Yeni komedi yapma sanatı: özet ve özellikler
Resim: SlideServe
Lope de Vega 1609'da Altın Çağ'ın teatral ve edebi panoramasında devrim yaratan metinlerden birini yazdı: "Yeni komedi yapma sanatı." Yalnızca 380 beyitlik bu metinde yazar, şiirsel anlayışına göre İspanyol tiyatrosunun izlemesi gereken yeni yönü belirtir. Böylece daha klasik ve geleneksel anlayıştan uzaklaşarak, insanlara daha yakın durumlara ve daha popüler bir dokunuşa sahip yeni bir edebi tür kurar. PROFESÖR olarak sizi keşfetmek istiyoruz. "Yeni komedi yapma sanatı"nın özeti ve özellikleri, Lope de Vega'nın yeni 16. ve 17. yüzyıl tiyatrosunun temellerini attığı eser.
İspanyol Altın ÇağıHispanik edebiyatının ve kültürünün büyük bir ihtişamıyla karakterize edilen bir dönemdi. Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca gibi yazarlar veya tabii ki, Lope de Vega mükemmel bir edebi kalitenin yakalandığı bu dönemin kilit isimleriydiler.
Tüm edebi türler içinde, tiyatro bu zamanda büyük bir zirve yaşadı. Nedeni? Bu türün ticarileştirilmesinden ve İspanyol sanatında en popüler tür haline getirilmesinden sorumlu olan Lope de Vega'nın üretimi.
komedi kalemleri kasaba ve şehir sakinlerinin mizah dolu ve günlük sahnelerle dolu tiyatro eserlerinin tadını çıkarabilecekleri mükemmel bir buluşma noktası haline geldi.Lope oldu en iyi bilinen oyun yazarı ve bu nedenle sanatsal çevredeki önemi yaşamı boyunca kabul edildi. Bu, kendisini türün bir bilgini olarak görmesine neden oldu, ünlüler gibi düşmanları kazanmasını sağlayan bir şey. Miguel de Cervantes ile yaşadığı tartışmaİspanyol Altın Çağı romanının tartışmasız adı.
47 yaşında, Lope "Komedi Yapmanın Yeni Sanatı"nı yayınladı, zamanın tiyatrosunun oluşturulması gereken yeni temelleri derlediği kısa bir eser. Yazar bu metni yayınlarken Hispanik edebiyatında zaten yüksek bir itibara sahiptir ve ayrıca 450'den fazla eser içeren harika bir tiyatro üretimine sahiptir.
Resim: Slayt Oynatıcı
"Yeni Komedi Sanatı"nın Hispanik edebiyat tarihi için ne anlama geldiğini tam olarak anlamak için, bu metinde neyin işaret edildiğini anlamak için bir an durmalıyız. Bu teatral manifesto, Lope de Vega'nın komedi ağılı sahnelerinde halihazırda yapmakta olduğu yeniliklerin bir özetinden başka bir şey değildir. Bu nedenle, bu kitabın görünümü başka bir şey değildi. konsolidasyon tiyatroyu yapmanın ve anlamanın bu yeni yolunda.
Ardından, size bir on yılın özeti Lope tarafından yeni tiyatroyu yazması önerildi. Belirttiği ve takip edilmesini önerdiği yönergeler şunlardır:
- Tematik özgürlük: Klasik tiyatronun büyük temalarından bahsetmeye gerek yok, yapımlara daha fazla ilgi çekmek için dönemin izleyicisine daha yakın olan gündelik temaları ele almak mümkün.
- Trajikomedi: Lope'un savunduğu ilkelerden bir diğeri, eserlerin Lope'un kendisinin önerdiği yeni bir türe dahil edilmesidir. yazar, trajikomedi, yani trajedi ve komedi karışımı, mizah ve eleştiri dolu eserler yaratmayı başaran Sosyal
- Aristoteles'in 3 birimi: Lope, eylem birimiyle (yani, tüm çalışmanın aynı eyleme, aynı olay örgüsüne odaklandığı) devam etmeyi önerir, ancak zaman ve yer birimlerine uymayı reddeder.
- yolculuklar: "Komedi Yapmanın Yeni Sanatı"nda gördüğümüz yeniliklerden bir diğeri, eseri klasik tiyatrodan 4 gün yerine üç perdeye (veya güne) bölmeyi önermesidir.
- Karakterlere uyarlanmış dil: Lope, gerçekçilik kazanmak için, eğer karakter sokaktan gelen bir insansa veya alçakgönüllüyse, fazla yüksek ve şiirsel bir dil kullanmaktan kaçınacağına bahse girer. Bu nedenle her karaktere uygun dilin kullanılmasını savunur ve böylece çok daha gerçek ve halk tarafından tanınır hale gelir.
- ayet: ayrıca teatral eserlerin manzum olarak bestelenmesi gerektiğini ve içinde bulunduğumuz durumlara göre farklı kıta türleri bulabileceğimizi savunur. Ancak şuna dikkat edin, eserler manzum olarak yazılmış olsa da, bu onların yüksek bir dilden olduğu anlamına gelmez, daha önce de belirttiğimiz gibi dil karakterlere uyarlanmıştır.
Şimdi hangisini daha iyi anlamak için "Yeni komedi yapma sanatı"nın özelliklerini inceleyeceğiz. Bu, Lope'nin yeni yazma çalışmalarıyla gerçekleştirmeyi başardığı tiyatro devrimiydi. tiyatro. Aklımızda tutmamız gereken ilk şey, bu yazarın eserde köklü bir değişiklik yaptığıdır. edebiyat anlayışı: akademisyenler veya akademisyenler için yazmadı, ancak yazmaya başladı. köy. Bu nedenle, Lope sayesinde, tiyatro sosyal bir tür olmaya başladı hem aristokratların hem de köylülerin komedi ağıllarında yer paylaştığı yer.
Şunu da akılda tutmak önemlidir ki, Lope tarafından önerilen tema özgür olsa da, gerçek şu ki onun üretiminde bir ana tema olarak büyük onur varlığı onun komedisinden. Onurun savunulması veya birinin başka bir karaktere saygısızlık etmesi gerçeği, eser boyunca izleyiciyi merak içinde tutan otantik trajikomedi sahneleri yaratabilir.
Lope de Vega'nın "Yeni komedi yapma sanatı"nın tipik karakterleri
Her ne kadar Lope genellikle karakter tiplerinden uzak durmak ve karakterleri daha fazla sunmak üzerine bahse girmek istese de psikolojik olarak çalışılmış olsa da, eserlerin büyük çoğunluğunun aşağıdaki gibi karakterlere sahip olduğu doğrudur. takip etme:
- Hanımefendi ve yiğit: onlar aşk hikayesinde başrol oynayanlardı
- Şövalye
- kral
- kötü adam
- hizmetçiler
- Komik
en tuhaf ve yenilikçi karakter Tam olarak ikincisiydi: komik. Lope de Vega'nın kendisi tarafından yaratılan ve aşıkların yaşadığı olay örgüsüne daha komik ve kaygısız bir dokunuş getiren bir karakterdi. Bu tip, işin en komik kısmının düştüğü yerdir ve sadece müdahaleleri nedeniyle değil, aynı zamanda konuşma ve hareket tarzı nedeniyle de şimdiden büyük bir kahkaha ve kahkaha patlaması yarattı.