Rembrandt ve otoportre: 4 önemli eser

Rembrandt'ın üretken çalışmaları içinde, bu türün en üretken sanatçılarından biri olan otoportreleri öne çıkıyor. unPROFESOR.com'da size hakkında daha fazla bilgi veriyoruz Rembrandt ve otoportre.

Rembrandt (1606-1669) bunlardan biriydi. Hollanda Altın Çağı sanatının büyük figürleriBatı sanatının en etkili ressamlarından biri olarak kabul edilir. Hollandalı ressam, oymacı ve teknik ressam Rembrandt, bize kariyerini ve yaşamı boyunca sanatsal ve kişisel gelişimini gösterdiği yaklaşık 80 otoportre yaptı. Ressamın bize sadece fiziksel görünümünün tanıklığını bırakmakla kalmayıp, aynı zamanda psikolojik ve duygusal durumunun nasıl olduğunu da gösterdiği bazı işler.

unPROFESOR.com'dan aldığımız bu derste, size ressamın en ünlü otoportrelerinden bazılarını gezdirmenin yanı sıra, Rembrandt'taki otoportrenin özellikleri.

Arasında Rembrandt'ın en ünlü otoportreleri "Atölyesindeki ressam" (1626-1628) öne çıkıyor. bu Rembrandt'ın ilk otoportresi 25,5 x 32 cm ebadında tuval üzeri yağlı boya olup, halen Boston'da (ABD) Museum of Fine Arts'ta bulunmaktadır. Resimde bize küçük ve sade atölyesini gösteriyor, ancak artık çırak olmadığını anlamamız için kendisini zarif bir şekilde giyinmiş olarak gösteriyor ve biz onun resim stüdyosunun önündeyiz.

Duvarlardaki çatlakları, nemi vb. görmemizi sağlayan, büyük ayrıntılarla boyayan bir alan. Ön planda, o zamanlar 20 yaşında olan sanatçının bir şövalesini görüyorsunuz ve o tam da anı yakalıyor. ondan birkaç adım uzaklaştığı ve elinde fırça, değişiklik yapmak için işinin üzerinden geçtiği. dolu bir kutu Barok'a özgü sansasyonalizm ve Rembrandt'ın çok ayrıntılı olduğu.

Rembrandt kendi modeliydi. yüz ifadelerinin incelenmesi ve ışık ve gölgenin etkileri. Bazı boyutları olan gemide küçük bir yağdır. 22,5x18,6 cm. Şu anda Rijksmuseum'da sergileniyor.

Ressam kendini genç bir adam olarak tasvir ediyor, 22 yaşında, ve karanlık bir arka plana karşı çok fazla ışık alan bir zamanlar tam tersi olduğu zaman, kendisini parlak bir duvara karşı gölgeli bir alana yerleştirerek bize büyük bir özgüven gösteriyor. Böylece, ışık ve gölgeler üzerinde gerçek bir egzersiz oluşturan, aydınlatılmış yüzün sadece bir kısmını görmek mümkündür.

Rembrandt zarif giyinmeyi severdi ve savaşta olmamasına rağmen bu otoportresinde küçük metalik bir fırfır giymiş görünüyor gömleğin yakasının çıkıntı yaptığı yer. Bakımlı saçları, ciddi, kendine güvenen ve zeki bakışları, şimdiden adı belli ve hali vakti yerinde bir sanatçıdan söz ediyor bize.

Ressam, yiyeceğin beyazının ve ağzın kırmızımsı dokunuşunun öne çıktığı koyu bir palet kullanır. Caravaggio tarzında chiaroscuro ve onun tarzına özgü kalın fırça darbelerini kullandığı bir resim. biz bir gravür Rembrandt'ın eğlenmiş ve şaşırmış ifadesini merak eden ve Amsterdam'daki eğitiminden sonra bir ressam olarak ilk başarılarına denk gelen Pieter Lastman (1583 – 1633) Barok Hollandalı ressam.

Ressamın kendini tasvir ederken gerçekleştirdiği insan ifadeleri ve hareket çalışmalarına uyan bir gravür.

Rembrandt burada hayatının mükemmel bir anında ortaya çıkıyor. Sosyal durumu düzeldi, eşiyle evlendi. Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), ilk karısı ve daha önceki diğer otoportrelerinde de gösterdiği gibi mutlu, bunlardan birinde Saskia başrolde.

Ressam zarif bir şekilde giyinmiş ve kolunu duvara yaslamış ve izleyiciye meydan okurcasına bakıyor gibi görünüyor. Rönesans portrelerinin tipik bir pozu ve portresini anımsatan Raphael Casteglione tarafından yapılmıştır.

kaçırmayın Rembrandt'ın The Night Watch adlı eserinin yorum ve analizi.

Bu otoportre, içinde bir gravür Rembrandt ciddi bir görünüm ve çalışma ile tasvir edilmiştir. Bir pencerenin yanında oturuyor ve bazı kağıtlara yazmaya veya çizmeye hazırlanıyor. Ressam, hayatının bu noktasında, 1642'de oğlu Titus'u doğurduktan sonra ölen Saskia'yı çoktan kaybetmiştir. Rembrandt, kaybının şokunu yaşadı ve o andan itibaren hem borçlar hem de aşk hayatı nedeniyle biraz sarsıntılı bir hayata başladı.

Bu otoportrede Rembrandt bize bir canavarın istila ettiği bir sahne sunuyor. ışık arasında güçlü kontrast pencereden ve atölyenin gölgelerinden içeri giren.

Bu, Rembrandt'ın son otoportreleri ve yüzünün hiçbir özelliğini gizlemeden gerçekçi bir şekilde izleyiciye kendini sunuyor: ne kırışıklıkları, ne koyu halkaları, ne de zaten biraz obez figürü. Ressam bize borçlarla ve kayıplarla cezalandırılmış yorgun bir adamın tanıklığını bırakıyor. geriye kalan tek şeyi sunmak için bize bakıyor: çalışma aletleri ve yetenek.

bu otoportre Figürünün arkasındaki halkalarla tanınır, Hollandalıların evlerinde çok fazla dekoratif unsur bulunan iki dünya haritası olduğu varsayılmaktadır. Ressam, çok gevşek bir fırça darbesi kullanıyor ve bazı ayrıntıları yalnızca sunulan, bitmemiş halde bırakıyor.