Avignon'un genç hanımları: Picasso'nun resminin analizi ve özellikleri

Resim Avignon hanımları olarak da bilinen Pablo Picasso tarafından Avignon'un hanımları veya (Sokak) Avinyó'nun hanımları, yirminci yüzyılda kübist hareketin uyanışı olarak kabul edilir. Malagalı ressamın proto-kübist aşamasına yerleştirilmiştir.

Çeşitli sanatsal aşamalardan geçmiş olan Picasso, bir sınırla karşılaşmıştı. Sanatta her şeyin yapıldığını, geçmişin ustalarının yapıtlarının geçilemeyeceğini düşündüm. Kopuşa, devrime zorunlu olarak sadece sanat tarihi ile değil, kendi sanatsal yolu ile de dokundu. 1906'da, 1907'de tamamlanana kadar bu eser üzerinde çalışmaya böyle başladı.

Eserin ilk sergisi 1916'da Paris'teki Salon de Antin'de gerçekleşti. Picasso'nun dediği gibi görünse de, başlığı yoktu. felsefi genelev. isim Avignon hanımları (Les Demoiselles d'Avignon) ona ressam ve eleştirmen André Salmon tarafından, Barselona'daki Avinyó caddesindeki kadınların tamamen çıplak olarak sunulduğu bir genelevi hatırlattığı için verildi.

Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında düzenlenen bu sergide tuval gözden kaçmış ve Jacques Doucet'nin onu satın alması için Breton ve Aragon gibi figürlerin müdahalesi gerekliydi. 1921. 1937'de Uluslararası Sergide sergilendi ve nihayet 1939'da ABD tarafından satın alındı. New York Modern Sanat Müzesi (MoMA), Amerika Birleşik Devletleri'nde, bu güne kadar kaldığı yerde.

analiz

Santiago Sebastián kitabında anlatıyor Picasso'nun "Guernica" ve diğer eserleri: ikonografik bağlamlarPicasso, yapım sürecinde, kendisinden onay beklediği ressam dostları dışında, atölyesine hiçbir ziyaretçinin resmini görmesine izin vermemiştir. Ancak, çoğu onu şiddetle eleştirdi:

Matisse, öfkeyle, resmin modern sanatın bir rezalet ve alay konusu olduğunu düşündü ve Georges Braque şu yorumu yaptı: “Mevcut yemeğimizi başka bir yedekle değiştirmek istedik ve Petrol". Apollinaire... "Onlar Doğanın uzantıları gibidirler... ve akıldan geçmezler" demiştir. (Santiago Sebastian)

Ancak araştırmacı, anlama, kabul etme ve kabul etme konusunda iki kilit kişinin yargısını kurtarır. Bu Picassian tuvalinin tanıtımı: Kahnweiler ve Wilhelm Uhde, ressam. Bu çalışmada hangi değeri buldular? neden kutu Avignon hanımları sanat tarihini değiştirdi mi?

ikonografik açıklama

Pablo Picasso, 243.9 × 233.7 cm'lik bir alana sahip tuvalde beş çıplak veya neredeyse çıplak kadın tasvir ediyor. tamamen çıplak, iki gruba ayrılabilir: sol ve sağ.

Soldaki grup, ayakta duran üç kadından oluşuyor. karşı direk, zar zor bir tür müstehcen tunik veya kumaş giymiş. İlki profilde poz veriyor. Vücudunun ortası, omzundan kalçalarına kadar uzanan ve göğsünü ve bacaklarını açıkta bırakan pembe bir tuniğin varlığını gösteriyor gibi görünüyor.

İkinci ve üçüncü daha fazlasını gösterir. İkincisi, tamamen izleyiciye dönükken, tuniğe sarılmış bir uyluk zar zor varken, seksi erkekte bırakıyor. açık, üçüncü, yarı profil, kalçalarını ve cinsel organlarını, içeriye bakmaya çağıran yarı saydam bir bezle kaplar. o.

Soldaki grup iki kadın görüyoruz: biri ayakta diğeri oturuyor. İnsan yüzleri bozulmuş. Tamamen çıplak, yüzler Afrika maskelerine benzediği için dikkat çekiyor. Oturan kadın bacaklarını açar ve cinsiyetini açıkça gösterir, ancak bu ressam tarafından detaylandırılmamış, yerini düz bir yüzey almıştır.

Fon tüm önemini yitirdi. Kadınlar tavandan sarkan bir bezle sarılmış görünüyorlar, ancak hacim kayboldu. Tüm kadınların önünde, resmin hemen alt kenarında, içinde meyve sepeti bulunan bir masa görülmektedir. Masa çerçevenin ortasına doğru açılıdır. Meyve kasesinde bir elma, bir armut, bir salkım üzüm ve bir kavun görebilirsiniz. Kime sunuluyorlar? Belki müşteriler (seyirciler), belki kadınlar?

stil

Estetik formülasyonu Avignon hanımları 20. yüzyılın sanat tarihini değiştirecek ilk büyük avangard hareketi olan Kübizm'in habercisiydi. Daha önce farklı aşamalardan geçmiş olan Picasso'nun kat ettiği sanatsal yolun bir sonucuydu, hepsi bir dereceye kadar akademik sanat geleneğine demir attı. Bu bağlamda sanat eleştirmeni Santiago Sebastián'ın sözleri anlamlıdır, çünkü onun için Avignon hanımları “Bir resimden çok bir olaydı”.

Post-empresyonist ressam Paul Cezanne'nin çalışmalarından ilham alan Picasso, yeni bir öneri geliştirir. 1906 yılında vefat eden Cézanne'ın en önemli referanslarından biri de tablosu olurdu. Üç banyo yapanlar. Cézanne'ın bu resmi, Picassian tuvalinin sağ köşesinde oturan figürlerden birinin çizimine ilham vermiş olabilir.

Uzmanlar ayrıca aralarında yazışmalar buldular. Avignon hanımları iş ile Kıyamet vizyonu del Greco; oyun Paris'in Yargısı Rubens'in; Afrika sanatı; Asur ve Mısır sanatı; İber sanatı (bazı parçalarını sakladığı) ve son olarak dördüncü boyut. Tüm bunları göz önünde bulundurarak Malaga ressamı, sanatsal yolunu yeniden yönlendirecekti.

açık Avignon hanımları, Pablo Picasso, figüratifliği kaybetmeden, figürleri çeşitli yöntemlerle ayrıştırdığı veya sentezlediği plastik dili anlamanın yeni bir yolunu ortaya koyuyor. geometrik elemanlar.

Aynı şekilde Picasso, farklı düzlemlerin tek bir yüzey üzerinde üst üste binmesi (her şekilde bile). Dolayısıyla önden göz, profilde burun gibi "uyumsuz" unsurları örnek vermek gerekirse görüyoruz. Picasso, olası tüm bakış açılarını tek bir yüzeyde temsil etmek istedi. Bu daha sonra Batı resim geleneğinden gerçek bir kopuş teşkil etti.

Ses rakamların asgari unsurlarına indirgenmiş ve aynı zamanda uzaysal derinlik. Picasso, çizginin ortadan kaldırılmasıyla izlenimciliğin buharlaştırdığı nesnelerin sağlamlığını geri verir. Hacim kasıtlı olarak kafa karıştırıyor: Picasso aynı tuvalde çoğu resmi düzleştiriyor. yüzeyler, ancak keyfi kullanımı yoluyla vurgulamak istediği kişilere hacim verir. ışık gölgesi.

Renk gelince, bir opak palet, soft, izleyiciyi grafik öğelere odaklanmaya davet eder: çizgi, açılar, şekiller, düzlemlerin kullanımı, vb. yani ressamın ilk kez bu tuvalle tanıttığı yeni unsurlar.

ilginizi çekebilir Pablo Picasso'nun Guernica tablosunun analizi ve anlamı.

anlam

Tablo, sanki sahneye giriyormuş gibi, resmin merkezine doğru işaret ediyor. Meyve ikram edilir. Kadınlar izleyiciye bakar ve bunun onlar tarafından gözlemlendiği bilinir... anlamı hakkında spekülasyon Avignon hanımları onlar çeşitlidir. Bazıları tuvalde ahlaki bir konum gördüklerine inanıyor. Diğerleri, gördüğümüz gibi, içerikten çok biçimin önemini vurgular. Victoria Charles, Picasso'nun şunları söylüyor:

İfadenin gücünü arıyordum ama öznede, öznede ya da nesnede değil, çizgilerde, renklerde, şekillerde, fırça darbeleri ve fırça çalışmaları, kendi bağımsız anlamlarından, yazının enerjisinden alınmıştır. resimli.

Yazar, bu nedenle Picasso'nun “sanatsal sistemlere” yöneldiğini söylüyor. arkaik ”, yani ilkel, barbar veya acayip. Bu durumda ana ilham kaynağı Afrika sanatı olacaktır. Bu sanatın bilgisi derin değildi. O zamana kadar, onu adil bir şekilde yorumlayacak kadar güçlü bir eleştirel literatür yoktu, ama öyle olsa bile, etki hissedildi.

İş doğaçlama sonucu değildi. Aksine, eskizlerine yansıyan düşünceli yansımaların ve deneylerin sonucuydu. Bunlardan birinde Picasso'nun iki erkek de dahil olmak üzere yedi kişilik bir grubu nasıl temsil etmeyi planladığını görebiliriz.

Araştırmacı Santiago Sebastián, eskizlerinin Picasso'nun yansıttığını gözlemlemek için ipuçları olarak hizmet ettiğini söylüyor. aşk, erdem ve ölüm sorunu etrafında kavram. Zamanla Picasso bu erkek karakterleri ortadan kaldırmış ve kadın karakterlerin bakışlarını izleyiciye yönelterek kurguyu bozmuştur.

Araştırmacı Santiago Sebastián için, grubun üç figürü arasındaki karşıtlık sağda, yüzleri otantik maskelere dönüşen grubun iki figürü ile solda Afrikalı.

Eleştirmen bu karşıtlığı, ressamın iki sanat anlayışı arasındaki çatışmanın bir ifadesi olarak yorumlar: biri geleneksel, diğeri ise kopuş, uğursuz bir ifade tonuyla. Ancak yine de eleştirmen, plastik öğelerin kendi başlarına bir değer olarak geliştirilmediğini, daha çok ressamın dışavurumcu ihtiyaçlarının bir işlevi olduğunu öne sürer.

Santiago Sebastián arasında rezonanslar buluyor Avignon hanımları ve adı verilen bir barok eser Paris'in kararı Pedro Pablo Rubens, bilgiye sahip olduğumuzda. Prado Müzesi'nin Flaman Resim ve Kuzey Okulları Bölümü, web sitesinde şunları bildirir:

Paris'in Yargısı'nın mitolojik anlatımı, Thetis ve Peleus'un düğününde kökenine sahiptir. Anlaşmazlık, en güzel tanrıçaya atmış olduğu altın bir elmayı alması için meydan okuyorum. mevcut. Juno, Minerva ve Venüs, bir anlaşmazlık başlattı ve Jüpiter elmayı Merkür'e vermeye karar verdi ve onu yargıç olarak hareket edecek olan Paris'e verdi. Yargı, Romalı şair Ovid tarafından, Paris'in nihayet Venüs'ü galip olarak seçtiği Heroidas (XVI, 65-88) adlı eserinde anlatılır. Karşılığında, tanrıça ona Truva Savaşı'nı başlatan Truvalı Helen'in elini verdi.

Paris'in Yargısı'nın teması, Rubens tarafından birkaç kez kullanıldı, bu onun kadınsı güzellik idealinden zevk almasına ve ayrıca aşk ve tutkunun sonuçlarını düşünmesine izin verdi.

Rubens'in temsil ettiği sahnede, Sebastian'a göre Venüs, güzellik, gençlik, arzular ve yenilenme ile ilişkili bir meyve olan tanrıçalara altın bir elma verilir. Eleştirmen için bu jest Picasso'nun çalışmasında mevcut olacak, ancak dönüştürülmüş olacaktır. Elmanın yerini alan masadaki meyve sepetini ifade eder.

Picasso tuvalinde temsil edilen kadınların kıt gardıropları da bize Rubens'in tuvalindeki tanrıçaların gösterişsiz kısımlarını çevreleyen ince kumaşları hatırlatıyor. Ama Avignon'un bütün hanımları cinsiyetlerini gizlemez. Ressam bir varyasyon tanıttı. Ne amaçla?

Eleştirmen Sebastián, duyusunu yeni bir gerçekliğe taşımasına rağmen, tüm bunlarda Rubens ile aynı ahlaki bir anlam görüyor. Hipotez, tuvalin Avignon hanımları kadın, erdem ve ahlaksızlık arasındaki ilişki üzerine bir yansımayı vurgular. Santiago Sebastián meyve sepetinin bu kadınlara teklif edildiğini mi söylüyor? Onlar tanrıçalar mı? Picasso, bu şüpheli ticaret kadınlarını bir kutsallık halesiyle mi giydirdi? Bu meyveler kadın cinselliğinin sembolü mü?

Pablo Picasso'nun Biyografisi

Pablo Picasso 25 Ekim 1881'de Malaga, Endülüs'te (İspanya) doğdu ve 8 Nisan 1973'te Mougins, Fransa'da öldü. Sanatçı Georges Braque ve Juan Gris ile birlikte Kübist hareketin yaratıcısı olarak kabul edilen bir ressam ve heykeltıraştı.

Çok küçük yaşlardan itibaren sanatta yetenek gösterdi ve bu alanda eğitim gördü. San Telmo Okulu'nda resim öğretmeni olan babasından sanat dersleri aldı. 13 yaşına geldiğinde Picasso, Barselona'daki La Loja Sanat Okulu'na kaydoldu. Madrid'deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. 1900'de sanat dünyasıyla tanıştığı ve hayatının büyük bir bölümünü yaşadığı Paris'e gitti.

Picasso'nun çalışması son derece üretkendi ve çağdaş dünyada temel bir etki yarattı. Picasso, sanat yaşamına paralel olarak, ölümüne kadar Fransa Komünist Partisi'ne üye olmasıyla ünlüydü.

Referanslar

• Castaños Alés, Enrique: Yeni bir biçim ve resimsel alan kavramı. yaratılışından bu yana yüz yıl geçti. Les Demoiselles d'Avignon. İlk olarak dergide yayınlandı Güney 20 Nisan 2007'de Malaga'dan.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone Uluslararası.
• Prado Müzesi Flaman Resim Bölümü ve Kuzey Okulları: Paris'in kararı. Kurtarılan: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Sanat Tarihi, Meksika: Diana.
• Santiago Sebastian, Pablo Picasso (1984): Picasso'nun "Guernica" ve diğer eserleri: ikonografik bağlamlar. İspanya: Edit.