Art deco: özellikleri, tarihi ve temsilcileri

art deco 1910'larda şekillenmeye başlayan ve özellikle 1925 ve 1935 yılları arasında iki savaş arası dönemde maksimum ihtişamına ulaşan bir mimari, endüstriyel ve grafik tasarım tarzıdır. “Belle Epoque” veya “çılgın yıllar” ile özdeşleştirdiğimiz tarzdır.

Dönemin estetik evreninin çoğuna egemen olan klasik, simetrik ve doğrusal bir estetik olmasıyla karakterize edildi. farklı disiplinler: mimarlık, tasarım (poster, tipografi, uygulamalı sanatlar, dekorasyon, moda), resim, heykel, gravür ve sinematografi.

art deco Paris'te doğmuş, Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda Avrupa'ya hakim olmuş ve çok geçmeden Avrupa'ya yayılmıştır. Amerika, özellikle Hollywood, ABD, büyüyen film endüstrisinin bir sembolü olarak aldığı cazibe.

Düzgün bir şekilde birleşik bir hareket değildi ve bu nedenle adı art deco sadece 1966'da retrospektif gösteri vesilesiyle basıldı Les Annes 25

, Paris'teki Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde düzenlendi. Bu sergi, aynı zamanda, bir anma töreniydi. Uluslararası Modern Dekoratif Sanatlar Sergisi 1925'ten. Bu nedenle, Fransız kökenli bir terimdir ve yabancı olarak İspanyolca'ya geçmiştir.

özellikleri

tarzını anlamak için art deco tüm ifadelerinde (grafik tasarım, resim, mimari, mobilya tasarımı, iç dekorasyon, moda, sinematografi, heykel ve baskı).

Eklektik ve tarihselci dil

stil art deco tarihsel avangardların geometrisinden ve aynı zamanda Art Nouveau ve Bauhaus okulu. Bununla birlikte, Mısır, Mezopotamya, Afrika, Viking, Hindu ve Amerikan arkeolojik keşiflerine de duyarlıydı. Bu nedenle Aztek, Maya ve İnka motiflerinin ortaya çıkışı yaygındı. Böylece eklektik ve tarihselci karakterini pekiştirdi.

Geometrikleştirme

en önemli biçimsel özelliği art deco geometrik öğelerin baskınlığıdır. Bu kapsamda aşağıdaki hususlar öne çıkmaktadır:

• Düz çizginin birincil unsur olarak kullanılması.
• Çizgi kombinasyonları ve zikzak kullanımı.
• Eğrilerin, spirallerin ve dairelerin sık kullanımı, her zaman geometrik duyu ve simetriye tabidir.
• Altıgenin ve sekizgenin ve bazen de küpün geometrik şekillerini tadın.

simetri için tat

Geometrikleştirme, özellikle simetriye duyulan derin ilgiyle ifade edilir. Bu bağlamda, art deco standartlarına ve kriterlerine meydan okur. Art Nouveau.

cesur boyama

Renklendirme, tekstil, seramik ve Bakalit ve plastik gibi malzemelere cesurca katılıyor. yeşim, kehribar vb. taklitlerinin de iç dekorasyonda ve kaplamada yapıldığı dış mekanlar.

Pahalı malzemelerin tadı

Düzenlemenin iyileştirilmesi iddiası art deco bu onu, ister doğal ister endüstriyel olsun, pahalı malzemelere karşı duyarlı hale getirdi.

• Doğal materyaller: köpekbalığı derisi, köpekbalığı ve kaplumbağa kabuğu; ambo, abanoz ve gül ağacı gibi uzak ülkelerden getirilen ağaçlar.
• Endüstriyel malzemeler: krom, bakalit ve plastik.

Temalar, motifler ve temsil biçimleri

birçok nedeni ve konusu vardır. art deco. Bununla birlikte, onu özel kılan şey, önemli bir kültürel değişimi kaydettiği için onları tedavi etme şeklidir.

• erkek figürü: Bu genellikle güç ve canlılığı ifade eden devler, sporcular, işçiler vb. kaynaklarla temsil edilir.
• kadın figürü: Stilize çizgilerin kullanımıyla kadının temsil ediliş biçiminde bir değişiklik getiriyor. art deco kırılganlığı ve samimiyeti reddeder. Art Nouveau kadın figürüne karakter ve belirli bir özgürleşme duygusu verdi.
• kanatlı insanlar: bu motif, gökyüzünün ve uzayın fethi ile rekabet halindeki hava ortamları bağlamında sıklıkla ortaya çıkar.
• Stilize ve/veya geometrikleştirilmiş natüralist motifler: çiçekler, ağaçlar, yapraklar, çeşmeler, palmiye ağaçları, ceylanlar, kuşlar, bulutlar ve gün doğumu.
• makineler: yeni mekanizasyon çağını ifade eder veya sembolize eder. Hem resim hem de afiş sanatında otomobil, lokomotif, gemi, uçak ve ev aletlerinin kullanımı yaygındır.
• Elektrik gücü: art deco modernleşmenin sembolü olan elektrik enerjisi olgusundan büyülenmiştir. Sık sık, paneller veya demir işlerde (kapılar, pencereler ve çubuklar) çerçevelenmiş çatlak çizgiler uygulayarak bir motif yapar.

Dekorasyon işlevsellikten yoksundur

Her şeyden önce, art deco dekoratif bir tarzdı. Bu nedenle, nesnelerin işlevselliğine değil, dekorasyona yani estetik unsurlara vurgu yaptı.

Zarif ve şehvetli incelik

art deco Büyük Buhran'dan sonra teknik modernleşmeye ve ekonomik ilerlemeye doğru ilerlemeye çalışan zamanın ruhuna uygun olarak rafine, zarif ve şehvetli olmasıyla karakterize edildi. Arıtmanın bir kısmı, farklı estetik tarzların referanslarından beslenen kültürlü bir estetik dilden geldi.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Kübizm.
• avangard.

Tarihçesi ve bağlamı art deco

art deco 1910 civarında filizlenmeye başladı, ancak tamamen “Çılgın yıllar” veya “Belle Epoque” olarak adlandırılan yirmili ve otuzlu yıllarda gelişti. Bunlar Fox-Trot, Charleston, Jazz, Amerika Birleşik Devletleri'nin "Crack of 29" (borsa çöküşü) ve "New Deale" yıllarıdır.

tam gelişimi art deco En çarpıcı sembolü 1927'de Charles Lindbergh tarafından yapılan ilk transatlantik hava yolculuğu olan motorizasyonun zaferinden büyük ölçüde etkilendi.

Aynı zamanda, tüccarların reklamlara ve çekici dekorasyonlara önemli bir yatırım yapmasını gerektiren, tüketimin yönlendirdiği bir zamandı. reklam afişi ve iç dekorasyon, tasarımın (grafik ve endüstriyel) çok popüler bir meslek haline gelmesiyle büyük önem kazandı. değerli.

1925'te Paris'te “Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” adı verilen bir etkinlik düzenlendi. Amacı dekorasyon ve endüstriyel ürünlerdeki gelişmeleri göstermekti. İçinde sanatçılar ilgi odağıydı ve üslubun referansı haline geldi. art deco.

Amerika Birleşik Devletleri, Century of Progress gibi bazı sergiler aracılığıyla bu uluslararası gösteriden etkilendi. 1933'te Chicago'da düzenlenen Golden Gate Exposition, 1939'da San Francisco'da düzenlenen New York World's Fair 1939.

dönemleri art deco

dönemleri art deco iki büyük üslup aşaması veya estetik çizgi ile ilişkilidirler.

Zig Zag

1920'den 1929'a kadar uzanan ve Avrupa'yı en çok etkileyen stildir. Bu dönem, yeni keşfedilen veya yeniden değer verilen eski kültürleri vurguladı: Mısır, Mezopotamya, Mezoamerikan, İnka, Afrika, Doğu ve bazı Avrupa kültürleri.

Zincirli ve üst üste üçgenler ve hareketli çizgiler ve geometrik kompozisyonlar özellikle öne çıkıyor.

Akış Hattı

Bu eğilim 1930 ile 1939 arasında zirveye ulaştı. Gelişimi, "29'un çöküşünden" sonra ekonomik toparlanmanın bir ifadesi olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde yoğunlaştı.

Makineleri kontrol etmek için güçlü ve çıplak erkek figürlerinin kullanılmasıyla makinelerin ve işin temsilini vurgular. Ana dekoratif motifler, aerodinamik eğri çizgilerdir.

Ana yöneticiler

Cassandre (Ukrayna, 1901-Paris, 1968)

Daha çok Cassandre olarak bilinen Adolphe Jean-Marie Mouron, zamanının en önemli grafik tasarımcılarından ve afiş sanatçılarından biri olmasının yanı sıra bir ressam, tipograf ve litografçıydı. Maurice Moynard ve Charles Loupot'un da katıldığı Alliance Graphique grubunun bir parçasıydı.

Tamara de Lempicka (Polonya, 1898- Cuernavaca, 1980)

Daha çok Tamara de Lempicka olarak bilinen Maria Gurwik-Górska, zarif bir çevrede büyümüş Polonyalı bir ressamdı. eğitim, sofistike bir zevk çerçevesinde becerilerini en üst düzeyde geliştirmesine izin verdi. zaman. Kübizm'den etkilenerek, dönemin başlıca temsilcilerinden biri oldu. art decove hayranları tarafından "fırçalı barones" olarak adlandırıldı.

Erte (Saint Petersburg, 1892-Paris, 1990)

Erté, Rus kökenli sanatçı, illüstratör, set tasarımcısı, tasarımcı ve modacı Romain de Tirtoff'un baş harflerinin Fransızca telaffuzudur. art deco. Çalışmalarında etkisi Art Nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski, oldukça üretken bir Fransız-Polonyalı heykeltıraştı. Dünya savaşında ölenlerin onuruna en az 80 anıt ona atfedilir. projesi için dünya çapında tanınmakta ve kutlanmaktadır. Kurtarıcı isa Rio de Janeiro'dan.

Ayrıca bakınız Kurtarıcı İsa Heykeli: özellikleri, tarihi ve anlamı.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen, özellikle New York'ta bulunan Chrysler Binası'nın tasarımıyla tanınan önemli bir Amerikalı mimardı. Eğitiminin ve mesleki faaliyetinin ilk yıllarında Paris'te eğitimine devam etmesini sağlayan Lloyd Warren Bursu ödülünü aldı.

İlginizi çekebilir:

• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri
• Art Nouveau