Zanaat ve sanat arasındaki farklar nelerdir?

Zanaat ve sanat arasındaki farklardan bahsetmeye başlamak için önce kendimize hangi dönemden bahsettiğimizi sormalıyız. Çünkü her ne kadar şaşırtıcı görünse de, bugün sanat olarak gördüğümüz şey her zaman sanat olarak kabul edilmedi ve şu anda bu şekilde gördüğümüz şey de her zaman zanaat olarak görülmedi.

Bu yüzden, Zanaat ve sanat arasında nasıl ayrım yapılır? Her iki kavramı birbirinden ayırırken hangi parametreleri uygulayabiliriz? Ve en önemlisi, onları ayırt etmek mümkün mü?

• Okumanızı öneririz: "Yapay Zeka ile Görüntü Üretimi Sanat mı?"

Zanaat ve sanat arasındaki farklar: iki kavram arasındaki ince çizgi

İspanyol Kraliyet Akademisi Sözlüğü sanatı, gerçek veya hayal edilenin yorumlandığı insan etkinliğinin bir tezahürü olarak tanımlar.. Aynı sözlükte verilen zanaatkarlık tanımını alırsak, RAE'ye göre zanaatkarlar tarafından üretilen sanat veya eserle ilgili olduğunu görürüz. Bu tanımlardan iki fikir çıkarıyoruz.

Birincisi, her iki kelimede de aynı kök olan sanatı buluyoruz ve bu da Latince ars'tan geliyor. sanatı sahip olduğumuz konsepte göre adlandırabildiği için anlam çoğulluğu, aynı zamanda bir yetenek ya da bir yetenek; Bu son iki fikir zanaat işlerinde de bulunur.

ikinci sırada Zanaatların RAE'si tarafından verilen tanım, zanaatkarların sanatı olarak anıldığı için sanat kelimesini içerir.. Bu nedenle, her iki kavram da ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Peki farklar nelerdir?

Sanatçılar da zanaatkardı

Öznelliğin yaratıcı dehaları olarak sahip olduğumuz sanat ve sanatçılar kavramı gerçekte çok moderndir.. Aslında fikir Rönesans'ta ortaya çıkmasına rağmen, akademiler sayesinde birçok yerde 18. yüzyıla kadar tam olarak yerleşmedi.

Orta Çağ'da sanatçı dediğimiz şey sadece zanaatkardı. Ayakkabıcı, sepetçi ve ressam arasında fark yoktu. Hepsi büyük el emeği çantasına dahil edildi, yani akılla değil (prensipte) ellerle yürütülenler.

Bu tür meslekler, aşağılık işler, katı sosyal hiyerarşinin alt sınıflarının tipik özelliğiydi. Ayrıcalıklıların, yani soyluların ve din adamlarının kendilerini bu tür işlere adaması düşünülemezdi. ve aslında, aşağılık bir ticarette çalışmaya başlamaktansa ekonomik olarak sıkı yaşamayı tercih eden aristokrasinin az sayıdaki üyesi yoktu.

Belki de tek istisna, imtiyazlı devlete fiili olarak ait olan, genellikle keşişler ve rahibeler olan kopyacılar ve el yazması aydınlatıcılardı. Açıkça manuel faaliyetleri (ressamlara özgü pigmentler ve fırçalar kullandılar. iş) entelektüellik olarak usulüne uygun olarak kamufle edilmişti, böylece kendisi ile yeterince ilişki kurabilmişti. durum. Böylece nakkaşlar resim yapmıyor, geçmişten bilgin kişiler tarafından yazılmış ilmi metinleri aydınlatıyorlardı. Alçak bir ticaret olmaması için burada gerekli entelektüel gerekçeye sahiptik.

Bu yüzden de Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarında, eserlerine imza atan hemen hemen tüm sanatçılar, el yazmalarının tezhibiyle uğraşıyordu., teorik olarak entelektüel bir ticaret, manuel değil. Peki ya fresk ressamları, heykeltraşlar, kuyumcular? Bizde kunduracıların, sepetçilerin, halatçıların imzası olmadığı gibi, hiçbirinin imzası da yok. Aslında, bir ortaçağ eserinin yazarını anmak için sıklıkla Cabestany ustasının eseri gibi terimler kullanılır. adını tam olarak bilmesek de teknik ve estetik açıdan aynı kişi tarafından yapıldığını düşündürmektedir. atölye.

Bir atölye çalışması

Bu tartışmada son derece önemli olduğunu düşündüğümüz bir fikre işaret etmek için atölye kavramının ortaya çıkmasından yararlanacağız. Ve bireysel bir varlık olarak sanatçının fikridir. Bir kez daha, bu modern bir kavramdır, 18. yüzyıl akademisinin ve özellikle 19. yüzyılın ürünüdür.

Entelektüel bir yaratıcı olarak sanatçı kavramının ortaya çıkmasından önce (ve hatta yüzyıllar sonra), eserler tek tek fırçalardan veya keskilerden değil, atölyelerden doğdu. Belirli bir prestije sahip tüm sanatçıların, komisyonların oluşturulmasında onları destekleyen bir asistan ve çırak grubu vardı.. Hatırlayalım ki, hala zanaatkarlar olarak, çalışma yöntemleri bir zanaat atölyesininkine çok benziyordu: Sorumluluğu altındaki tüm çırakları yöneten ve öğreten bir usta.

Elbette Leonardo veya Michelangelo gibi büyük dahileri böyle yarattılar. Da Vinci'yi tuvalin önünde tek başına hararetle tek başına çalışırken, eser sihirli bir şekilde gözlerinin önünde canlanana kadar hayal edemeyiz. Hayır, o 19. yüzyılın sanatçısı, romantik sanatçı, Rönesans'ın atölye sanatçısı, ortaçağ sanatçı-zanaatkârlarının oğlu değil. Aslında bağlam dışına çıkarılan kavramlardan kaynaklanan bu karışıklık birden fazla yanlış anlamaya yol açmıştır.

Örneğin Louvre'da muhafaza edilen Gioconda'nın kartuşunda Leonardo'nun bir eseri olduğu okunabilir. Ancak Prado Müzesi'ndeki ikizi atölye çalışması olarak sınıflandırılmaktadır. Elbette Leonardo'nun stüdyosundan, ama Louvre'daki Mona Lisa da onun stüdyosundan değil miydi?

Biz ısrar ediyoruz: Büyük sanatsal öznelliğin yaratıcısı, eziyet çeken romantik sanatçının ortaya çıkışından önce, sanatçılar atölyelerde çalışırlar.. Rubens'in tuvallerinden muhtemelen birkaç fırça darbesi, en fazla eskiz Rubens'e aittir. Gerisi, onun için çalışan onlarca asistanın elinin sonucudur.

Yani sanatçı mı zanaatkâr mı?

Entelektüel bir yaratıcı olarak sanatçı kavramının Rönesans'ta başladığını belirtmiştik; özellikle, León Battista Alberti'nin (1404-1472) sanatın entelektüelleştirilmesini iddia ettiği De pictura incelemesinin yayınlanmasıyla. O andan itibaren, orta çağdan farklı olarak, sanatçı sadece bir zanaatkar olarak değil, bir entelektüel işçi olarak kabul edilecektir..

Ancak pratikte bunun tam olarak böyle olmadığını zaten gördük. Rubens ve ekibinin atölyeleri vardı ve burada çıraklarla birlikte, zanaatkar loncalarının en saf tarzında çalıştılar. Öte yandan, bir entelektüel olarak sanatçı kavramının Avrupa'nın her yerinde aynı hızla yayılmadığını da unutmamak gerekir. 17. yüzyılda, bu fikir İtalya'da aşağı yukarı kabul gördüğünde, Velázquez İspanya'da hâlâ işinin zanaatkarlıktan daha fazlası olarak tanınması için mücadele ediyordu.

Makalemizin temelini oluşturan soruya saldırmadan önce önceki tüm noktaları açıklığa kavuşturmak gerekiyordu: zanaat ve sanat arasındaki farklar nelerdir? Mevcut dünyamızdan konuşursak, sanatın entelektüellik ve sosyal prestij ile bağlantılı olduğunu söyleyebiliriz.. Sanat eserleri piyasada pahalıdır ve sanatçıların isimleri adeta tanrılarla el sıkışır. Zanaatkar nesneleri ise, büyük hayranlık uyandırabilmelerine rağmen, sanat eserlerinin sahip olduğu bu toplumsal ihtişama sahip değildirler.

Ne söylediğimizi mükemmel bir şekilde açıklayacak net bir örnek vereceğiz. Elimize leziz bir ayakkabı gelip de hangisinin bir zanaat atölyesinden çıktığını bilemiyoruz. ne isim (ve dahası, bir günde birkaç ayakkabı ürettiği) zanaatkarlığı açısından ondan bahsetmemiz mümkün değil. Aksine, aldığımız şey dünyanın en ünlü markalarından birinden bir ayakkabı ise, en Zanaat kelimesini ona atıfta bulunmak için kullanmayacağız, ancak bir sanat eserinden bahsedeceğiz. sanat.

Söz konusu ayakkabı firmasının aynı zamanda seri üretim yapmasına (ve kesin olan bir çok atölyeden daha fazla miktarda), prestijli isim bize onu aramamak için yeterli neden verecektir. zanaat.

Çünkü, Mütevazı atölyesinde ayakkabı üreten bir zanaatkarla, atölyede çalışmalarını icra eden bir ressam arasında fark var mı? Hayır, önemli olan sadece prestijdir. Bir ayakkabı ustası, kreasyonlarına tüm ruhunu katabilirken, düşünceli bir sanatçı sadece ticari bir iş yapıyor olabilir.

Sanatçının prestiji, sanatın zanaattan ayrılmaya başladığı Rönesans'ta şekillenmeye başladı. Ancak bir ortaçağ erkeği için yazımızın başındaki soru saçma gelebilirdi.