Barok'ta müziğin özellikleri

Tarihte her zaman bize ortak bilgimizin bir parçasını oluşturan benzersiz bulgular ve keşifler sunar; bu öğretiler bugün hayatımızın bir parçası olmak için evriliyor ve gelişiyor. Aynı şekilde sanatta ve müzikte de olur. Barok, müzikte tüm temelleri oluşturacak bir yolculuğun başladığı dönemdi. klasik müziğin biçimsel kuralları, bu yüzden bu tür müziği bilmek bize bu disiplinde daha fazla takdir verebilir. Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz barok müziğin özellikleri ve tarih boyunca hangi unsurların aştığını bulabileceğiz.

Barok Avrupa'da bir hareketti, özellikle s sırasında İtalya, Almanya, İngiltere, Fransa ve İspanya'da bir patlama oldu. XVII. Birçoğu onu 1600'de operanın doğuşundan besteci Johann Sebastian Bach'ın 1750'de ölümüne kadar yerleştirir.

Barok müzikiçin güçlü bir sanatsal takdir vardı aşırı uçlar, benişçilik ve kontrast. Birçok kişi barok'u "ağır" ve "bükülmüş" olarak tanımlar. Sübjektif olanı bir kenara bırakmak, müzik için tarihin bu zamanı çok önemlidir, çünkü müziğin güçlü bir unsur haline geldiği bir reform anıydı.

halka açık gösteri ve olarak kullanıldı etkileme aracı. Müzisyen için avantajlıydı çünkü birçok kez soyluların hizmetkarı oldu ve böylece görevleri sayesinde (bazı durumlarda hayatı boyunca) geçimini sağladı.

Biraz önemli Barok besteciler Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ve belki de dönemin en etkili müzisyenlerinden biri. hikaye: Johann Sebastian Bach.

Müzikal olarak barok, belirleyici ve belirleyici bir zamandı. enstrümantal dil gelişimiorkestra şefi, operanın popülaritesi sayesinde. Tiyatro gibi geniş mekanlarda icra edildiğinden, çalgı grupları eşliğinde seslendirmelerle eserler de harikaydı.

Barok orkestrada orkestradaki baskın çalgılar, ovmalı yaylı çalgılar, yani keman, viyola, çello ve kontrbas bölümüydü.

Barok müziğin belirli müzikal ve teknik unsurlarından bahsedersek, aşağıdaki kalıpları buluruz:

Tonalite kavramının ortaya çıkışı

Eserler, birdenbire değişmeden uyumlu bir yön ve eserin geliştirdiği bir yapı kazanır. Tonalite, bu zamanın parçalarına tutarlılık ve armonik kurallar sağlar.

Düşük sürekli kullanım

Hemen hemen her zaman barok müzikte bas, baştan sona yapının temel yol gösterici notası olarak kullanılır. işler, bu armonik merkezi sütundur ve sağlam, net ve şeffaf bir sese sahip olmakta ısrar eder.

Açık ve basit zaman imzası

Daha modern klasik müziğin aksine, sayaç (zaman imzası) sayısız varyasyon olmadan baştan sona kurulurdu.

Eşzamanlı ekstrem sesler kullanma

Buna da denir iki kutuplu doku ve iki sesin veya melodik çizginin aynı anda büyük bir perde mesafesine sahip olduğu zamandır yani bir ses çok yüksek olabilirken, aynı anda ses çıkaran başka bir ses çok yüksek olabilir. ciddi.

Fonksiyonel ilerlemelerin akorları

İzleyiciyi harmonik olarak yanlış yönlendirebilecek pek çok sürpriz veya beklenmedik değişiklik olmaksızın net bir müzik yönü olan akorlar ve kadanslar (akor ilerlemesi) kullanıldı.

Doğaçlama ve ustalık için geniş alanlar

Bu süre zarfında virtüözite çok takdir edildi, bu nedenle bir eserin yapısı içinde bir bir solistin söz konusu yapı üzerinde doğaçlama yapması ve becerilerini elleriyle sergilemesi için ayrılmış alan. müzik aleti.

Güçlü ses kontrastları

Bipolar dokuların kullanımı ile ilgilidir ve seste netlik ve şeffaflık sunmaya olanak tanır.

Enstrümantasyon

Daha önce de belirttiğimiz gibi, telli çalgılar barok müziğin önemli bir parçasıydılar. Ayrıca nefesli çalgılar gibi üflemeli çalgıların kullanımı flüt ve obua solo enstrüman olarak Akor kapasiteli enstrümanlara gelince arp, org, klavsen ve ud, diğerleri arasında.

Barok müzik formları

Barok müzik formları İki kategoriye ayrılabilirler: vokal formlar ve enstrümantal formlar. Opera, oratoryo, kantat, konser, sonat ve süit gibi önemli müzik formları bu dönemde kurulmuştur. Genel olarak formları sesli ve enstrümantal olarak ayırabiliriz.

sesli harf biçimleri

En belirgin olanı ise OperaBir tiyatro türü olan ve müziğin biçimsel bir disiplin olarak popülaritesine ve gelişimine büyük katkı sağlamıştır. Opera, bir librettoda somutlaşan ve esas olarak sahnede şarkıcılar tarafından enstrümantalistler eşliğinde icra edilen temel bir argümana sahiptir. Operaya benzer şekilde, Hitabet. Diğer formlarda biz kantat, ayinle ve müziksiz çok sesli ilahi, ancak bu süre zarfında daha az popüler ve neredeyse modası geçmiş.

enstrümantal formlar

Barok'un enstrümantal formları arasında şunları sayabiliriz: sonat, konserbrüt, suit oda ve doğaçlamaya adanmış bazı solo formlar, örneğin giriş, toccata, fantezi ve sızıntı.

Tüm bu bilgiler sadece teorik olarak kalmaması ve bilginizi uygulayabilmeniz için araştırıp müzik dinleyebilirseniz buna değecektir, Bu yazımızda size bir PROFESÖR tarafından verdiğimiz müziğin özellikleri hakkında verdiğimiz verileri bu şekilde daha iyi anlayacaksınız. Barok.