Orta Çağın Başlıca Bestecileri

düşündüğümüzde eski müzik Çoğu zaman değerini hafife alırız çünkü bize eski moda gelebilir. Ancak, bu kadar uzak zamanlarda müzik yaratmaktan sorumlu olan birçok kişinin kendi yaratıcılıklarına katkıda bulunmak için gelecek müzisyenlerin geri kalanına bir boşluk açmak için gerekli öncüler. gelecek. Bir ÖĞRETMEN'den aldığımız bu derste, bu yenilikçi insanlar hakkında konuşacağız. Orta Çağ bestecileri kadim olmasına rağmen, tarihi bizim bilmemiz için yazılıdır.

Orta Çağ, konuştuğumuz gibi tarihte geniş bir dönemi kapsar. 476 yılından beri, Roma İmparatorluğu düştüğünde, 15. yüzyılın başlarında Rönesans'a kadar, yıl 1450.

Bu süre zarfında, güç soyluların ve dinin elindeydi, müziğin çoğu mahkemede veya kilisede bu kurumlardan birinin hizmetine sunuldu. Eserlerinin büyük çoğunluğunun bu şekilde tanımlayabiliriz. Orta Çağ'da müzik onlar dini mahkeme.

Ortaçağ müziğinin öne çıkan özellikleri Gregoryen şarkı Latince metinleri olan ve ayinlerde ve ciddi şölenlerde yer aldı. Müzik teorisinin birçok unsuru, çağlar boyunca gelişecek olan ve bugün bildiğimiz şeye dönüşecek olan Gregoryen ilahiden kaynaklanmaktadır.

notasyon sistemi (müzik yazımı).

Eserler açısından diğer kategori, küfürlü müzik (kutsal olmayan, dini), sözde tarafından yayılan "Menestrelli". Menestrelliler, asıl amaçları sosyal eğlence olan gezgin ozanlar ve âşıklardı. Eserleri lirik ve anlatı niteliğindeydi, şiirleri okundu ve kolayca taşınabilir bir enstrüman eşlik etti. Laik müziğin temaları: epik hikayeler, aşk hikayeleri, politik ve ahlaki konular.

Bu tarihi dönemin en önemli isimlerini tanımak için Orta Çağ bestecilerinden bahsedeceğiz. Bu erken dönem için en önemli sanatçılar müzik sahnesi aşağıdaki gibidir:

Hildegard von Bingen (Almanya)

bir alman rahibe 12. yüzyılda çok çeşitli kutsal müzik besteleyen. O dönemde dini müziğin çok katı kompozisyon kurallarına uymak zorunda olmasına rağmen, von Bingen yenilikçi teknikler benimseyerek yaratıcılığa yer açmayı başardı. Eserlerinin çoğu, melismatik sololar (melisma, aynı sesli hecede perde değiştirildiğinde söylenen şarkı söyleme tekniğidir) ve ilahilerdir, her ikisi de harika bir melodik kaliteye sahiptir. Kompozisyonlarının kalitesi bu güne kadar dayanmakta ve hayatta kalmaktadır.

Moniot d'Arras (Fransa)

Moniot, Orta Çağ bestecilerinden bir diğeridir. Adını kuzey Fransa'daki "Arras" yerinden alır ve en önemli geleneksel ozanlar on üçüncü yüzyıldan itibaren. Orada rahip olmasının yanı sıra müzisyen ve besteci olarak da adından söz ettirmeyi başardı. Eserlerinin çoğu, aşk ve şövalyelerin hikayelerini içeren temalarla monofonik teknikte şarkılardır, daha az miktarda kutsal müzik yazmıştır. Bestelerinin çoğu hala var.

Leonin ve Perotin (Fransa)

Leonin ve Perotin, dönemin müzik okuluna mensup oldukları için sıklıkla birlikte anılırlar. Notre Dame Katedrali, kutsal müzikteki kompozisyon yenilikleriyle dikkat çekti. Perotin, Leinin'in öğrencisiydi. Her ikisi de 12. ve 13. yüzyıllarda öne çıktı. Her iki bestecinin katkıları, gelecek ortaçağ müziğinin temelleri olacaktı.

Gelenek doğada monofonik olduğundan (tek bir ses veya melodik çizgi) Leonin geleneksel şarkıya paralel ikinci bir sesi tanıtmaktan sorumluydu. Bu modalite denir organ, ve Ortaçağ eserlerinin en karakteristik özelliklerinden biriydi. Ek olarak, Perotin biraz daha ileri gitti ve 3 ve 4 sesli kompozisyonları ve onların vokal efektlerini tanıttı.

Adam de la Halle (Fransa)

Orta Çağ'ın ana bestecilerinden bir diğeridir. gelen ozan geleneği ve 13. yüzyılın ortalarında doğdu. Besteci olmasının yanı sıra önemli bir müzisyen ve şairdi. Adam de la Halle, kutsal müzikten uzaklaşarak ve bağımsız laik müziğin temellerini atarak kendine bir isim yarattı. Hem monofonik hem de polifonik müzik besteledi, bu her iki tarzda da mükemmel olduğu için olağandışıydı. Belki de en üstün eseri, "Jeu de Robin ve Marion", bir dizi dramatik kompozisyon.

Guillaum de Machaut (Fransa)

Machaut, yaklaşık 1300-1377 yılları arasında uzun bir yaşam sürdü. Bu onun bestecilerden biri olmasına izin verdi. Geç ortaçağ döneminin en büyüğü, hem kutsal hem de din dışı müzik besteleyerek yaratıcı alanın çeşitli bölgelerine girmek. Kompozisyon biçimleri şunları içerir: motet, la ballata, el rondo, virelay ve lay, diğerleri arasında. En dikkate değer eserlerinden biri “Messe de Nbaşka bir kadın ”, O zamanlar olağandışı olan, yalnızca bir yazar tarafından bestelenmesiyle öne çıkan kitle. Machaut, hareketin ilk figürlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Ars nova Fransa'da.

Francesco Landini (İtalya)

İtalya'nın en iyi bestecisi olarak kabul edildi ve on dördüncü yüzyılda tüm Avrupa'nın en iyilerinden biri. İtalyan sanat akımı için önemli bir figür. "Trento". Bu güne kadar onun tüm eserleri, kutsal müzik yazdığına dair çok az kanıtla birlikte, saygısız kategoridedir. Eserlerinin çoğu şu şekildeydi: balata ve madrigal. Tür kadans "Landini" Adını bestelerinde sık sık kullanmasından alır.

Guillaume Dugay (Fransa)

15. yüzyılın en önemli bestecilerinden biridir. İkinci tarzda hem kutsal hem de din dışı müzik besteledi. ballata, rondo ve virelay. Repertuarında, Osmanlı İmparatorluğu (Türkiye) rejimi altında Konstantinopolis'in düşüşü temasıyla öne çıkan kitlesel eserler ve bir ağıt var.

Yeni edindiğiniz bilgiyle, tarihsel bağlam veya tarihin zamanı ne olursa olsun, her zaman yeniliğin erdemine yer olduğunu doğrulayabileceksiniz.