Geçici Sanat: nedir ve özellikleri nelerdir?

Şu anda, geçici sanatın, yani zamanla kalıcı olma niyeti olmadan yaratılan kalıcı olmayan sanatın çılgın bir dalgasına dalmış gibi görünüyoruz. İnsan vücudunu bir destek olarak kullanan kreasyonlar geçici sanattır: diğerleri arasında makyaj, vücut boyama, kuaförlük ve dövme; ama örneğin gastronomi, havai fişekler veya sözde yaşam sanatı gibi tezahürler de öyle.

Geçici sanat nedir ve özellikleri nelerdir? Bir eserin geçici sayılabilmesi için hangi şartlara sahip olması gerekir? Geçici sanatın modernitenin özel bir tezahürü olduğu doğru mu??? Bugünün makalesinde bu ve diğer soruları cevaplamaya çalışacağız. Bize katılın.

• Okumanızı öneririz: "Avustralya mitolojisinde Rüya Zamanı: nedir ve nasıl bir etkisi olmuştur?"

Geçici sanat nedir?

Efemeral kelimesi Yunanca ephêmeros'tan gelir ve "bir gün süren" anlamına gelirdi. Öyleyse, geçici sanat, şu temel öncülü karşılayan herhangi bir yaratımdır: zamanda geçicilik. Yani geçici sanatsal ifadelerin süreklilik gibi bir amacı yoktur ve yaratıldıkları için hem yazarları hem de toplum bir son kullanma tarihi olduğunu bilir. Tabii ki Yunanlıların dediği gibi bir gün sürmeleri gerekmiyor. Bir hafta, bir ay veya bir yıl olabilir. Ancak, kaçınılmaz olarak parçalara ayrılırlar veya silinirler.

O halde onların geçiciliği, hızla ortadan kaybolmaları ve bizim onlardan pek az iz bırakmamız anlamına gelir. Bugün bu tür sanatı ölümsüzleştirmek daha kolay, çünkü video ve fotoğraf yoluyla yok olmaya mahkum bu yaratımı sonsuza dek yakalayabiliyoruz.

Vücut süsleme işlerinde ya da ses ve ışık gösterilerinde böyle olur mesela.. Ancak, işi devam ettirecek hiçbir şey olmadığında ne oldu? Eh, basit ve basit bir şekilde, kayboldu, ancak söz konusu eserin gravürlerini veya çizimlerini zamandan ve unutulmaktan korumak için her zaman yapmayı teklif eden sanatçılar vardı.

Bu bizi şu soruya götürebilir: Geçici sanat 20. ve 21. yüzyıllara özgü bir şey midir? Cevap açık görünüyor: elbette hayır. Ve sadece makyaj, saç stilleri ve vücudun diğer sanatsal tezahürleri, insan yeryüzünde olduğundan beri var olduğu için değil. Dünya gibi, aynı zamanda eski zamanlardan beri hayal bile edemeyeceğimiz diğer alanlarda geçici sanat eserleri yaratıldığı için. mimari. Ancak en baştan başlayalım.

gücü anmak

Geçici sanat, özellikle mimari, her zaman hem dini hem de sivil kutlamalarla ilişkilendirilmiştir. Eski Mısır gibi "taş" ve anıtsal bir uygarlıkta bile, firavun veya firavunla ilgili bir festival vesilesiyle inşa edilen geçici anıtlar tanrılar. Ayrıca Roma döneminde, özellikle askeri geçit törenleriyle bağlantılı geçici sanatı bulabiliriz.

Moda, Orta Çağ'ın tüm yüzyılları boyunca patladı, ancak zirve Rönesans'ta ve temelde Barok'ta geldi.. Bir kralın veya önemli bir figürün şehre gelişini kutlamak için geçici malzemelerle inşa edilen muhteşem zafer takılarına özel olarak değinilmektedir. Rönesans ve Barok dönemlerinde, Roma onur yapılarını taklit eden zafer takıları inanılmaz derecede moda oldu.

Henry'nin 1549'da Paris'e girişi vesilesiyle inşa edilen Porte de Saint-Denis'in kemerine sahibiz; ve daha yakın bir dönemde, III. Felipe'nin 1619'da Lizbon'a gelişinde şehrin loncaları tarafından ödenen on üç zafer takını buluyoruz.

ölümü anmak

Barok'ta özel önem kazanan başka bir mimari (zamanın çok karakteristik özelliği olan Memento Mori ile özel ilişkisi nedeniyle) katafalk veya mezar höyüğü, önemli bir kişinin cenaze törenlerini kutlayan, genellikle kraliyet ailesiyle bağlantılı, geçici malzemelerle yapılmış bir yapı. Katafalklar, genellikle karakterin naklinin anısına ana şehirlerin kiliselerine dikildiklerinden, ölen kişinin tabutunu her zaman içermiyordu.

Tüm geçici yapılar gibi, kağıt, tahta, karton veya kumaş gibi ucuz ve çabuk bozulan malzemelerden yapılmıştır.. Genel olarak ve cenaze törenleri geçtikten sonra katafalk söküldü ve malzemeleri kullanıldı, bu nedenle herhangi birinin korunmuş olması garip. Bununla birlikte, Álava'daki (İspanya) Arbulo bölge kilisesinde korunan katafalk gibi dikkate değer istisnalar vardır, ancak bu durumda 19. yüzyıldan bir örnektir.

Bilim ve ilerlemenin sembolü

Daha 19. yüzyılda geçici sanatın en ünlü tezahürlerinden birini buluyoruz: evrensel sergiler, teknolojik ve kültürel gelişmelerin sergilendiği fuarlar Farklı ülkeler. İlk evrensel sergi 1851'de Londra'da düzenlendi (bu arada, Alberto, Prince tarafından başlatıldı. ses getiren bir başarı olan ve ne yazık ki bir yangında yok olan ünlü Kristal Saray'ı gelecek nesillere bağışlayan eş). 1937'de

Evrensel sergilerde, her ülkeye, örneklerini yerleştirmek için kısa ömürlü mimariden bir köşk inşa ettikleri bir toprak parçası verildi.. Eserler sergi süresince devam etmesi gerektiği için sergi bitiminde demonte edilerek malzemeleri kullanıldı.

Bu kısa ömürlü yapıların olağanüstü koruma vakaları vardır, örneğin Londra'daki daha önce bahsedilen Kristal Saray (yangına kadar hayatta kalan yaklaşık yüz yıl). 1889'da Paris'te Evrensel Sergi için düzenlenen ve şu anda sadece şehrin değil, tümünün tartışılmaz bir sembolü olan çok ünlü Eyfel Kulesi'ninki. Fransa. Bu arada, Miguel Ángel Cajigal'in (1981) Otra historia de la arquitectura adlı kitabında belirttiği gibi (bkz. bibliyografya), Eiffel dediğimiz şey aslında Gustave'nin iki çalışanı Nouguier ve Koechlin tarafından tasarlandı ve "genişletildi". Sauvester.

Geçici sanat bugün

Tabii ki, geçici mimari bugün var olmaya devam ediyor. Atalarımızın başladığı yolda, festivallerde, kutlamalarda ve çeşitli partilerde sürekli görüyoruz. Merak uyandıran, son zamanlarda özel bir popülerlik kazanan ve en paradigmatik örneği İsveç'in Jukkasjärvi kentindeki Ice Hotel'de bulunan buz sanatı veya mimarisidir.

Ancak, her şeyden önce, asıl popülerlik kazanan, ateş, ışık, ses ve su ile yapılan gösteriler veya yaşam sanatı performansları gibi diğer geçici tezahürlerdir.. Dadaizm gibi dışavurumlarda kök salan yaşam sanatı ya da eylem sanatı (eylem sanatı), seyircinin sürekli müdahalesine bahse girer. Böylece, belirli bir süresi olan ve izleyicinin müdahalesine izin veren (izleyicinin performansın aktif bir öznesi haline geldiği) veya enstalasyonculuğu buluyoruz.

Ayrıca zamanımızda oldukça yaygın olan, doğayı bir destek olarak kullanan sanatsal bir ifade olan arazi sanatı veya özellikle grafitide kişileştirilen kentsel sanattır. Her ne kadar şu anda bu tür sanatlar için daha fazla mekan kurulsa da (kentsel mekanda kalmayı amaçlayan mekanlar), geçici sanatta grafiti, çünkü başlangıçta bu amaç için tasarlanmamış yerlerde yapılır ve bu nedenle grafiti daha sonra silindi.