Neo-izlenimcilik: nedir ve özellikleri nelerdir?

Bazen hikaye titizlikle hesaplanmış gibi görünüyor. Ve George Seurat'nın sergilediği Pazar öğleden sonra La Grande Jatte adasında, Empresyonist sergilerin sonuncusunda Neo-Empresyonizmin büyük eseri olarak kabul edildi. izlenimcilik ona dokunulmuştu ve yeni bir sanatsal ifade dönemi başlıyordu.

Yıl 1886'ydı ve Seurat'ın tablosu gerçek bir sansasyon yarattı. Teması nedeniyle değil; Monet ve şirketi sayesinde halk, ışıkla dolup taşan şehir ve kır manzaralarına fazlasıyla alışmıştı. Ancak devasa boyutları (207,6 x 308 cm) ve hepsinden önemlisi yenilikçi tekniği, Seurat'ın bu harika eseri ile önceki empresyonist üretim arasında bir dönüm noktası oluşturdu.

Yeni bir tarz açıldı, neo-izlenimcilik. Ama neydi? Özellikleri nelerdi? Empresyonist teknikte neden bir devrimdi? Bu yazıda öğreneceğiz.

Neo-izlenimcilik nedir?

"Yeni izlenimcilik" ve "post-izlenimcilik" terimi, izlenimciliğin yükselişinden sonra Avrupa'da gelişen sanatsal üretime biraz muğlak bir göndermedir. 1880'lerde Empresyonistler, gerçekte kuğu şarkıları anlamına gelen bir kriz yaşıyorlardı. Grubun dağılmasından sonra, on yıl önce izlenimcilik tarafından önerilenlere bir bükülme getiren yeni sanatçılar ortaya çıktı.

Empresyonist çevrelere çok yakın olan sanat eleştirmeni Félix Féneon (1861-1944) bu terimi icat etti.. Her şey 1886'da oldu; George Seurat'nın (1859-1891) ailesiyle birlikte katıldığını yorumladığımız hareketin son sergisiyle ilgili olarak. Pazar öğleden sonra.

Féneon, İzlenimci resim üzerine bir cilt yazmıştı ve grubun tekniğine ve yaratıcı sürecine oldukça aşinaydı. Bu nedenle Seurat'ın tuvaliyle karşılaştığında seleflerine kıyasla temsil ettiği teknik yeniliğe hayran kaldı.

Seurat'yı Paris kültürel yaşamının ön saflarına yerleştiren bu yenilik neydi? aslında senin Pazar öğleden sonra Sanatçının halka gösterdiği, açıkça “neo-empresyonist” nitelikteki ilk eseri değildi. La Grande Jatte adasına başka bir bakış açısı gösteren Asnières'teki Yıkananlar adlı tuvali, 1884'te resmi Salon'a sunulmuş ve hemen reddedilmişti. Eser, “resmi” sanat tarafından kabul edilmeyen sanatçıların sergilendiği ünlü Salón de los Independientes'te sergilendi. Seurat'nın en ateşli takipçisi ve sadık arkadaşı Paul Signac (1863-1935) onu orada keşfetti.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

İzlenimcilik üzerine bir bükülme

Hem Bathers in Asnières'te hem de Pazar öğleden sonra Féneon'un fark ettiği ve bu yeni tarza "neo-empresyonizm" adını vermeye karar verdiği açıkça görülüyor. Bu yenilik, Seurat'ın uyguladığı teknikti.. Çünkü Empresyonistler hızlı ve gevşek fırça darbeleri yaparken ve her şeyden önce tuvalde renkleri karıştırdı, Seurat'ın resimlerinin tonlamaları "bozulmadı" kumaş üzerinde.

Daha 19. yüzyılın başlarında, kimyager Michel Eugène Chevreul (1786-1889) "karşıtlık yasasını" ortaya atmıştı. Eşzamanlı Renk", diğer şeylerin yanı sıra, iki rengin farklı olduklarında çok daha farklı göründüğünü savundu. yan yana geldiler. Chevreul, insan gözünün renkleri "yorumlama" yeteneğine sahip olduğunu söylüyordu.

Bu teoriden yola çıkarak ve ayrıca Ogden N.'nin rengi üzerine yapılan araştırmalara dayanarak. Yol (1831-1902), Seurat, tuval üzerine tekdüze uygulanan saf renk noktalarına dayalı bir resim tekniği geliştirdi.. Renkler tuval üzerinde yan yana dizildi; uygun mesafede, izleyicinin retinası onları bir optik yanılsama yoluyla karıştırdı. Bu faktör, Seurat ve takipçilerini seleflerinden çok daha “analitik” sanatçılar yapıyor. Neo-izlenimci tuvaller, pozitivizmlerini uç noktalara taşıdıkları için, izlenimci yaratımların sahip olduğu kendiliğindenlikten yoksundur. Neo-izlenimcilikte her şey dikkatlice incelenir ve o dönemde çok fazla yankı uyandıran optik ve bilimsel teoriler kullanılır.

• İlginizi çekebilir: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"

Neo-empresyonizmin büyük ismi George Seurat

Seurat'ta bu titizlik had safhaya varıyor. Ressam, ressamı için yaptığı 28 çizim ve 28 yağlı eskizden de anlaşılacağı gibi, resimlerini bestelemeye geldiğinde son derece titizdi. Pazar öğleden sonra, sahneyi çerçevelemek için daha önce yürüttüğü üç tuvali saymadan. Başyapıtına adadığı uzun aylar boyunca Seurat, kompozisyonu ve karakterleri birkaç kez değiştirdi. Takipçisi ve yakın arkadaşı Paul Signac, ressamı atölyesinde ziyaret ettiğinde tuvalin işyerinin küçüklüğüne göre çok büyük göründüğü yorumunu yaptı. Bazı bilim adamları, rakamların nedeni olarak bunu gösteriyor. Pazar öğleden sonra Biraz orantısız görünüyorlar.

Neo-Empresyonizmin açılış çalışmasının motifi sıradandı; bazı insanlar (çoğunlukla zarif ve seçkin), Seine'deki küçük bir ada olan Grande Jatte'de bir Pazar öğleden sonrasının tadını çıkarıyor. Tekdüze noktalar tekniği (daha sonra bölmecilik veya noktacılık olarak adlandırıldı), uygun bir mesafede uyumlu bir renk kombinasyonunun görülebilmesini sağlar.. Bununla birlikte, eğer yaklaşırsak, Seurat'ın gerçekten de yan yana saf renk noktalarını karıştırmadan uyguladığını doğrulayabileceğiz.

Neo-Empresyonizm imparatorluğu, 31 yaşında menenjitten ölen Seurat'ın zamansız ölümüne kadar sürdü. Arkadaşı Signac, teorilerini geliştirmek ve stili yaymakla görevliydi. Noktacılık yörüngesi için özellikle önemli olan, 1899'da yayınlanan ve hareketin teknik temellerini atan Eugène Delacroix'ten Neo-Empresyonizme adlı çalışmasıydı.

Yeni izlenimciliğin yüzyılın başındaki sanatçılar üzerindeki etkisi

Signac'ın eserleri, bazılarında zaten bir tür önyargı gözlemlesek de, arkadaşının ilkelerini sadakatle izler.Fovizm. Seurat'ın çalışmalarının sanatçılar üzerindeki muazzam etkisini unutamayız. beğeniler"saf renk" fikrini benimseyen ve renkleri önceden karıştırmadan doğrudan kumaşa uygulamaya başlayan. Böylece Fauves Henri Matisse (1869-1954) veya André Dérain (1880-1954), Seurat'nın geride bıraktığı resimsel mirastan büyük bir çıraklık aldı.

Paul Signac, son aşamasında Japon posterlerinden ve baskılarından esinlenerek son derece dekoratif bir çalışmaya doğru evrildi. Bunun açık bir örneği, ünlü Ölçüler ve açılar, tonlar ve renklerden oluşan ritmik bir arka plana karşı mine üzerinde Félix Féneon'un portresistile adını veren sanat eleştirmeninin, dalgalı ve neredeyse rüya gibi renklerden oluşan bir arka planda çerçevelenmiş bir sihirbaz olarak göründüğü yer.

Tablolar bir daha asla dünyanın gerçek rengini yansıtamayacak.. Yüzyılın sonlarında Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) ya da Paul Cézanne (1839-1906) gibi büyük isimlerin olduğu sanatçılar ortaya çıktı. Buna post-izlenimcilik adı verildi, tonaliteleri ifade aracı olarak yakalıyorlar, bu fenomen yukarıda bahsedilen Fauves'in 1905'te sınırlarını zorlayacağı bir olgu.

Diğer neo-izlenimci sanatçılar

Seurat ve Signac, Neo-Empresyonizm'de en iyi bilinen isimler olmasına rağmen (şaşılacak bir şekilde, tekniği geliştiren onlardı) Henri-Edmond Cross (1856-1910) gibi bu yeni tarzın ilkeleriyle hareket eden başka sanatçılar da var.. Cross'un gerçek adı Delacroix idi, ancak romantik adaşından uzaklaşmak ve halkın kafasını karıştırmasını önlemek için soyadı değiştirildi. Pointillizme dalmışlığı seuratian çünkü ilk noktasalcı çalışmaları tam olarak Seurat'ın ölüm yılı olan 1891'e dayanmaktadır.

Öte yandan, neo-izlenimcilik Belçika ve Hollanda'da derin bir etki yarattı. Seurat, merkezi Brüksel'de bulunan Les Vingt (The Twenty) grubu tarafından ortak sergileme için çağrıldı. Daha önce Belçikalı sanatçılar grubu, kendileriyle birlikte sergiye davet edilen Pissarro, Monet ve Berthe Morissot gibi izlenimcilere ilgi göstermişti. Neo-Empresyonizmin Belçikalı ve Hollandalı isimlerinden bazıları, ressamlar A. W. Finch (1854-1930) ve Henry van Velde (1863-1957).