MÜZİĞİN ANA ELEMENTLERİ

Sanatta büyük bir şey varsa, o da özgür ifade kapasitesi ve içinde bulabileceğimiz çeşitlilik. Sanat yaratıcılığa bağlı olduğu için biliyoruz ki elementler aynı olsa bile kullanım şekline göre her şey değişecek. Her sanatçının algısı ve vizyonu bize benzersiz ve eşsiz bir sonuç verir.

Müzik de aynı şekilde gerçekleşir ve yapısal ve geleneksel bir dilden söz etmemize rağmen, bu çok çeşitli eserleri yaratmak için hangi unsurların kullanılabileceğini analiz etmek ilginçtir. Bu yazıda bir ÖĞRETMEN tarafından konuşacağız müziğin ana unsurları ve sonuçların çeşitliliğinde oynadıkları rol.

dizin

1. Müziğin en belirgin 3 unsuru
2. Melodi ve armoni ile ilgili müzikal unsurlar
3. Ritim ile ilgili müzikal unsurlar
4. Tarz ve performansla ilgili müzik unsurları

Müzik sesten oluşur ve sesin farklı özelliklere sahip fiziksel davranışları vardır. Müziği bu kadar dinamik yapan ve daha sonra psikolojik ve hatta duygusal veya ruhsal bir deneyime dönüşen harika bir fiziksel etkiye sahip olan şey budur.

Sesin perdesi, frekansı, tınısı vardır... davranışını çok ilginç bir fenomen yapan diğer fiziksel özellikler arasında. Sesler arasında kurulan ilişki de büyüleyici. Ayrıca zaman faktörü, bir sesin veya seslerin süresi ile de oynayabiliriz. Sesin tüm bu niteliklerini dikkate alırsak, müziğin 3 ana unsurunu elde ederiz: melodi, armoni ve ritim. Bunlar da daha sayacağımız unsurlarla ilgilidir.

Melodi

Melodi, bir farklı perde ile notların art arda. Genel olarak konuşursak, bir şarkının veya eserin melodisi, söyleyebildiğimiz, mırıldanabildiğimiz veya ıslık çalabildiğimizdir. Melodi olarak, onu yalnızca aynı anda çalan bir nota ile tanımlarız (2 eşzamanlı nota zaten yaratılmıştır. uyum), bu ardışık notları yaptığımızda buna diyoruz melodik çizgi. Bir melodinin melodi olabilmesi için notaların perdesinin değişmesi gerektiğini belirtmek önemlidir. Aksi halde yarattığımız şey melodi değil, ritim.

uyum

Genel anlamda uyum, 2 veya daha fazla nota arasındaki ilişkiden kaynaklanan etki. Yani iki nota aynı anda çaldığında zaten armoni yaratıyoruz. Uyum, muhtemelen analiz edilmesi en karmaşık unsur olabilir, çünkü seslerle yaratılan tüm olası ilişkilere bağlıdır. 12 nota olduğunu (yarım tonları dikkate alarak) ve bir akorda 4, 5, 6 veya daha fazla nota sahip olabileceğimizi unutmayın. Matematik yaptığımızda, yapabileceğimiz kombinasyon sayısı çok fazladır.

Ritim

Ritim, bizi tahmin etmek, gelecek olanı duymak istemek, alkışlamak, ayaklarımızı hareket ettirmek ve hatta dans etmek istememizi sağlayan müzik unsurudur. Aynı zamanda müziğin zaman içinde kendini ifade etmesini sağlayan unsurdur, aciliyet, gerilim, neşe veya huzur duygusu verebilir. Aynı zamanda çeşitlilik de getiriyor, çünkü her zaman tam olarak aynı ritmi olan müzik dinleseydik çok monoton ve sıkıcı olurdu.

Basit bir ifadeyle, ritim seslerin birbiri ardına gelmesi sonunda bir döngüye veya kalıba sahip olan. Ritimde armoniyi veya melodiyi dikkate almıyoruz, çünkü akorttan bağımsızdır.

Bunlar sadece temel unsurlardı, ancak belirli ayrıntılara gidersek daha ilgili unsurlardan bahsedebiliriz.

Resim: Google Sites

Şimdi müziğin nasıl çalıştığını daha iyi anlamak için müziğin melodi ve armoni ile ilgili unsurlarından bahsedeceğiz.

Müzik terazileri

Ölçek bir artan veya azalan nota art arda, Bu, bir nota ile diğeri arasındaki belirli mesafeleri korur. belirlenmesinde ölçekler önemlidir. renk uyumu müzikte, notaların organizasyonuna bağlı olarak, gerilim ve çözülme anları buluruz. Müziği armonik düzeyde dinamik yapan bu iki faktördür.

Birkaç ölçek vardır ve her birinin farklı bir sesi vardır. Örneğin, majör gam parlak bir ses yüksekliğine sahipken, minör gam karanlık bir ses yüksekliğine sahiptir. Blues skalası gibi stille veya Çin gibi doğu ülkelerini hatırlatan pentatonik skala gibi kültürle ilgili skalalar da vardır.

Renk uyumu

Tonalite sistemdir müziğe yapı kazandırır ve daha önce bahsettiğimiz gibi ölçekler tarafından tanımlanır. Tonalite, bir şarkının veya eserin melodisini ve armonisini tanımlar. Beste yaparken veya doğaçlama yaparken tonaliteye göre hangi notaları kullanabileceğimizi biliyoruz denilebilir. Bazen aynı eser içinde bile tonalite çok fazla değiştirilebilse de, müziği organize etmemizi ve anlamamızı sağlayan unsur budur. Tonalite ne kadar belirsiz olursa, müziği anlamak o kadar zor olur.

müzikal yapı

Müzikal yapı, bir eserin bölümlerini organize ediyoruz. Bu, bir eseri veya şarkıyı bir hikayeymiş gibi yorumlamamızı, içeriğini her bir parçanın yoğunluğuna çeşitlilik veren bir evrimle geliştirmemizi sağlar. Burada ayrıca bir bölümün birden fazla oynanması veya belirli bir bölüme geri dönmemiz gerektiğinde tekrar göstergelerini de dahil ediyoruz.

Resim: Klasik müzik

Ritim ayrıca dikkate almamız ve bilmemiz gereken bazı unsurlara sahiptir, bu nedenle bunları aşağıda keşfedeceğiz:

Nabız

Nabız, birbiriyle yakından ilişkili olduğu için kavramsal olarak ritim ve ölçü ile karıştırılır. Pratiklik için diyebiliriz ki nabız Müziği anlatma şeklimiz bu her ölçüyü ritmik olarak bu şekilde böleriz. Pusulanın müzik parçalarını ölçmemize izin veren müzik birimi olduğunu ve içine yalnızca metrik tarafından belirlenen bir dizi nota yerleştirebileceğimizi hatırlayalım.

Metrik ve zaman imzası

metrik personelin başına yerleştirilen kesir biçimindeki sayı ve notaların sayısını ve süresini bir ölçüde belirler. Zaman işareti, metriği kategorize etmek için kullandığımız başka bir kavramdır. (basit, bileşik veya ikili ve üçlü zaman imzası). Metrik önemlidir, çünkü ritmi algılama biçimimizi değiştirerek, notaların organizasyonuna ve onları yorumlamak için onları nasıl anladığımıza yeni bir anlam verir. Aynı melodiye ve aynı armoniye sahip olabiliriz, ancak ölçü değişirse, takdir duygunuz da değişecektir.

Tempo

Saat müziğin çalınma hızı. Daha yüksek hız, daha kısa sürede daha fazla notaya eşittir ve bu, müziği algılama şeklimizi etkiler çünkü, Kısa bir süre içinde ne kadar çok öğe ortaya çıkarsa, gereken dikkat ve dolayısıyla gerilim o kadar fazla olur. artışlar.

Müzikte, tempo ile ölçülür "Bpm" (İngilizce'den: saniyede atım sayısı) ve hız aralığına göre atanmış isimler vardır. Örneğin Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) ve Presto (168-177bmp).

Süre

Süre (şimdiki değeri) bir çalışma gerektirdiği zaman baştan sona yorumlanmalıdır. Bu, bir eser veya şarkıdaki tempoya, ölçü sayısına ve tekrar sayısına bağlı olacaktır.

Resim: Şarkı yaz

Ayrıca yoruma ve müzik tarzına bağlı olarak çok farklı unsurlar buluyoruz. İşte onları keşfediyoruz.

Enstrümantasyon

Bahsettiğimizde enstrümantasyondan bahsediyoruz bir işin gerçekleştirildiği araçlar. Enstrümantasyon, enstrüman tipine ve miktarına göre değişebilir. Çok çeşitli müzik aletleri vardır ve bunların hepsi yapılış biçimleri sayesinde çok farklı niteliklere sahiptir. Bu aynı zamanda dokunurken sahip oldukları sınırlamaları da etkiler.

Aynı şarkıya sahip olabiliriz, farklı enstrümanlar tarafından yorumlandığında tamamen farklı bir şarkıyla sonuçlanır.

Müzik tarzı

Müzik türü tam olarak bir unsur değil, aldığımız sonuç yukarıdaki tüm unsurları birleştirerek. Belirli stilleri veya müzik türlerini, onları bir araya getirirken sahip olduğumuz eğilimler sayesinde ilişkilendiririz.

Örneğin, genel rock'ı bu şekilde bildiğimizi biliyoruz, çünkü bu, en az gitar, bas, davul ve en az bir gitardan oluşan bir grup tarafından 4/4'te çalınan tonal müziktir. orta derecede hızlı bir tempoda çalınan, tonalite tarafından belirlenen bazı tipik akor ilerlemesine sahip olan ve şarkıları 4 civarında süren şarkıcı. dakika. Rock'ta olduğu gibi, belirli müzik unsurlarını Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa vb. tarzlarla ilişkilendiririz.

Müzikle oynamamızı ve tamamen yeni ve özgün eserler ortaya çıkarmamızı sağlayan, bahsettiğimiz tüm unsurların birleşimidir. Müziğin sınırsız bir sanat olduğunu söylemek kolaydır, çünkü bu, insanın hayal gücüne ve bu unsurlarla deneyler yaptığımız yaratıcılığa bağlıdır.

Bir PROFESÖR tarafından yazılan bu makaleyi okumaktan keyif aldığınızı umuyoruz ve sizi yorumlarınızı bizimle paylaşmaya davet ediyoruz.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Müziğin ana unsurları, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik dili.