İspanyol Altın Çağında Tiyatro: ana özellikler

Resim: İspanyol Altın Çağı Edebiyatı - WordPress.com

İspanyol edebiyatı tarihinde diğerlerinin üzerinde öne çıkan bir dönem varsa, bu hiç şüphesiz Altın Çağ. Bu, edebiyatta ve genel olarak sanatta gerçek bir devrimin olduğu bir dönem hakkındadır. Edebiyattaki büyük isimler bu dönemin bir parçasıydı, örneğin, Lope de Vega veya Miguel de Cervantes ve bu yüzyıl boyunca İspanya, Amerika'nın keşfiyle başlayan büyük bir sosyal ve politik devrim yaşadı. Tiyatro, zamanın en iyi bilinen ve en popüler türlerinden biriydi ve bu nedenle, bir PROFESÖR'den aldığımız bu derste, İspanyol Altın Çağında tiyatronun özellikleri 16. yüzyılda bu tür hakkında bazı önemli detayların yanı sıra.

dizin

1. Altın Çağ tiyatrosunun genel özellikleri
2. Lope de Vega'dan yeni komedi yapma sanatı
3. İspanyol Altın Çağ tiyatrosunun tipik karakterleri

İspanyol Altın Çağı tiyatrosunun en belirgin özelliklerini bilmek önemlidir. Ve bu, on altıncı yüzyıl boyunca otantik bir

• komediler: on altıncı yüzyılda tüm oyunlara "komedi" deniyordu, bu nedenle konuşmuyoruz. hiçbir zaman teatral eserlere veya eserlere değil, her zaman "komedilere" atıfta bulunacağız. an. komedi kalemleri Ülkede inşa edilen ilk tiyatrolardı ve halkın ve oyuncuların barınmasına izin veren bir dizi özelliği yerine getirdiler.
• Tema: Altın Çağ komedilerinin temaları çok çeşitliydi ama genel olarak durumları sunmak için kullanılırlardı. her gün toplumu hiciv haline getirmek ve aynı zamanda halkı eğlendirmek için mizahi dokunuşlarla halka açık. Sitcom'lar onun popüler hale getirdiği şeylerdi. Lope de Vega.
• yapı: Normalde 16. yüzyılda yazılan eserler 3 perdeden oluşur, Lope de tarafından kurulan bir norm. Vega'nın "Komedi Yapmanın Yeni Sanatı"nda ve böylece oyunlar yaratırken oybirliği oluşturmasında. O zamana kadar sahnelenecek oyun sayısını belirleyen net bir model yoktu, sadece klasik tiyatro yapılması gerekenlerin 5 oyun olduğuna dikkat çekti.
• stil: Altın Çağ'da komediler manzum olarak yazılırdı ve aslında nesir olarak yapılmış edebi eserlere pek rastlamıyoruz. En çok kullanılan ölçü, sekiz heceli ve soneler, oktavlar, turlar veya romanslar gibi stanzalar idi.
• Eylem, zaman ve yer birimleri: İspanyol Altın Çağı tiyatrosunun özelliklerinden bahsedecek olursak bu üç üniteden bahsetmemiz gerekir. Aristoteles'in Poetika'sında şart koşulan ve 16. yüzyıl boyunca komediler.
• Trajikomedi: İspanyol Altın Çağı'nda en baskın olan üslup trajikomedi tarzıydı. trajedi ve komedi arasında gidip gelen, böylece hayata daha yakın bir tür yaratan hikayeler kendini.
• Onurun önemi: ve son olarak, İspanyol Altın Çağı'ndaki tiyatronun bir başka özelliği de, komedilerin büyük çoğunluğunda onur temasının öne çıkmasıdır. Dönemin pek çok edebi eserini işgal eden büyük temalardan biridir. tiyatro bazen ciddi olarak ele alınabilir, ancak diğer zamanlarda hiciv ve alay edildi.

Ama İspanyol Altın Çağı'nda tiyatronun nelerden oluştuğunu daha iyi anlamak için Lope de Vega'nın hazırladığı bir yayından bahsetmek gerekiyor: "Komedi yapmanın yeni sanatı." Burada yazar, zamanın yeni tiyatrosunu yapabilmek için bir normlar ve kurallar özeti toplar. Ortaçağ tiyatrosundan kopan ve İtalyan tiyatrosundan etkilenen bir formül gibi bir şey bu.

Bu yayında, Lope de Vega, İspanyol tiyatrosunun izlemesi gereken yeni yönü belirterek, komedilerini yaratırken kendisinin izlediği bir dizi yönergeyi belirtti. Kısacası, yeni tiyatro şu ilkeleri izlemelidir:

• Dramatik birlik ile ara: Aristoteles'in dayattığı eylem, zaman ve mekan birliği, çok daha özgür ve dinamik bir tiyatro üzerine bahse giren Lope de Vega tarafından bozuldu. Lope ile birlikte kalan tek birim, tutarlı ve organize işler inşa etme eylemidir.
• Trajikomedi: Altın Çağ tiyatrosunda trajikomediyi tanıtmakla görevliydi. Gerçeğe ve yaşamın kendisine çok daha yakın bir tür yaratarak komedi ya da trajedi ikiliğinden kopmak istedim. Bu tür, yeni bir teatral karakterin, komik olanın ortaya çıkmasını beraberinde getirdi.
• Sosyal konular: Lope, "büyük evrensel temalardan" bahseden eserlere bahis oynamak yerine, daha gündelik durumları temsil etmeyi ve sokaktaki insanlara daha yakın olmayı tercih etti. Bu nedenle onun komedilerinde hayatımızda yer alabilecek aşk çatışmaları, yanlış anlamalar ve çılgın durumlara rastlıyoruz.
• 3 güne (veya olaylara) bölme: Lope'un tiyatroya yaptığı katkılardan biri de buydu. Ve o, klasik tiyatronun şimdiye kadar sahip olduğu 5 gün yerine metinlerin 3 güne bölünmesini önerdi.

Lope de Vega, 1609'da yayınlanan "Komedi Yapmanın Yeni Sanatı" ile İspanyol tiyatrosunu yeni bir ufka doğru yönlendirdi ve bugüne kadar gittiği yoldan tamamen uzaklaştı.

İspanyol Altın Çağı'ndaki tiyatronun özelliklerine devam etmek için, 16. yüzyılda ana karakterlerin kim olduğunu bulmayı bırakmamız önemlidir. Klasik tiyatrodan farklı olarak, bu yeni tiyatroda çok sayıda karakter detaylandırılmıştır. karakterize edilmiş ve bireyselleştirilmişBaşka bir deyişle, karakterler insani yönlerin simgeleri değil, adları ve soyadları olan, kusurları ve erdemleri olan kişilerdir.

Ancak, komedilerde buluyoruz tip-karakterler zamanın İspanyol toplumunun bir yansıması olmak isteyenler. Ve bu nedenle, şantiyelerde hepsiyle (veya büyük çoğunluğuyla) karşılaşmamız yaygın:

• kral: kral figürü İspanyol Altın Çağı'nın birçok komedisinde görülür. Genellikle adaletsizliği ve gururu bünyesinde barındıran bir kişi olarak temsil edilir. Eserin yazarına ve mesajına bağlı olarak ilahi bir varlık veya bir tiran olarak sunulabilir.
• Güçlü: komedilerde güçlü bir karakter ve yüksek sosyete de genellikle ortaya çıkar. Genellikle yozlaşmış, cezalandırılmış ve yalnız adamı temsil eden bir despottur.
• Şövalye: Altın Çağ oyunlarında da çokça rastlanan bir figürdür. Hem cesur, hem baba, hem koca hem de erkek kardeş olarak farklı çağrışımlarla temsil edilebilir. O mu onur kodu temsilcisi bu o zamanlar çok katı ve önemliydi.
• iri parça ve bayan: Bu çift aynı zamanda komedilerde en sık görülenlerden biridir. Ve aslında, entrika veya gerilimin çoğu onların maceraları veya talihsizlikleri ile ilgilidir. Cesur genellikle kahramanın niteliklerini ve hanımefendi ideal kadının niteliklerini temsil eder.
• yükseltilmiş: Cesur ve hanımefendinin sırasıyla duygularının, hayallerinin ve arzularının sırdaşı olan bir hizmetçiye ve hizmetçiye sahip olmaları da sık görülür. Bu karakter genellikle ortaya çıkan duruma daha mizahi ve rahat bir dokunuş getirir ve daha konuşma dili ile karakterize edilir.
• Komik: trajedi ve komedinin birleşmesi nedeniyle 16. yüzyıl tiyatrosunda ortaya çıkan karakterlerden biridir. Yiğitliğe karşı karakterdir ve iyi mizahı, ilgili bir kişi olması, korkaklığı ve canlılığı ile karakterize edilir. Genellikle ona daha az idealist ve daha gerçek bir bakış açısı veren yiğidin âşık ve umutsuz vizyonuna karşı çıkan kişidir.
• kötü adam: ve elbette, 16. yüzyıl tiyatrosunun geleneksel karakterlerinde, kötü adam, sadece kendi çıkarlarını düşünen ve sadece kendi çıkarlarını düşünen kötü insan çıkarlar. Bu karakter genellikle olay örgüsünde düğümü atan ve oyunun ilk bölümünde bize sunulan huzuru ya da istikrarı bozan kişidir. Kötü adama karşı savaşan karakterler, daha sonra gerçek sosyal kahramanlar olarak kabul edilecek olanlardır.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız İspanyol Altın Çağında Tiyatro: ana özellikler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Edebiyat Tarihi.