Edgar Degas: Empresyonist ressamı anlamak için 14 temel eser

Edgar Degas (1834-1917), Fransız kökenli bu hareketin etiketine tam olarak uymasa da İzlenimciliğin en sembolik temsilcilerinden biridir.

Degas, İzlenimci hareketin bazı varsayımlarından farklıydı. Örneğin, dışarıda çalışmadı ve ilgisini sadece ışık efektleriyle sınırlamadı. Bakışları farklıydı. Geçicilikle ilgileniyordu, ancak yalnızca ışıkla değil, hareket ve çerçevelemeyle de ilgileniyordu. Garip, tekil, kasıtsız, neredeyse çirkin hareket onu ne kadar ilgilendirdi! Stüdyosunda tuvaller üzerinde çalışmaya başlamadan önce çok sayıda not aldı.

Sadece sanatsal başarılarını değil, resim fikrinin evrimini ve zaman içindeki dönüşümünü anlamak için bazı çalışmalarını tanıyalım.

1. erkek çıplak (1856)

Edgar Degas, çalışmalarının büyük bir bölümünü çıplaklara adadı. Kendisini özel bir şevkle kadın çıplakına adamasına rağmen, erkek çıplak tematik ufkundan kaybolmadı. Çizgileri bize hâlâ akademizimle bağlantılı bir Degas gösteren ve sanatın tekniğini uygulamaya koyan mevcut tuvalin durumu budur.

skorzo. Bazı bölümlerin bitmemiş olmasına rağmen eser büyük bir verismo kazanıyor.

2. Spartalı genç erkekleri kışkırtmak (1860-1862)

Degas, tuvallerinde yine nü'ye yer verir, ancak çıplaklık ana tema değildir. Bu kez tarihi resim türü ile ilgili ve Klasik Antik Çağ hikayelerine atıfta bulunuyor. sahne temsil eder Spartalı genç erkekleri kışkırtmak. Musée d'Orsay başlıklı bir makalede, Degas ve çıplak, bu tabloyu yorumlayın:

Antik Çağ'ı çağrıştırıyor ama her şeyden önce sanatçıya daha önce gerçekleştirilen çoklu çalışmalara dayanarak beden üzerine yaptığı araştırmayı sunma fırsatı sunuyor. Çiziminin titizliği, kuşkusuz aldığı öğretiyle aynı doğrultuda, ancak jestlere gösterilen dikkat tamamen orijinal görünüyor.

3. Bellelli ailesi (1862)

açık Bellelli ailesi Degas, babasının son ölümünün yasını tutan halası Laure'yi temsil ediyor. Bu, Laure'nin hemen yanında duvarda asılı bir iyimserlikle görünüyor. Sahne, Laure'nin kocası Baron Bellelli ve iki kızı Giulia ve Giovanna tarafından tamamlandı. İtalya'da okurken Degas onlarla yaşadı. Bu aşamada Degas, sanat piyasasının hem resimsel türler hem de teknikler açısından olağan taleplerine hala yanıt veriyordu. Bununla birlikte, sağ alt köşedeki köpek dikkat çekicidir ve kısmen düzlemden çıkmış görünmektedir.

4. Geçit töreni veya Tribünlerin önünde atlar (1868)

Geçit töreni veya Tribünlerin önünde atlar Edgar Degas'ın binicilik temasına adanmış ilk tuvallerinden biridir. Burada Degas, kompozisyonun uçuş hattını destekleyen atın ifade ettiği gibi, çizimde yakalanan hem ışığa hem de anlık harekete büyük önem veriyor. Bu, ressam için ressamın yüzlerinden daha önemli olacaktır. şakacılar ya da izleyicinin ayrıntıları. Konu, yarış pistlerinin o yıllarda kazandığı önemle doğrulanmaktadır.

5. içinde veya tecavüz (1869)

Müfettişler iki yorum arasında kalır: genelev sahnesi veya tecavüz. Bu temalar Degas'ta sık görülmezdi, ancak o zamanlar gerçekçilik.

Karakterler arasındaki gerilim, fiziksel ayrılık ve duruşlarıyla sembolize edilir. Adam kapıya yaslanıp elini kasıklarına doğru uzatırken kontrollü bir şekilde yukarıdan manzarayı izliyor. Sırtı tek kişilik yatağına ve çalışma masasındaki dikiş kutusuna dönük olan kadın, iç çamaşırıyla ve bir omzu havada, yere bakarak fiziksel olarak yenilmiş ve mekansal olarak baskın görünüyor.

6. Opera Orkestrası veya Orkestra müzisyenleri (1870)

Ayrıca şöyle bilinir Orkestra müzisyenleri, bu resim, bale orkestrasının müzisyenlerinin performansın bir anında bir detayını temsil ediyor. Poz yok. Degas bir kez daha dondu; sahnede olanları kısmen kesmeyi ve orkestra çukurundaki, performans sırasında halkın nadiren katıldığı müzisyenlere odaklanmayı seçti. Müzisyenler arasında ve kompozisyonun merkezini belirleyen, fagot sanatçısı D. Dihau, Edgar Degas'ın arkadaşı.

7. Dans sınıfı (1874)

Empresyonist ressam, dansçıların büyük bir çabayla çalıştığı karmaşık ve yeni imgelerle dolu denemelerine çok ilgi duyuyordu. Poz ya da pastoral güzellikle ilgilenmiyordu, tam tersine, akrobasi için istekli bir seyircinin hafızası tarafından kaydedilmemiş kasıtsız ayrıntıları ve pozisyonları koruyordu. Antrenman süresi bir yorgunluk görüntüsü, bir saniyelik oyalanma, dinlenme, çalışma, çaba sunar. Böylece Degas, çabanın yoğunluğunu göstererek narin zarafet ve zevk imajından kopuyor. ticaretin saygınlığını ve bununla birlikte, her şey iş sanatsal.

8. eldivenli şarkıcı (1878)

Yine kısacık an ressam tarafından yakalandı. Sıra şarkıcılık mesleğinde. Kadın, tam da ağzını açıp elini kaldırdığı anda betimleniyor, bu da performansta yüksek bir noktaya işaret ediyor. Işık, ressamın sanki yakın plan bir yakın çekimmiş gibi gözlemlediği aşağıdan gelir. Renkler canlı ve zıttır.

9. Henri Michel-Lévy'nin Portresi (1878)

Bu tuvalde Degas, arkadaş olduğu editör ve ressam Henri Michel-Lévy'nin bir portresini sunuyor. Baş karaktere ticaretin özellikleri eşlik ediyor: fırçaları, malzemeleri, çalışmaları (arka plana atıfta bulunarak) ve yerde yatan bir manken. Ressam, görünüşte sıradan bir anı, açıkça belirlenmiş kalın boya lekeleri aracılığıyla tasvir etmeyi seçmiştir.

Ayrıca bakınız İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en önemli sanatçıları.

10. Bayan Lala, Sirk Fernando'da (1879)

Sirk aynı zamanda Degas için olduğu kadar çağdaşları Seurat ve Toulouse-Lautrec için de bir büyülenme yeriydi. O zamana kadar, Montmartre Bulvarı'nda, Bayan Lala'nın çene gücünü gösterdiği Fernando sirki kurulmuştu. Degas'ın temsil ettiği sahne budur: akrobat, dişlerinin zar zor tuttuğu bir ipe asılır. Sanatçı tekniğini uygulamıştır. skorzo ve izleyiciyi doğrudan tanık, neredeyse eylemin bir katılımcısı gibi hissettirdi.

11. 14 yaşındaki küçük balerin (1881)

Bu, Degas'ın hayattayken sergilediği tek heykeldi, ancak yaptığı tek heykel bu değildi. Ölümünden sonra atölyesinde balmumu veya kilden yapılmış yaklaşık 150 heykel bulundu. Çoğu, artan körlüğünün resim yapmasını engellediği sonraki yıllarda yapıldı. Eser, Marie van Goethem adlı çırağın yüzünün sözde güzellikten yoksun olduğu için her türlü eleştiriyi uyandırdı. Başlangıçta balmumundan, pamuklu bir tutu ile yapılmış ve ahşap bir taban üzerine yerleştirilmiştir. Ancak yıllar sonra, çeşitli bronz döküm kopyaları yapıldı ve şimdi dünya çapında farklı müze odalarında mevcut.

12. beklemek (1882)

Ressam Edgar Degas burada dansçıların mesleğine özel bakışını gösteriyor. Sadece dansçıyı değil, ona eşlik eden, genç kadına destek olan ve onu koruyan kadını da içine alan bir bekleme anını yüceltir. Çaba sadece bireysel değildir. Aile bağlılığı, böyle bir kariyer için gerekli olanın bir parçasıdır.

Konum karmaşıktır ve Apollon güzelliğinde kasıtlı olarak eksiktir. İki kadın resmin sol üst köşesinde yoğunlaşmıştır. Genç kadın ayaklarını açıp sırtını bükerek eliyle ayak bileklerine ulaşmaya çalışıyor.

13. Küvet veya Küvet (1892)

Degas, bütün bir diziyi, banyo yapmak, saçını taramak veya giyinmek gibi günlük aktivitelerde çıplak kadın temsiline adadı. En büyük doğallığı sergiledi ve yüzü dışarıda bırakarak tüm dikkatini vücut anatomisine odakladı.

Bu figürün pozu için eserden ilham alınmış gibi görünüyor. çömelme afrodit veya Afrodit çömelmiş, konusunun birden fazla versiyonu olan. Tuvaletin özellikleri, İzlenimcileri bu kadar harekete geçiren Japon sanatının söylemini takip ederek yanlış bir bakış açısıyla ortaya çıkıyor.

14. Balerinler mavi (1897)

Bu pastel resimdeki dört dansçı birlikte alındığında bir tür düzensiz beşgen oluşturuyor. Onları temsil etmek için Degas, kesilmiş bir düzlem veya yükseltilmiş bir perspektif seçti. Dansçıları ağırlıklı olarak mavi bir atmosfere sardı. Olay yerinde genç kadınlar kostümlerini ayarlıyorlar, muhtemelen olay mahalline çıkma anını bekliyorlar. Degas, perspektif, çizgi, ışıklandırma ve rengin işlenmesinde ustalık sergiliyor.

Ayrıca bakınız Claude Monet ve eserleri.

Edgar Degas biyografisi

Daha çok Edgar Degas olarak bilinen Hilaire-Germain-Edgar De Gas, 19 Temmuz 1834'te Paris'te doğan bir ressam, heykeltıraş ve fotoğrafçıydı. 1853'te Sorbonne Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne kaydoldu, ancak çok geçmeden kariyerinden vazgeçerek kendini resme adadı. 1855'te neoklasik ressam Jean Auguste Dominique Ingres ile tanıştı ve Güzel Sanatlar Okulu'na kaydoldu.

Kendisini büyük ustaları kopyalamaya adadığı ve ünlü portreyi yapmaya başladığı İtalya'da üç yıl yaşadı. Bellelli ailesi. 1859'da Paris'e döndü ve başlangıçta kendini tarihi resim, mitoloji ve İncil hikayelerine adadı. 1864'te resim anlayışını büyük ölçüde etkileyen Édouard Manet ile tanıştı. Bu ilişkiden, Degas çağdaş temalara yöneldi ve kompozisyon yöntemlerine odaklandı.

1870'de Fransa-Prusya Savaşı'na katıldı, ancak görme sorunu uzun süre devam etmesine izin vermedi. Kısa bir süre 1872'de New Orleans'ta yaşadı ve 1873'te Paris'e döndü. Babasının 1874'te ölümü üzerine, kardeşinin borçları, onları ödemek için onu üretken bir şekilde üretmeye zorlar. Dansçıların harika dönemi, en çok satan şarkısı.

Resmi Sanat Salonunun sürekli reddi, onu sergilerin organizasyonuna aktif olarak katıldığı Empresyonist harekete katılmaya yönlendirdi. Ancak hareketin tüm ilkelerine katılmamış ve sergilerin başka üslupları da içerdiğini savunmuştur.

Aynı zamanda fotoğrafçılıkla da uğraştı. Çektiği görüntülerin çoğu, portreler veya tür sahneleri olsun, resimlerinin detaylandırılması için çalışma materyali olarak kullanıldı.

Bir göz hastalığı, giderek görüşünü kaybetmesine neden oldu, bu da resimden çekilmesini ve bir süre heykele yaklaşımını ima etti. Öyle olsa bile, son yıllarında kendini adadığı sanatsal faaliyeti tamamen bırakarak, herhangi bir aşk veya aile bağlılığını reddederek sona erdi. İzole Edgar Degas, 27 Eylül 1917'de Paris'te öldü.

İlginizi çekebilir: Renoir: Empresyonist ressamın en önemli eserleri