İlk Medeniyetlerin Sanatından 7 örnek

Sanat her zaman insanla ilişkilendirilmiştir. Bildiğimiz kadarıyla yaratma yeteneğine sahip başka bir canlı bulunmadığından insanın sanatsal tezahürleri benzersizdir. İnsanoğlu var olduğundan bu yana, mümkün olan her türlü ortamda bir dizi kaygıyı, korkuyu ve arzuyu, kısacası kendilerini çevreleyen güzelliği yakalamaya çalışmıştır.

Rönesans sanatı, 19. yüzyıl sanatı ve avangard hakkında çok fazla konuşma var... Peki ya ilk uygarlıkların sanatı? Eski Sümer'de, Babil'de, Hindistan'da, Mısır'da insanlar nasıl yaratıldı? Bugünkü yazımızda size insanlığın ilk başyapıtlarından bazılarını sunuyoruz. Umarız beğenirsiniz.

Antik Çağ'daki ilk uygarlıklardan 7 sanat örneği

Sümer şehirlerinin adak figürlerinden, dünyanın devasa kanatlı yaratıklarına kadar Babil kültürü, büyüleyici Mısır uygarlığı ve Vadi Vadisi'nin zengin kültüründen geçiyor Hint. İnsanlığın ilk sanat eserlerinden 7'sine kısa bir yolculukta bize katılın.

1. Gudea'nın oturan heykelciği (Sümer, MÖ 3. binyıl. C.)

Sümer uygarlığı, tüm insanlık tarihinin başlangıcının ortak olarak yer aldığı Avrasya'nın ilk büyük uygarlığıydı. Her ne kadar bu fikir hâlâ 19. yüzyılda var olan olağan Avrupa merkezcilikle bağlantılı olsa da, şu da bir gerçek:

Dicle ve Fırat vadisinde en eski sanatsal tezahürlerden bazılarını bulabiliriz.

Bilinen ilk yazı sistemlerinden biri olan çivi yazısı Sümerlerden geliyor ve günümüze kadar yayılıyor. diğer Mezopotamya topraklarında yer almış ve sadece Sümerlerin değil, aynı zamanda Türklerin de idaresine ve edebiyatına hizmet etmiştir. Babilliler. Öte yandan Sümer panteonu komşu kültürlerin dinini güçlü bir şekilde etkilemiştir, dolayısıyla Sümer'in Mezopotamya uygarlığının kökeni olduğunu söylemek abartı olmaz.

Söz konusu örnek MÖ 3. binyıla ait olmalıdır. C., bir kralın zamanında (acıklı) olarak bilinir Gudea, Sümer şehir devleti Lagaş'ın efendisi. Siyah diyoritten yapılmış ve bariz bir hiyeratizm gösteren küçük bir heykelciktir (46 x 33,2 cm). Gudea, elleri bitişik ve dua eder bir tavırla toplanmış halde tahtında otururken tasvir edilmiştir (Sümer'deki insan tasvirlerinde çok yaygındır). Hatta Gudea'nın tuniği üzerinde görebildiğimiz çivi yazılı stelde eserin bir tanrıya adak olduğu söylenmektedir. Anatomi yeterince tanımlanmamıştır ve gerçek bir temsilden çok idealleştirmeye uygundur.

Bu oturan heykelcik benzersiz değildir; Dua eden insanların diğer temsillerine ek olarak, bu patesi veya hükümdarın yirmiden fazla temsilini biliyoruz. Söz konusu heykelcik şu anda Louvre Müzesi'nde saklanmaktadır.

• İlgili makale: "Sanat Tarihi: Nedir ve bu disiplin neyi inceliyor?"

2. Gecenin Kraliçesi veya Burney Rölyefi (Babil, MÖ 2. binyıl. C.)

Bu etkileyici ve güzel kabartma, Babil tarihinde MÖ 2. binyıla kadar tarihlendirmemiz gereken bir aşama olan Paleo-Babil imparatorluğu dönemine aittir. C. Babil, şimdiki Irak'ı ve çevresindeki bölgeleri işgal etti (Akkad ve Sümer) ve gücü, Büyük Kiros'un Ahameniş Pers imparatorluğuna ilhakına kadar (6. yüzyıl) azalmadı. ile. C.).

Olarak bilinen rahatlama Gecenin kraliçesi Ya da sadece, Burney kabartması Gizemli, çıplak bir kadını gösteren küçük bir pişmiş toprak kabartmadır.ayakları iki görkemli aslanın üzerinde duran kartal pençeleridir. Temsil edilen kişinin kimliği hakkında ciddi şüpheler var: büyük olasılıkla bu bir tanrıçadır, ancak uzmanlar üç tanrının olası adaylar olduğunu düşünüyor. Birincisi, Sümerlerin İnanna ve Fenikelilerin Astarte adını verdiği aşk, seks, doğurganlık ve savaş tanrıçası İştar. Tanrıçanın bir hayvan sembolü olan tanrının pençelerini dayandığı aslanlar göz önüne alındığında, İştar'la özdeşleşme oldukça olasıdır.

İkinci olasılık ise yeraltı dünyasıyla bağlantılı Mezopotamya tanrıçası Ereshkigal'dir. Yunan Persephone'ye benzer şekilde yeraltı dünyasından bir canavar tarafından kaçırılmıştır ve o zamandan beri kocası Nergal ile birlikte derinliklere hükmetmektedir. Ona eşlik eden iki baykuş, ölülerin dünyasıyla akraba olan gece hayvanları oldukları için bu kimliği doğrulayabilir. Tanrıçanın sunduğu aşağıya dönük kanatlar aynı zamanda onun İştar gibi göksel değil, dünyevi bir tanrıça statüsüne dair bir ipucu verecektir (bu arada, Ereşkigal onun kız kardeşidir).

Son olarak, son bir olasılık, esrarengiz tanrıçanın, İbranilerin mitolojilerine Adem'in ilk karısı Lilith olarak dahil ettikleri yeraltı dünyasından bir yaratık olan Lilitu olduğunu ortaya koyuyor.

3. Taze Taurokatapsi (Girit, MÖ 2. binyıl. C.)

Minos uygarlığı, MÖ 3.-2. binyıl civarında Girit adasında kuruldu. C., Akdeniz'in en müreffeh, en zengin ve en seçkinlerinden biriydi. Üretimi Avrupa kıtasında satıldı ve elbette Mezopotamya topraklarına ulaştı. Öte yandan neşeli ve parlak renkli sanatının Miken sanatı ve ilkel Yunan sanatı üzerinde güçlü bir etkisi vardı.

Taurocatapsia, başkent Knossos'un gösterişli sarayında bulunan ve şu anda Kandiye Arkeoloji Müzesi'nde korunan bir kuru duvar resmidir. Bunlar, ünlü "gökyüzüne atlama" egzersizi sırasında akrobatları temsil eden birkaç kat boyalı sıvadır. Minos kültürünün çok tipik bir etkinliği olan ve bölgedeki boğanın kutsallığıyla ilişkilendirilen boğa” Akdeniz.

Hayvan resmin merkezinde yer alıyor; Kıvrımlı ama fazlasıyla stilize edilmiş silueti, onu çevreleyen üç insan figürünün teşvik ettiği bovid'in huzursuz hareketini yakalıyor gibi görünüyor. Her iki tarafta da muhtemelen kadın olan açık tenli iki karakter görüyoruz (çünkü buna benzer bir şekilde). Mısırlıların yaptığı gibi Giritliler de resimlerinde cinsiyetleri ses tonuna göre ayırdılar. kürk); Giysileri dansı engellemesin diye neredeyse çıplak gösteriliyorlar. Öte yandan, güçlü ve görkemli bir akrobasi anında hayvanın sırtına atlayan bir erkek karakter görüyoruz.

• İlginizi çekebilir: "Tarih Öncesinin 6 Aşaması"

4. Nefertiti'nin büstü (Mısır, MÖ 1345 civarı. C.)

Muhtemelen eski Mısır'ın en çok hatırlanan eserlerinden biridir. Asıl paradoksal olan şey şu ki Nefertiti'nin büstü Mısır sanatının tipik özelliklerini sunmuyorhem kendisi hem de kocası Firavun Akhenaten'in ülkelerinin kültürünün temellerini baltaladığı ve onu kültürel ve ruhsal olarak yenilediği bir dönemde (Amarna dönemi) çerçevelendiği gibi.

Aslında Akhenaten döneminde gerçekleştirilen sanatsal üretim, Mısır üslubunun bir alt dönemi olan Amarna ya da Amarnian üslubunun içinde yer almaktadır. Nil ülkesinin sanatsal geleneğiyle ilgili temel fark, çoğu zaman belirli bir biçim alaycılığına ya da en azından bunların abartılmasına denk gelen daha fazla natüralizmdir. Şişkin bir göbek ve gevşek etin yanı sıra belirgin ve neredeyse karikatür benzeri özelliklerle temsil edilen firavun portreleri ünlüdür.

Bu nedenle Nefertiti'nin büstü zarif güzelliğiyle ön plana çıkıyor. Akhetaten şehrinde heykeltıraş Tutmose'nin atölyesinin kalıntıları arasında bulunmuş olup, yazarını bildiğimiz tek Mısır heykelidir. Kraliçe, uzun kuğu boynu, dolgun kırmızı dudakları ve sade makyajıyla tüm muhteşem güzelliğiyle temsil ediliyor. Tarihe göre hareket edersek (M.Ö. 1345 civarı. C.), Thutmose portresini yaptığında Nefertiti yaklaşık kırk yaşındaydı, bu nedenle sanatçının onun daha genç ve daha güzel görünmesi için yüz hatlarına "rötuş yapmış" olması çok muhtemel.

5. Ashoka'nın başkenti (Hindistan, s. IIIa. C.)

Mauryan dönemi, sanatın yeni din Budizm'in etkisiyle geliştiği İndus Vadisi'ndeki en görkemli dönemlerden biridir. Ashoka'nın hükümdarlığı döneminde "Ashoka sütunları" olarak adlandırılan yapılar çoğaldı.Kuzey Hindistan'a yayılmış olan ve şu anda yalnızca yirmi tanesini koruyabildiğimiz bir dizi sütun.

Bunlardan en ünlüsü, Buddha'nın ilk kez vaaz verdiği şehir olması nedeniyle Budizm'in dört kutsal şehrinden biri olan Sarnath şehrinde “Ashoka'nın başkenti” olarak bilinen şehirdir. Arkada birleşen ve pençelerini güzel bir friz halinde çeşitli hayvanların yakalandığı bir kaide üzerine yerleştiren dört aslanın oluşturduğu bir başlık bulunmaktadır. Bütün bunlar bir lotus çiçeğine bağlıdır.

En çok kabul edilen yorumlardan biri, başkentin Budist aydınlanmasının plastik cisimleşmesi olarak okunmasıdır: Lotus bizim dünyevi dünyamız olurken, frizde "dönen" hayvanlar samsara, yani ebedi çark olacaktır. Nihayet, dört aslan Buda'yı temsil ediyor olabilir, ancak aynı zamanda Budist felsefesinin dört gerçeği de olabilirler.

Başlık tek bir kumtaşı bloğundan oyulmuştur ve orijinali şu anda Sarnath Müzesi'nde korunmaktadır.

6. Terracotta Savaşçıları (Çin, s. IIIa. C.)

Bu etkileyici mezar kompleksi yalnızca Çin'in değil, evrensel sanatın da en muhteşem komplekslerinden biridir. Qin hanedanının ilki (MÖ 3. yüzyıl) İmparator Qin Shi Huang tarafından teşvik edildi. C.), gerçek bir imparatorluk ordusunu oluşturan hem askerler hem de atlardan oluşan 6.000'den fazla figürden oluşan bir settir.

1970'lerin başında yerel çiftçiler tarafından keşfedildi. Mezarı bir buçuk kilometre uzakta bulunan imparatora ait bir mezar anıtıdır.. Rakamlar birkaç mezara dağıtılmıştır. Üçüncüsü Genelkurmay'a tekabül ediyor çünkü generallerin figürleri orada gömülü. Savaşçılar savaş düzeninde düzenlenmiştir ve okçuları, mızrakçıları, süvarileri, savaşla ilgili olmayan, eğlenceyle ilgili figürlere ek olarak: akrobatlar, dansçılar veya kuğular.

Ancak bu eserin en şaşırtıcı yanı boyutu değil (zaten başlı başına şaşırtıcı), karakterlerin titizlikle bireyselleştirilmesidir. Çünkü askerlerin her biri kişiselleştirilmiş özelliklere sahip olduğu gibi, detayları nedeniyle askeri rütbelerin farklılaşmasına olanak tanıyan dikkatli savaş ekipmanlarına da sahiptir. Malzemesi pişmiş topraktır ancak farklı renklerde sırlandığı bilinmektedir ve ne yazık ki neredeyse tamamen kaybolmuştur.

7. Eşlerin lahdi (Etruria, İtalya, MÖ 6. yüzyıl). C.)

Etrüskler, Roma kültürünün büyük bir kısmının onlardan gelmesine rağmen esrarengiz bir halktır. Kökenleri bilinmiyor; İtalya'nın Toskana'ya denk gelen bölgesinde yaşadıkları, kültürlü bir halk oldukları ve lükse tutkun oldukları biliniyor. Aynı şekilde, elimizde kalan cenaze mücevherlerinden birinin de gösterdiği gibi, Etrüskler cenaze törenlerine büyük önem veriyorlardı. Bu kültür: Cerveteri nekropolünde bulunan ve günümüzde “eşler lahdi” olarak bilinen lahit Louvre.

Bir metreden yüksek ve neredeyse iki metre genişliğe sahip olan lahit, aslında ölen kişinin küllerinin saklandığı bir mezar kabıdır. Bu durumda lahiti süsleyen muhteşem heykelde temsil edildiğini gördüğümüz bir evliliktir. Ölen kişiler, ortaçağ mezarlarında olduğu gibi yatar ve uyku pozisyonunda tasvir edilmemekte, bize canlı olarak gösterilmektedir.bir ziyafete aktif olarak katılmak; muhtemelen kendi cenazesinde.

Sanatçı, merhumun büstlerini ve yüzlerini (belirgin hiyerarşiye ve yüz hatlarına rağmen) çok detaylı bir şekilde tasvir etmiştir. tipik Etrüsk gülümsemesini gösteren arkaik), lahit kapağına karşı "ezilmiş" görünen bacaklardan çok farklı. Her halükarda, antik Etrurya'daki cenaze sanatının en iyi örneklerinden biridir ve bu aynı zamanda kavramın da kanıtıdır. ölüm sonrası bu Akdeniz uygarlığının sahip olduğu şey.