Pop Art'ın 6 ana özelliği
KİME pop Sanat, ayrıca çağrılır Pop sanat1950'lerde Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve 1960'larda patlamasına ulaşan bir sanatsal hareket.
Batı kültüründe modernitenin post-moderniteye geçişi için bir çerçevedir ve 1956'da pop art'ı yaratan İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafından savaşılır.
1. Bir estetik das massas
Pop art, kitle kültürü estetiğini ana destek olarak kullanarak, günlük yaşam sanatına yaklaşmaya çalışan merkezi bir unsurdu.
Yanıt veren İngiliz ve Kuzey Amerikalı sanatçılar, artan sanayileşmeyle şekillenen, bize davranış ve kostüm bulan unsurlardan çalışmaya çalışıyorlar. Hayat sanattan ayrılmamalı, itibar edecekler.
Ayrıca, pop art sanatçıları, yaratıcı süreç için ilham almak için günden güne kültürü ararlar. Feitas nesse bağlamındaki çeşitli işler, büyük ölçekte üretilen nesnelerdi, fotoğrafları taklit eden görüntülerdi. dergilerdeki dergiler, serigrafi tekniğinin kullanımı, quadrinhos'taki tarih parçaları, ünlülerin görüntüleri ve tanıtım.
2. Sanat olarak ortak nesneler
Sanatın bu atımlı dönemine, sanatsal nesneler kategorisinde yaygın ve gündelik nesnelerin kullanımının artması damgasını vurduğu söylenebilir.
Konserve ürünler, soğutucu sürahiler ve diğer “muz” öğeleri, 60'lara nüfuz eden kitlesel bir kültürün izini sürerek büyük tablolara damga vurdu.
Bir resim için birkaç meia, tuval üzerine yağlı boyadan daha az uygun değildir.
Robert Rochenberg
3. Ünlü görsellerinin kullanımı
Ayrıca sanatçılar gündelik nesnelerin görüntülerini kullandıkları gibi, eserlerinde ünlülerin görüntülerini de kullanacaklardır.
Dessa forma, sinema yıldızlarının fotoğrafları ve müzik, genellikle endüstriyel bir serigraf baskı tekniği kullanılarak büyük ölçekte yeniden üretildi.
Amaç, nesneler ve nüfus tarafından çok “tüketilen” insanlar arasında bir paralellik yaratmaktı. Hiçbir durumda bu tüketim televizyon ve sinema aracılığıyla gerçekleşmektedir.
Örnek olarak, Andy Warhol'un Marilyn Monroe, Elvis Presley ve Michael Jackson figürünü yeniden ürettiği sembolik çalışmaları var.
Ayrıca, çağdaş mitler ve "putlar" yaratan kendi kültür endüstrisinin bir eleştirisidir.
4. soyutlama karşıtlığı
Veya pop art foi veya soyutlamadan önce gelen hareket. 50'lerin ortalarında Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi genç sanatçıların eleştirmeye başladığını ekledim. ya da sanat ve yaşam arasındaki uçurum ve kendisini modaya uygun soyut bir tarz olarak tanımlamayan dış kaynak kullanımı.
Sanatın ortak kente daha yakın olması ve soyut sanatın olduğu gibi anlaşılmaz bir atmosfere kapılmaması gerektiğini kabul ettiler.
5. Sosyal eleştiri
da toplum içinden, yetiştiriciler da Pop sanatKendi toplumumuzu eleştireceğiz: o aşırı tüketim, o yarı sınırlı kapitalist davranış veya isyankar Kuzey Amerika günlük alışkanlıkları.
Bu arada sanatlarını beslemek için eleştirdiğimiz tam da iki unsuru kullandılar, bu şekilde tüketime karşı çıkan ama onu besleyen bir üretim yarattılar.
6. Canlı çekirdekler
Yüksekte üretilen işler, birçok güçlü, floresan renk ve biraz parlaklık ile konturlar kazanacaktır. Klasik bir örnek Bir muzAndy Warhol tarafından kutsanmış ve bir rock grubu albüm katmanına dönüştürülmüş Kadife Yeraltı.
Takipçilerin verdiği değerin bir başka örneği Pop sanat davam ao brilho foi bir criação da obra Miki Fare, ayrıca Andy Warhol tarafından. Nela ya da sanatçı, à peça aydınlatma etkisi yaratmak için elmaslarla bir fondöten yapmayı seçti:
Eserler ve sanatçılar da Pop sanat
1. Bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir? (1956), Richard Hamilton tarafından
Richard Hamilton yıllardır bir mühendis ve teknik uzmanlık yöneticisiydi. Ancak kariyerinin belirli bir anında becerilerini daha yaratıcı yapımların hizmetine vermeyi seçti.
Richard Hamilton'un bir kolajı (Portekizce'de şu şekilde tercüme edilebilir: Ya da ev evlerini farklı, bu kadar çekici yapan nedir?) Londra'daki Whitechapel Gallery'de sunuldu. Ya da ünlü serginin fes bölümünü çalışın bu yarın.
İngiliz sanatçı Richard Hamilton, bir chamado grubunun çağının bir parçasıydı. Bağımsız Grup (IG), 1952'de İngiliz başkentinde kuruldu. Eleştirmenler colagem'i şöyle değerlendirdi: uma das primiras gerçekten karakteristik işler Pop sanat.
Uma curiosidade: Richard Hamilton ayrıca bir capa do assinou Beyaz Albüm, The Beatles'ın albümü.
2. Campbell çorbası (1962), Andy Warhol tarafından
Andy Warhol bir tasarım oluşturdu ve Vogue, Harper's Bazaar ve New Yorker gibi önemli dergiler için illüstratör olarak çalıştı. Aynı zamanda bir reklamcısınız ve her zaman kitle kültürünün unsurlarıyla ilgileniyorsunuz.
Warhol, eserlerinin çoğunu produção em série fazendo'yu temsil etmek için serigrafi tekniğiyle kullandı. kitlesel nesnenin emsalsizliğinin bir eleştirisi. Başlıklı küme yok Campbell's Çorba Tenekeleri Campbell firmasının Kuzey Amerika pazarında sunduğu 32 çeşit çorbaya saygıyla boyanmış 32 kumaştan oluşan bir buluşma bulduk.
3. Marilyn iki yüzlü (1962), Andy Warhol tarafından
Warhol aynı zamanda bir film yapımcısı ve film tutkunuydu. Seu plastik sanatlarda da çalışıyor Kuzey Amerika popüler idollerini canlandırın yeni bir bakış açısıyla.
Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando ve Eizabeth Taylor gibi önde gelen şahsiyetler, ikonlar ve halk şahsiyetleri olarak plastik sanatçı tiveram olarak ciddi işler.
Warhol arıyordu kutsanmış görüntüleri yeniden icat Kolektif popüler imajın bir parçası olan portrelerde özellikle güçlü ve parlak renklerin uygulanması olan mekanik reprodüksiyon kullanıyorum.
4. Öpücük V (1964) Roy Lichtenstein tarafından
Lichtenstein, tarlalardaki geçmişleri geliştirmeye çalışan sanatına geldiğinde oldukça iyi biliyordu. Seu trabalho da günden güne reklam, ticaret ve kesintiler yapmaktadır.
Kuzey Amerikalı sanatçı fes de derinden kullanır pontilhista tekniği. Onun ünlü kumaşına Öpücük V Bu tekniğin kullanımına ilişkin iki örnek vardır.
5. Hey bir gezintiye çıkalım (1961), James Rosenquist tarafından
Rosenquist foi um dos maiores nomes da Pop sanat Nova Iorque'un fotoğrafı. Soyut dışavurumculuk olarak çalışan kariyerinin başlangıcı, ayrıca hayatta kalabilmek için reklam mektuplarının yaratılmasını kapsayan kesin bir logo.
Ya da geleceğin sanatçısı, bir düşünme anında, bu iki etkinlik arasında bir paralellik:
Rosenquist, eserlerinin kolajenlerine ayrıcalık tanır. her gün çok farklı referanslar yemek illüstrasyonları, araba parçaları, reklamlar, politik reklamlar gibi.
6. bayrak (1955), Jasper Johns tarafından
Ey Kuzey Amerikalı ressam foi um dos pioneiros da Pop sanat e geliştirilmiş veya seu esas olarak haritalar, bayraklar, alvos ve algarizmlerden çalışır.
Acabou, isso ile kendini belli bir milliyetçi şekilde sanatçı olarak tanıtıyor. Jasper, Avrupa'daki Kuzey Amerika kültüründen iki ana sorumluydu.
Veya damızlık fes kullanımı da klasik ikonografi, basit ve tüm insanlara ulaşabilecek sembollerden, poilere ait veya toplu imgeler. Zaman dekoru olarak Johns, teneke kutular, iğneler ve süpürgeler gibi kumaşlarda gerçek nesnelerin kullanımına yatırım yapmaya devam etti.
Bir merak: Jasper Johns, mürekkebi sıcak balmumunda seyreltmekten oluşan bir boyama tekniği kullandı.
KİME Pop sanat Brezilya yok
1964 darbesinden sonra başlayan askeri hendek döneminde Brezilya'da yaşamıyorduk. Rondava ya da sansür yarısı, sanatsal üretimden dolayı daha içerikli olma eğilimindedir. Bununla birlikte, Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen ve 17 Brezilyalı ve 13 yabancı sanatçıyı bir araya getiren bir etkinlik olan "Opinião 65"i belirtmekte fayda var.
Yükseklikte Brezilya sanatının en iyi isimleri: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ve Antonio Henrique Amaral.
Dönemin büyük bir küçük vurgusu, şimdilik tartışmalıydı ve çok az anlaşılmıştı. parangoléHélio Oiticica'nın fotoğrafı.
Siz de ilgilenebilirsiniz:
- Roy Lichtenstein'ın imperdíveis eserleri
- Romero Britto'nun ünlü eserleri
- Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com görüntüleri)
- Andy Warhol'un bilmeniz gereken eserleri
- Jean-Michel Basquiat'ın eserleri olarak
- Romero Britto: eserler ve biyografi
