız olduğunu görmek için görevlendirmesini istedi.
Her ne olursa olsun Michelangelo, kendisini bir ressam değil, bir heykeltıraş olarak gördüğü için, ilk itirazlarına rağmen büyük girişimin başına geçti. Julius II'nin ilk projesi on iki havariyi temsil etmekti, ancak sonunda galip gelen ikonografi Eski Ahit'ten motifler: Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Cennet'ten kovulma, sibiller ve peygamberler arasında diğerleri.
Michelangelo'nun yaratıcı süreci her zaman tatmin edici olmadı. Sanatçı, Ocak 1509'da Sistine'deki çalışmalarına başladı. evrensel tufanve Michelangelo'nun daha hızlı resim yapmasını isteyen papanın çaresizliğine Ekim 1512'ye kadar freskler üzerinde çalışmaya devam etti. İskelede sırt üstü yatan sanatçının çalışma pozisyonu, fiziksel sağlığı için ölümcül oldu.ve geceleri mum ışığında çalışması görme problemlerini ağırlaştırdı. Michelangelo'nun büyük eseri onu tamamen yutmuştu.
yorulmak bilmez işçi ölümüne
Papalık mezarı projesi tamamen terk edilmedi. Julius II öldüğünde, Leo X adını alan Medici Aziz Peter tahta çıktı. Papa aynı zamanda bir sanat aşığı ama Michelangelo'nun büyük rakibi genç Raphael'in çalışmalarını tercih etti. Sanzio.
Ancak Leo X, merhum papanın ait olduğu aile olan della Roveres'in Michelangelo'dan yeni bir proje yaptırmasını sağlamayı başardı. Bu vesileyle, daha küçük boyutlarda bir cenaze anıtı olacaktı ve tapınağın aksine Julio II'nin yaşamı boyunca yansıtılan bağımsız duran bu, San Pietro kilisesinin duvarına yapıştırılacaktı. Vincoli.
Bu yeni mezar için Michelangelo, diğer başyapıtı olan Musa, kim anında ün kazandı ve zamanın birçok Avrupalı heykeltıraşına modellik yaptı. Ayrıca bu proje için köleleri üzerinde çalışmaya başladı. Çoğu tamamlanmamıştı, bu da onlara daha gizemli ve büyüleyici bir aura veriyor, çünkü görünüşe göre figürler bloktan "kaçmaya" çalışıyor.
O yıllar sanatçı için sıkıntılı geçmiştir. 1534'te babası Ludovico öldü. İki yıl önce, Michelangelo çok daha genç bir soylu olan Tommaso Cavalieri ile tanışmıştı. olgun heykeltıraşta derin ve yoğun bir tutku uyandırdı. yazışma. Michelangelo'nun o zamana kadar (en azından bilinen) bir aşk ilişkisi olmadığı biliniyor, bu da bazı soruları gündeme getiriyor: Michelangelo eşcinsel miydi? Ayrıca kendisi için güzel soneler yazmaya geldiği Vittoria Colonna ile olan entelektüel ilişkisi de biliniyor. Biseksüel miydi yoksa Vittoria bir ideali mi temsil ediyordu? Her ne olursa olsun, o zamanlar eşcinselliğin ölümle cezalandırıldığını hatırlamalıyız, bu yüzden eğer öyleyse, Miguel Ángel'in yayılmaması için çok dikkatli olması gerekiyordu.
Michelangelo'nun son büyük eserleri, San Lorenzo kilisesinin New Sacristy'deki Medici Şapeli olacaktı. Laurentian Kütüphanesi ve Sistine'nin fresklerinden yirmi yılı aşkın bir süre sonra inşa edilen muazzam Sistine Son Yargısı kasa. Miguel Ángel, çeşitli grupları, biçimsiz ve zamansız bir mekanda asılıymış gibi, merkezde olağanüstü bir güç tarafından yönetiliyormuş gibi resmediyor. Florentine'nin çalışmalarının özelliği olduğu gibi, çok dikkatli ve güçlü bir anatomik çalışma ile İsa figürü. Sağında Bakire, acı ya da korku içindeymiş gibi görünen bir hareketle geri çekiliyor. Charles de Tolnay'ın dediği gibi, vücudu klasik kıvrılmış Venüs kıvrımlarını anımsatıyor. Birlikte ele alındığında, resim o kadar güçlü ki, izleyicinin yüce bir vizyon gibi görünen şey tarafından anında büyülenmesi.
Sürekli ve yorulmak bilmez çalışan, iflah olmaz mükemmeliyetçi Michelangelo Buonarroti, hayatının sonuna kadar yaratmaya devam etti.. Bilindiği üzere, vefatından birkaç gün önce cemiyetle meşguldü. Piedad Rondanini, bitmemiş kalan son şaheseri. Dahi, 1564 Şubatında seksen dokuz yaşına girmek üzereyken Roma'da öldü ve gençliğinin şehri Floransa'ya gömüldü. Aynı yıl, Trent Konseyi Cemaati, Sistine'nin "günahkar" çıplaklarının kapatılması emrini verdi.