Modern Çağ sanatının 5 özelliği

Modern Çağ en az üç yüzyıldan oluşur; Her zaman olduğu gibi, sürelerin sınırlandırılması tehlikeli olsa da (çünkü tarihsel mutlakiyetçiliklere düşme riskimiz var), gerçekten de Bu dönemde, ortaçağ insanından insana geçişi karakterize eden bir dizi değişikliğin ortaya çıktığı doğrudur. modern.

Bu yazıda odaklanacağız modern çağın sanatı tarihsel yönlerden daha fazla, her ne kadar açık bir şekilde her şey birbiriyle bağlantılı olsa da. Sanatsal ifade, tarihsel bağlam olmadan anlaşılamaz; Bu nedenle, öncelikle değişimde neler olduğunu inceleyeceğiz. Ortaçağ Modern Çağ'a ve daha sonra dönemin sanatının 5 temel özelliğine odaklanacağız.

Modern Çağ'da kültürel ve sanatsal bağlam

ne olarak bilinir Quatrocentoyani İtalyan on beşinci yüzyıl, sanatta meydana gelen değişiklikleri anlamak için esastır.. O yüzyılın İtalya'sı, şehir burjuvazisinden figürlerin başını çektiği küçük devletlerden oluşan bir mozaikten oluşuyordu. Bu karakterler sanatı koruyacak ve ortaçağın teosentrik vizyonunu değiştirecek. felsefe akademileri tarafından desteklenecek, aynı akademiler tarafından korunacak bir hümanizmde patron.

Sanat alanında da Romalı mimar Vitruvius'un (M.Ö. C.) León Battista Alberti (1404-1472) o dönemde geniş çapta incelenen metninden mimarlık, heykel ve resim üzerine üç incelemesini oluşturdu. Bununla yazar, bu disiplinlerin düşünselleşmesi yolunda önemli bir adım atmış olur. mekanik sanatlar (ortaçağ döneminin özelliği) olmaktan çıkıp özgür insanların entelektüel sanatları haline gelirler..

Öte yandan, Filippo Brunelleschi (1377-1446), Roma'daki klasik antik eserleri (Agrippa'nın Pantheon'u dahil) inceledikten sonra, Duomo'nun kubbesini tasarladı. Hala ortaçağ mimarisiyle yakından bağlantılı bir yaklaşıma sahip olmasına rağmen, kendisini yeni mimari vizyonuyla birleştiren teknik bir ilerlemeyi temsil eden Floransa. dünya.

Ancak sanatçı daha da ileri gidecek ve Modern Çağ sanatının temel özelliklerinden birini kesin olarak pekiştirecektir: konuşuyoruz, elbette, bir boşluk yaratılmasını gerektiren bir kaçış noktası ile detaylandırılmış matematiksel perspektifin kodlanmasından. resmi akademinin ilk muhalif sesleri gelene kadar resim dünyasında devrim yaratacak olan XIX yüzyıl. Bu perspektif ilk kez Floransa'daki Carmine Kilisesi'nin Brancacci Şapeli'nde Tommaso Masaccio (1401-1428) tarafından uygulanacaktır.

Floransa'dan Avrupa'ya

Medici ailesi, Yaşlı Cosimo'nun ve her şeyden önce Muhteşem Lorenzo'nun (1449-1492) zamanından beri sanatsal yaratıcılığı destekledi. ve bu alanda üretilen sayısız yenilik. Böylece Medici, Floransa'yı anın en önemli kültür merkezi ve modeli haline getirecek ve çok yakında İtalyan şehirlerinin geri kalanı tarafından taklit edilecek ve sonunda dünyanın geri kalanına yayılacak. Avrupa.

Floransalı aileyi taklit ederek, diğer İtalyan devletlerinde liderler Medici'nin himayesini taklit edecekler: Sforza Milano'da, Federico de Montefeltro Urbino'da, Gonzagas Mantua'da, Segismundo Malatesta Rimini'de vb. Öte yandan, İtalyan devletleri ile Flaman toprakları arasında var olan aktif ticaret, aralarında sanatsal alışverişlere yol açtı. Orta Avrupa'da gerçekleştirilen yenilikler, gerçekliğin natüralist gözlemiyle daha bağlantılı ve İtalyan yenilikleri çok daha fazla. entelektüelleştirilmiş

Ayrıca İtalya'nın klasik dünyaya (sadece sanata değil felsefeye de) olan ilgisi, Yüzyıllar boyunca yarımadadan tüm kıtaya yayılacak bir kültürel değişim modern.

• İlgili makale: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"

Matbaa ve fikirlerin genişlemesi

Tarihin en büyük icatlarından biri (Modern Çağın toplumu, kültürü ve sanatını güçlü bir şekilde etkileyen) matbaadır. kullanımı, fikirlerin daha fazla sayıda insana ulaşmasını sağladı. Bu sayede hümanizm kültürü kısa sürede tüm Avrupa'ya yayılmayı başarmıştır.

Sanatsal alanda da, bu fikir devrimi çerçevesinde, basılı kitapların resimlenmesinde kullanılan baskıların kullanıldığını belirtmekte fayda var. Bu baskıların sanatın gelişimindeki önemi, yalnızca entelektüel içeriği değil, aynı zamanda sanatsal biçimleri de yaydıkları için çok önemlidir. İlk başta kullanılan teknik oymaydı (şu anda ksilografi olarak biliniyor). daha sonra, kalemle yapılan bakır levhalar üzerindeki gravürlerin kullanılması, kitapların illüstrasyonunu daha çevik hale getirdi. ve bu nedenle, genişleme daha hızlıydı.

Dini bir bakış açısından, matbaa temeldi çünkü keşiş Martin Luther'in (1483-1546) fikirlerinin yayılmasına izin verdi. Protestan Reformu, özellikle Katolikliği savunmada kararlı kalan monarşilerin tepkisine neden olan Orta Avrupa'da oldukça başarılıydı. Bu gerçek önemlidir, çünkü bir sonraki noktada göreceğimiz gibi, Katolik bölgelerdeki 16. ve 17. lutheran karşıtıKarşı Reform olarak bilinir.

Karşı Reformun bir aracı olarak sanat

Luthercilerin anikonik vizyonu, dünyada ikonoklastik ayaklanmalara neden olur. değişimi benimseyen ve bu ülkelerin kutsal mekanlarında kavramsal bir değişimin gerçekleştiği ülkelerdir. yer. Diğer taraftan, Katolik Kilisesi, Protestanlığın Karşı Reform yoluyla yayılmasına tepki gösteriyor, Trent Konseyi'nde (1545-1563) hayata geçirildi.

Bu sinodun XXV. oturumu, özellikle sanatın dini meseleleri nasıl ele alması gerektiğine ayrıldı. Bu, Maniyerizm'de (16. yüzyılın sonları) başlayan ve 17. ve 18. yüzyıllarda Barok'ta doruğa ulaşan önemli bir sanatsal dönüşüm üretir.

Katolik Karşı Reform'un yeni sanatı nelerden oluşuyordu? Kavramsal olarak, azizlerin hikayelerini (çoğu zaman mantıksız olan) etkileyen bir anlatı sanatından, bir kutsallık modeli olarak nitelikleriyle birlikte kutsal figür imgesinin bir temsili. Bu yuvarlak biçimli resimler ve heykeller, temsil edilen karakterlerde yüksek sesli bir tavrı yansıtıyor, çünkü Barok sanatı karakterize eden bir şey varsa, o da tam olarak teatralliğidir.

Buna ek olarak, Karşı Reform ayinlerin, özellikle de Eucharist'in önemi konusunda kararlılığını koruyor. sanat, çadırların, canavarlıkların ve Kutsal kültüyle ilgili tüm unsurların yüceltilmesinde yansıtılır. Şekil. Öte yandan Corpus Christi şenliği, içerdiği tüm sanatsal unsurlarla Barok döneminde görülmemiş bir önem kazandı.

Modern Çağ sanatının 5 temel özelliği

16. yüzyılda, önceki yüzyılda üretilen değişimden içen bir dizi sanatçı ortaya çıktı. Bir yanda 15. yüzyılda çalışmaya başlayan (Leonardo gibi sanatçıların, Botticelli, Perugino veya Piero della Francesca, diğerleri arasında) ve daha sonra büyük sanatçılarla tanışıyoruz. arasında beş yüzMichelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto veya Il Veronese, diğerleri arasında. Bu sanatçılardan Venedik okulu, renge dayalı bir kompozisyonla karakterize edilecektir. Floransa ve Roma okullarına mensup olanlar ise daha büyük önem vereceklerdir. astar.

Bu sanatçılar, geniş anlamda ve bariz nüanslarla tanımlayacak bir sanata doğru ilerleyeceklerdir. Aşağıda kısaca incelediğimiz Yeniçağ sanatının genel özellikleri, özet.

1. Matematiksel bakış açısını kullanma

Daha önce de belirttiğimiz gibi, Quattrocento sırasında resim tarihinde devrim yaratacak ve Modern Çağ'ın sanatsal üretimini karakterize edecek bir keşif olacak. hakkında Brunelleschi tarafından kodlanan ve ilk olarak Masaccio tarafından uygulanan matematiksel bakış açısı.

Bu teknik, kompozisyonun tüm çizgilerinin birleştiği bir kaçış noktası oluşturmaktan oluşur. Zamanla bu yöntem gelişti ve sanatçılar tek bir eserde birkaç kaçış noktası uygulayabildiler.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

2. İnsan anatomisinin incelenmesi

Orta Çağ'da anatomi çalışmasına verilen düşük değerin aksine, yeni hümanist zihniyet, sanatçıları bedeni analiz etmeye teşvik ediyor, ya kadavraların diseksiyonu yoluyla ya da o sırada yaygın olarak kullanılan Andrea Vesalio'nun (1514-1564)ki gibi anatomi üzerine incelemeler yoluyla.

3. portrenin önemi

Ayrıca portrenin türü de bu dönemde çok önemli hale geliyor. Ortaçağ toplumunda kendimizi basmakalıp portrelerle buluyoruz, çünkü önemli olan karakterin nasıl biri olduğu değil, kim olduğuydu. Başka bir deyişle, söz konusu kişiyi teşhis etmek için yalnızca isim veya hanedan niteliğindekiler gibi diğer işaretler yeterliydi.

Modern Çağ'da, bu kökten değişecek. Hümanist akımı benimseyen burjuvazi, fiziksel, özgün ve somut özelliklerle anılmak ister., çünkü Francesco Petrarca'nın (1304-1374) ardından şöhret ölümü fetheder. Bu nedenle, karakterin kesin gruplarının yakalanması, ölümünden sonra onun eskisi gibi hatırlanmaya devam edeceğini garanti eder. Öte yandan Modern Çağ'da en parlak dönemini yaşayan evlilik siyaseti bağlamında, Avrupa mahkemeleri, evlenebilecek üyelerini diğer iktidar evlerine tanıtmak için bu türden yararlanacaktır.

4. Ses

Orta Çağ boyunca önemli olan eserde temsil edilen fikirdi. Bununla birlikte, yeni modern estetiğin gelişiyle birlikte, bu fikrin nasıl temsil edildiği temel olacaktır. Öyle ki, Romanesk ve Gotik'in basit ciltlerinin düz resmine kıyasla, Rönesans ve Barok'ta temsil edilen figürlerin gerçekçi hacmi esas olacaktır..

5. klasisizm

Modern kültür, klasik kültürün yeniden canlanmasıyla başlar; önce felsefi ve edebi bir bakış açısıyla ve daha sonra heykelsi, resimsel ve mimari bir bakış açısıyla odaklandı. Modern Çağ sanatçıları, Roma kalıntıları, heykeller ve resimler ile Vitruvius tezini inceler ve uygulanan formlar bu unsurlardan ilham alır.

Bu dönemde Roma'da büyük yankı uyandıran bazı eserler keşfedildi. laocoon ya da Belvedere Gövde, yeni bir klasik tarzın temellerini attı. Bir başka harika buluş da Domus Aurea Nero, Roma'da, o zamanlar bilinen birkaç Roma resim örneğinden bazılarının ortaya çıktığı yer (Pompeii ve Herculaneum'un 18. yüzyıla kadar keşfedilmediğini unutmayın) ve Avrupa'nın her yerine yayıldığını unutmayın. gravür.

Ancak Modern Çağ'da hakim olan klasisizm sadece biçimlerde görülmedi. Temalar ayrıca, Hıristiyan kültürünü unutmadan, aynı zamanda klasik mitolojiden ve Roma tarihinden sahneleri de temsil eden klasik geçmişten tekrar tekrar ilham almaya başladı.