Rococo: özellikleri, ana eserleri ve sanatçıları

Rokoko, neşeli ve kışkırtıcı tarzı ve aşırı dekorasyona düşkünlüğü ile karakterize edilen, Fransız kökenli bir Avrupa sanat akımıydı. Resimde, mimaride, dekoratif sanatlarda ve heykelde kendini gösterdi.

Rokoko sanatı, 18. yüzyılın başlarında, Barok ve Neoklasik sanat arasındaki geçiş döneminde gelişti. Ayrıntıların bolluğuna duyulan ilgiyi barokla paylaşsa da, ağırbaşlılığını ve dramını zevk ve eğlencenin yerine koyarak baroktan ayrılır.

Araştırmacı Michael Levey'e göre, rokoko ne kiliseye ne de devlete saygı duyduğu eğlence arzusuydu. Aşk, şehvet ve günlük yaşam, manevi ya da zamansal zaferlerden daha ilginç konulardı.

Rokoko kelimesi şu kelimeden gelmektedir. rocaille, on yedinci yüzyılda İtalya ve Fransa'da çok popüler olan deniz kabuğu veya çakıl kullanımına dayalı bir tür bahçe dekorasyonu. Hem bu motiflerin kullanılması hem de elde edilen efektlerdeki benzerlik, rokoko teriminin bu stile uygulanmasına yol açmıştır.

Bu üslubu anlamak için özelliklerini, başlıca temsilcilerini ve eserlerini ve tarihsel bağlamını aşağıda bize bildirin.

Rokoko sanatının özellikleri

Barok sanatının aksine, Rokoko sanatı neşeli olmak, hayatı kutlamak, mizah, zarafet ve hafif erotizme yer vermekle karakterize edildi. Gerçekte, aşkın veya didaktik iddialar olmaksızın, coşkulu bir sanat aracılığıyla can sıkıntısından kaçan bir toplumsal sınıfın ifadesi olduğu söylenebilir.

Komik ve şenlikli karakter

Rokoko sanatı, her şeyden önce, zarafet ve neşeyi ifade etmeye çalışan bir tarzdı. Onun karakteri şenlikliydi. Dekorasyonda rokoko süslenmiş olsa da, atmosferleri parlak ve coşkulu olmaya çalıştı.

Mizah ve yaramazlık

Rokoko sanatı, eğlenen bir elitin ifadesidir. Bu nedenle, herhangi bir ciddiyet girişimini bastıran büyük bir mizah ve yaramazlık dozuna sahiptir. Bu nedenle rokoko, etiketin gevşemesini de ifade eder.

Ahlaki veya didaktik iddiası olmayan konular

Rokokodaki favori konular duygusal maceralar, pastoral sahneler, boşta kalan seçkinlerin eğlenceleri ve ev hayatıydı. Ancak temaların tatlandırılmış görünümüne rağmen, deneyimle bir bağlantıları vardı.

Dini, mitolojik veya tarihi temalar durdurulmadı, ancak ciddiyetlerinden sıyrıldı. Ahlaki, didaktik veya güç gösterisi yapan sahneler geride kaldı. Her konu zarafet, zevk ve günlük yaşam süzgecinden geçti.

örtülü erotizm

Sanat, hem biçimlerinde hem de temalarında örtülü bir erotizmden beslendi. Bazı sanatçılar için mitoloji, erotik çıplakın gelişimini haklı çıkarmak için bir saklanma yeriydi, öyle ki entelektüel seçkinlerin eleştirisine maruz kalmıyordu.

Görkemli ve yaratıcı dekor

Rokoko, ayrıntılara ve aşırı süslemeye özen gösteren bir sanattı. Sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar, eserlerin dekorasyonunu yaratıcı olduğu kadar bol öğelerle zenginleştirdi. Fauna, flora ve her türlü motif gibi doğu kültürlerinin unsurlarını bulmak garip değildi.

Pastel ve beyaz tonların kullanımı

Rokoko sanatçılarının zarafet ve neşe getirmenin yollarından biri, paleti dünyevi, koyu ve zengin renklerden pastel ve beyaza dönüştürmekti. Bu, hem resimde hem de mimari dekorasyonda uygulandı, bu sayede her şey zarafet ve duygusallıkla sarıldı.

Propaganda işlevinden kurtulmuş sanat

Rokoko, sanatı propagandacı rolünden kurtardı. Sanat artık dini veya mutlakiyetçi nedenlerin hizmetinde değildi ve bu, tematik ve stil özgürlüğünü etkiledi. Sanatın artık bir "gerçeğin" aracı olması ya da ciddi olması gerekmiyordu. Sakin olması yeterliydi.

rokoko boyama

Rokoko resmi, Rubenizmin Pousinizme karşı bir zaferini temsil ediyordu. Rubenismo tarafından rengin çizime üstün gelmesini sağlayan Flaman Barok ressam Pedro Pablo Rubens'ten (1577-1640) esinlenen renkli ressamların akımı bilinmektedir. Pousinizm, Fransız ressam Nicolás Poussin'den (1594-1665) etkilenen renk yerine çizimi tercih eden akım olarak bilinir. Renkçilik, Rokoko ressamlarının karakteristiğiydi.

Sakin ve zarif karakteri, Barok dramasıyla tezat oluşturuyordu. Fransa'da saray hayatı eğlence ve eğlence etrafında dönmeye başladı. aşk ilişkileri, oyunlar ya da günlük yaşam gibi sıradanlıklar boyama. Bu neşeli ruh, Avrupa mahkemelerine hızla nüfuz etti, ancak her ülke onu kendi özelliklerine uyarladı.

Rokoko ressamları

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau, Fransa'ya ilhak edilmiş bir Flaman kentinden gelen bir ressamdı. Aylak elitlerin endişelerini ele alan ilk sanatçıydı. Ama aynı zamanda karakterlere "insanlık" veren de oydu. En önemli eserleri arasında Kithira adasına hac yolculuğu (1717), aşkın ölçeği (1717); Venedik partisi (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Karısının mali kaynakları sayesinde serbest çalışan bir Fransız ressamdı. Özellikle ev yaşamını temsil etmekle ilgilendi. En önemli eserleri arasında Topaçlı çocuk (1737), genç mürebbiye (1740) ve nimet.

François Boucher (1703-1770). Kral Louis XV'in gözdesi Marquise de Pompadour'un koruması altında çalışan Fransız ressam. Birçok mitolojik, pastoral ve pastoral konuyu büyük bir coşkuyla ele aldı. En önemli eserleri arasında Madame de Pompadour'un Portresi (1759); Genç adam uzanmış (1752) ve Diana banyodan sonra (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Hedonizm, erotizm, coşku ve samimi bir atmosferi resminin en temsili işaretleri yapan Fransız bir ressamdı. En önemli eserleri arasında Salıncak (1767), Kör adam (1769), Kilit (1779), çalıntı öpücük (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Avrupa'da yaygın olarak tanınan İtalyan ressam. Dini temayı geliştirdi. Ayrıca mitolojik ve günlük temaları da seslendirdi. En iyi bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: Loreto Kutsal Evi'nin Devri (1743-1745), Würzburg Konutundan Freskler (1752-1753), Bir papağan olan genç adam (1760) ve Madrid Kraliyet Sarayı'ndaki Freskler (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Rokoko'nun kaynaklarını ve pastel renklerini uygulamaya koyan, ancak özellikle seçkinlerinkiler olmak üzere sosyal sözleşmelerle alay eden İngiliz ressam. En iyi bilinen eserleri arasında şunlar yer almaktadır: Günün dört anı (1736), Bir fahişenin kariyeri (1732) ve Evlilik a-la-modu (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). İngiliz ressam. İnsanları zarafetle sağlanan güvenilir tutumlarla tasvir etmekle karakterize edildi. Küçük yerel aristokrasiye odaklandı. Resimlerinin arka planında her zaman kullandığı manzaraya olan ilgisi dikkat çekti. Eserleri arasında: Bay ve Bayan Andrews (1749), genç mavi (1770) ve Ralph Schomberg.

rokoko mimarisi

Rokoko mimarisi, dış kaplamalarda sade, ancak iç dekorasyonda çok zengin ve bol olmakla karakterize edildi. Narin ve nazik formların kullanımı sayesinde iç mekanlar daha küçüktü ve daha fazla samimiyetle işlendi.

İç dekorasyon, yaratıcılığı ve hayal gücü ile dikkat çekti. Altın aplikler, çiçek motifleri, deniz kabukları ve her türlü kıvrımlarla çok çeşitli kavisli şekillere hizmet eden günün düzeniydi. Renkler her zaman parlak ve neşeliydi.

Fransız mimar Germain Boffrand, Fransa'da Rokoko'yu tanıtmaktan sorumluydu ve sonunda projeler geliştirmiş olmasına rağmen, özellikle monarşik düzenin hizmetine sunmuştur. dini. Paris'te Place Vendôme, Versailles Konservatuarı, Paris'te Hotel de Soubise ve Lunéville Kalesi gibi projelerde yer aldı.

Rokoko estetiği, Avusturya ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olan Alman eyaletlerinde hem dini mimaride hem de sivil mimaride oldukça değerliydi.

Bunun örnekleri Johann Balthasar Neumann'ın Vierzehnheiligen Bazilikası ve Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı'dır. Prusya'da, Postdam'da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff yönetimindeki Sanssouci Sarayı'nın inşasını vurguladı.

İspanya'da Barok'un üstünlüğü ve özellikle Fransa ve Almanya ile sanatsal alışverişin olmaması, Rokoko üslubunun yayılmasını zorlaştırdı. Bununla birlikte, churrigueresque'in varlığının kolaylaştırdığı bazı değerli ifadeler de vardı.

Örneğin, muhtemelen Hurtado Izquierdo tarafından başlatılan ve José de Bada tarafından devam eden La Cartuja de Granada'nın kutsallığının dekorasyonu. Ayrıca Narciso Tomé'nin Toledo Katedrali'nin Şeffaf'ından bahsetmeye değer. Son olarak, Hipólito Rovira tarafından tasarlanan Palacio del Marqués de Dos Aguas'ın cephesi.

rokoko mobilya

Bu dönemde sarayda hakim estetik zevke dikkat edilerek XV. Louis adı verilen bir üslup oluşturulmuştur. Bu tarz uluslararası bir moda haline geldi. Dolap yapımı, vernikleme ve bronz kakmacılık kullanımı ile karakterize edilecektir. Taş işlemeler, maskeler ve sahneler de uygulanmış olsa da en çok kullanılan motifler çiçek motifleridir.

Aynı şekilde, o zamana kadar olağan olmayan bir şekilde, soyluların sarayda rahat bir şekilde kalabilmeleri için mobilyalar tasarlanmaya başlandı. Bu, mobilya döşeme sanatının gelişimini beraberinde getirdi.

rokoko heykel

Rokokoda hem bağımsız heykel hem de mimarinin hizmeti rol oynamıştır. En dikkate değer farklılıklarından biri, Barok'un devasa boyutlarının azalmasıydı. Rokoko, dokuların ve hareketlerin işlenmesinde yumuşaklığı ve inceliği vurgulamaya da çalıştı.

Heykeltıraşların mermere olan ilgisi devam etse de porselen özenle kullanılmıştır. Alçı ve ahşap heykeller de yapılmıştır. Renge gelince, uygularken atmosferi hafifletmek için pastel tonları korumuşlar.

En önde gelen Rokoko heykeltıraşları arasında Antonio Corradini ve Étienne-Maurice Falconet'i buluyoruz.

Antonio Corradini (1688-1752). Charles VI mahkemesinin hizmetinde çalışan bir İtalyan ressamdı. Giysilere, özellikle de saydamların etkisine karşı tutumuyla tanınırdı. En çok yorum yapılan eserlerinden bazıları şunlardır: peçeli kadın (inanç) tevazu, olarak da adlandırılır örtülü gerçek.

Étienne-Maurice Falconet (Fransa, 1716 - 1791). Marquise de Pompadour'un koruyucularından biriydi. Bazı sanat araştırmacıları onu neoklasizme geçişin bir figürü olarak inceliyor. Eserleri arasında: tehditkar aşk tanrısı (1757) ve Pigmalion ve Galatea (1763).

Rokoko'nun tarihsel bağlamı

Barok, 16. yüzyılın ortalarından itibaren ve 17. yüzyıl boyunca Batı estetiğine egemen olmuştur. Din savaşları ve mutlakiyetçiliklerin pekiştirildiği zamanlardı.

Fransa'da Kral XIV. Louis hükümetinin son yıllarına doğru, sağlanan istikrar barok törenlerini gereksiz kılmıştır. Ama sonra, Güneş Kral soyluları bir tehdit olarak hissetti. Saltanatının sonlarına doğru kral, sahadaki güçlerinin asaletini elinden alarak onları boşta bir seçkinler haline getirdi.

Rokoko dürtüsünde üç olay temeldi:

1. Kral Louis XIV'in ölümü;
2. Kral Louis XV'in gözdesi Marquise de Pompadour'un etkisi;
3. farklı Avrupa mahkemeleri arasında sanatçı değişimi.

Kral öldü. Kralım çok yaşa!

Louis XIV'in ölümü üzerine, mahkeme Versay'dan Paris'e taşınırken, çocuk Louis XV tahta çıkma yaşını bekliyordu. Paris'te soylular en güçlü ekonomik seçkinlerle ve Hazine yetkilileriyle temasa geçtiler. Araştırmacı Stephen Richard Jones'un kitabında belirttiğine göre, etiketin biçimleri yavaş yavaş gevşedi. Sanat tarihine giriş: on yedinci yüzyıl.

Artık soylular boşta ve sıkıldıklarına göre, saraya olan ilgilerini sürdürmek ve onlara yeni meslekler sağlamak gerekiyordu. Yavaş yavaş sanatta bir cevap bulunacaktır. Jones şunları belirtir:

"Rokoko sanatı sadece hali vakti yerinde, gerçekten aylak, tek günahın katlanmak olduğu bir toplumu memnun etmeye çalıştı."

Genç Louis XV göreve geldiğinde, yeni refah, özel sektörün elindeki patronaj ideallerini yeniledi. O zamanın en önemli patronlarından biri, sanatın koruyucusu olarak bilinen, kralın metresi, Pompadour Markizi Jeanne-Antoine Poisson'du.

Böylece Watteau'dan esinlenerek ev hayatı, erotizm, hayatın kutlanması ve zevkle ilgilenen bir pazar yaratıldı. Ama her şeyden önce, can sıkıntısının en iyi panzehiri olan aşk işleriyle ilgileniyordu.

Tarihte o an, sanatçıların ülkeler arasında daha önce hiç olmadığı kadar hareketliliğine tanık oldu. Barok'un önemini geride bırakan yeni sanat, Avrupa'nın büyük bölümünde kendine yer buldu.

Reddetmek

18. yüzyılın ortalarında, Voltaire gibi Aydınlanma düşünürleri, aklın egemenliğini ve ortak yarar için tutkuların ölçüsünü ilan ettiler. Rokoko onlara kabul edilemez bir aşırılık gibi geldi. Ahlaksız olmasa da gereksiz olmakla suçlanan rokoko, Eski Rejimin gerilemesi ile ilişkilendirildi.

Aydınlanma'nın etkisi altında mimar Jacques François Blodel, Eski Rejimin sanatsal üslubunu diskalifiye eden seslere katıldı. Daha sonra, siyasi tartışmada büyüyen cumhuriyetçiliğe eşlik eden bir sanat modernizasyonu önerdi.

Sanki bir sarkaç gibi, zamanla çizim tekrar renge galip geldi ve komuta altında felsefi ve politik düşünce, sanatın akademizme dönüşü, ahlak anlayışı ve propagandacılığı Durum. Böylece neoklasik sanat doğdu.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.
• Neoklasizm: Neoklasik Edebiyat ve Sanatın Özellikleri.

Referanslar:

• Levey, Michael (1998): Rokokodan Devrime: 18. yüzyılda resimdeki ana eğilimler. Barselona: Destino Sürümleri.
• Jones, Stephen Richard (1985): Sanat Tarihine Giriş: 18. Yüzyıl. Barselona: Editoryal Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Cambridge Üniversitesi.