Astor Piazzolla'nın en iyi 10 kompozisyonu

Astor Piazzolla olarak bilinen Astor Pantaleón Piazzolla, 1921 ve 1992 yılları arasında yaşamış seçkin bir Arjantinli besteci ve bandoneoncuydu. Tangoyu yenileyen ve yeni Arjantin müziğine alan açan besteci olarak bilinir. diğer şeylerin yanı sıra, akademik müzik ve müziğin sularında gezinme şekli için teşekkürler popüler.

Piazzolla, tango türüne ritmik, armonik ve tınısal yenilikler getirdi ve bu yenilikler, en azından ilk başta, ona püristlerin düşmanlığını kazandırdı. Ancak yeni çağa özen gösteren ve müzikal yaratıcılık ilkesine bağlı kalan Piazzolla, sonunda Arjantin toplumunun ve dünyanın saygısını ve hayranlığını kazandı.

Sanatçı 600'den fazla beste eseri miras bıraktı. Bu sayı süitlerden bandoneon konserlerine, orkestra için konçertolara, tangolara, piyano ve gitar için solo eserlere, bir opera-tangoya ve 44 film müziğine kadar uzanmaktadır. En temsili eserlerinden bazılarını burada bize bildirin.

ne gelecek

What's to Come, 1950'lere dayanan bir temadır. Tango tarihçisi José María Otero için bu, Buenos Aires'teki tangonun geleceğinde bir dönüm noktasını temsil ediyordu. Piazzolla, kişisel ve sağlam bir ses arayan bu şarkı için birden fazla düzenleme yaptı.

Gerçekten de, ne gelecek, Piazzolla geleneksel tango konseptini kırar ve izleyicilerine yeni bir tangonun keşiflerini sunar. ses, tamamen benzersiz, formattan başlayarak tango geleneğine yabancı unsurlarla dolu müzikal. Bununla Piazzolla, tangoya yeni tınılar katıyor ve tangoyu caza yaklaştıran armonik ve ritmik keşifleri de ekliyor.

güle güle

Piazzola'nın, Piazzolla turnesindeyken bir bisiklet kazasında ölen Vicente adlı ve takma adı Nonino olan babasına adanmış bir enstrümantal tangodur. 1959 yılında bestelenmiştir. Bu tangoda Piazzolla, babasının en sevdiği müzisyenlerden George Gershwin'in yanı sıra Brian Wilson'ın unsurlarını tanıttı. Daha sonra, Eladia Blázquez ona şarkıcılar arasında popüler olmasını sağlayan sözleri yazdı.

Buenos Aires konumundan Maria

Bu bir şarkı değil, “operita” olarak da adlandırılan, her biri sekiz şarkıdan oluşan iki bölümden oluşan bir opera-tango. Eser 1968'de yayınlandı.

Buenos Aires konumundan Maria Astor Piazzolla ve Horacio Ferrer ikilisi tarafından bestelenen ilk eserdi. Bu sanatçılar 1967'de Arjantin'de popüler müziğin dönüşümünün gerçekleştiği bir bağlamda birlikte çalışmaya başladılar.

Sonra sayılardan biri Buenos Aires konumundan Maria:

Bir deli için ballad

Müziği Astor Piazzolla'ya, sözleri Horacio Ferrer'e ait olan ve CBS tarafından 1969'da basit bir formatta yayınlanan bir tangodur. Şarkı delilik için bir tür övgüdür ve içinde Horacio Ferrer, River Plate'in jargonunda çılgın veya yabancılaşmış anlamına gelen "piantao" terimini parlatıyor. Şarkı, Amelita Baltar'ın sesiyle popüler hale getirildi.

Chiquilin de Bachín

Chiquilín de Bachín, B tarafında Balada para un loco ile aynı albümde yer alan başka bir tango. Valste bir tangodur ve tıpkı türkü...Sözleri Horacio Ferrer'e ait olup, ilk kez Amelita Baltar tarafından yorumlanmıştır. Buenos Aires'teki tiyatroların yakınında çiçek satan genç bir adam olan Bachín'in hikayesini anlatıyor.

Dört Buenos Aires mevsimi

Astor Piazzolla, 1965 ve 1970 yılları arasında Buenos Aires'in iklimsel mevsimlerine adanmış dört şarkı besteledi: Buenos Aires yaz 1965'te yazılmış ilk şarkı olacak. Başlangıçta adı verilen bir iş için tesadüfi müzik olarak tasarlandı. Altın Melenita Alberto Rodriguez Muñoz, bilgiye sahip olduğumuzda.

sonra takip ederdim Buenos Aires sonbahar 1969 yılında. döngü ile tamamlanacak Buenos Aires baharı ve Buenos Aires kışHer ikisi de 1970 yılında bestelenmiştir. Zamanla, bu şarkılar farklı disklerde özetlendi ve adını alan bir süitte organize edildi. Buenos Aires istasyonları veya Dört Buenos Aires mevsimi, atıfta bulunmak Dört mevsim Vivaldi tarafından.

Bu ilişkiden yola çıkarak Rus besteci Leonid Desyatnikov, 1996-1998 yılları arasında bütünleştirdiği bir düzenleme yaptı. Buenos Aires istasyonları için Dört mevsim Vivaldi tarafından.

O zaman dinle Buenos Aires yaz:

Libertango

Libertango 1974 yılında çıkan bir albüme adını veren şarkıdır. Aldığı unvan, Piazzola'nın geleneksel tango kalıbını kırma ve yaratıcı ufukları genişletme arzusuna açık bir referanstır. Şarkı, çağdaş Arjantin müziğinde bir standart belirledi ve hem enstrümantal hem de söylenen formatlarda birçok sanatçı tarafından yorumlandı.

Bu ikonik parça hakkında daha fazla bilgi için ayrıca bkz. Astor Piazzolla'dan Libertango Şarkısı.

Farkında olmama durumu

Astor Piazzola'nın filmin müziklerine dahil edildikten sonra ün kazanan enstrümantal bir şarkısı. Enrico IV (1984) Marco Bellocchio tarafından. Piazzolla'nın New York'ta kaldığı süre boyunca bestelendi ve unutulmanın müzikal görüntüsü etrafında toplandı.

Daha sonra Horacio Ferrer şarkının sözlerini yazacaktı. Sözlerin, o yıllarda Fransa'da yaşayan New York kökenli bir besteci olan David McNeil'inki gibi başka versiyonları da var.

Meryem Ana

Tango ve akademik müzik dünyaları arasında bir gezgin olan Piazzola ayrıca bir beste de yaptı. Meryem Anasadece geleneksel besteleme tarzından uzaklaşmakla kalmayıp aynı zamanda geleneksel cümleye de karşılık gelmeyen. Gerçekte, yazar Roberto Bertozzi'nin yaratıcılığının meyvesidir. Mektupta şunlar yazıyor:

Selam Meryem, seni seviyorum
Sitiens toplamı, Ave!
Ave Maria veya aurea lux,
O yumuşak viyola omnium.
Kuş! Meryem Ana,
Kuş! Meryem Ana
Özgeçmiş,
Bana ilan ver.
Özgeçmiş,
Omnis anhelitus, ave!
Kredi kartı Gel bana reklam ver.
Sana doğacak, saf güç,
Ima umilitate; Ben eminim!
Ave Maria, gentium mater
Kuş! Meryem Ana
Kuş! Meryem Ana
Özgeçmiş,
Bana ilan ver.
Özgeçmiş,
Omnis anhelitus, ave!
Kredi kartı Gel bana reklam ver.
Kuş.

Şarkıyı aşağıdaki linkten dinleyebilirsiniz:

bandoneon ve orkestra için konçerto

Olarak da adlandırılır Aconcagua, bu konser aslen solo bandoneon, yaylı çalgılar orkestrası, piyano ve arp için bestelenmiştir. Üç hareketten oluşur: allegro marcato, ılımlı Y presto. İlk olarak 1983'te kaydedildi.

Astor Piazzola hakkında

Astor Piazzolla, 1921'de Arjantin'in Mar de Plata kentinde doğdu. Ailesi Vicente Piazzolla ve Asunta Manetti idi. Çocukluğunun ilk yılları, caz ve barok müziği öğreneceği New York'ta geçti.

Babası ona 1927'de kullanılmış bir bandoneon verdi ve onunla müzik çalışmalarına başladı. 1933'te Bela Wilda'dan piyano dersleri aldı ve çok geçmeden 1934'te Carlos Gardel ile temasa geçecekti. İngilizce bilmeyen Gardel, biraz alışveriş yapmak için ona eşlik etmesini istedi, bu sırada çocukta zarafet gördü ve onu harekete geçmeye davet etti. beni sevdiğin gün genç gazete satıcısı gibi.

Piazzolla, müzikal yeteneklerini Gardel'in toplantılarında göstermiş ve tango ile temasa geçmişti. Şarkıcı onu bir sonraki turunun parçası olmaya davet etti, ancak Vicente Piazzolla onu bu başarı için çok genç buldu ve ona izin vermedi. Ancak, kötü bir karar gibi görünen karar, genç adam için en iyisi olduğu ortaya çıktı, çünkü bu, Gardel ve tüm grubunun bir uçak kazasında hayatlarını kaybedeceği tur olacaktı.

Genç adam akademik müzik eğitimine devam etti ve Arjantin'e döndükten sonra gece sahnesine katıldı ve ünlü bandoneonist Anibal Troilo'nunki de dahil olmak üzere çeşitli orkestralara katıldı. Piazzolla o zamanlar klasik müzik ve popüler müzik (tango) arasında bölünmüştü. Bu arada öğretmen Alberto Ginastera ile ders aldı.

1944'te Raúl Spivak ile piyano dersleri aldı ve 1949'da Hermann Scherchen ile orkestra şefliği eğitimi aldı. O yıl ilk film müziğini yazdı. 1953'te çalışmaları için Fabien Sevitzky Ödülü'nü aldı. Buenos Aires, üç senfonik hareket.

1954 civarında Paris'e gittiğinde Nadia Boulanger ile kontrpuan ve füg dersleri aldı. Bir seansta, Piazzolla'nın Arjantin'de tango çaldığını öğrenen Boulanger, ondan kendisi için bir tane çalmasını istedi. Onu dinlerken büyülendi ve sadece iyi olduğu için değil, aynı zamanda bulduğu için de bu işe devam etmesi gerektiğini gösterdi. bir stil, tam olarak her iki müzik dünyasının entegrasyonu sayesinde.

1955'te Piazzolla Arjantin'e döndü ve burada 1958'e kadar kalacaktı, sonra bir kez daha kayıt yapmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Oradan bir tura çıkıyor. Porto Riko'daki durağında babası Vicente'nin ölüm haberini alır ve beste yapar. güle güle.

1960 yılında Arjantin'e döndü ve kesin stilini geliştireceği Quinteto Nuevo Tango'yu kurdu. Üç yıl sonra, 1963 civarında grup New Octet oldu. 1967'den itibaren, çalışmalarında kendisine yeni kapılar açan söz yazarı Horacio Ferrer ile çalışmaya başladı.

İlerleyen yıllarda, kalışını birkaç ülke arasında değiştirecek ve bu süre zarfında çeşitli sağlık sorunları yaşayacaktır. Bu süre zarfında albümü düzenleyin Libertango ve çok çeşitli biçim ve tarzlarda sayısız eser üretir. Bu, eserinin kesin kutsama törenine katıldığı, verimli bir üretim ve en yüksek faturayı elde ettiği dönem olacaktır.

1990'da Paris'teyken banyoda bir düşme tromboza neden oldu. 4 Temmuz 1992'de ölümüne kadar komada kalacağı Buenos Aires'e transfer edildi.