Van Gogh'un Ayçiçekleri: Arles ve Paris Serilerinin Analizi ve Anlamı

ayçiçekleri Yedi Vincent van Gogh tuvalinin popüler olarak bilindiği ve adı verilen bir diziyi oluşturan isimdir. Arles Ayçiçekleri, 1888 ve 1889 yılları arasında boyanmıştır. Bu tuvaller Post-Empresyonist ressamın en popüler eserleridir. Bu seriye ek olarak, bilinen bir tane daha var. Paris'in Ayçiçekleri, Van Gogh tarafından bir yıl önce 1887'de boyandı.

resimleri ayçiçekleri Çiçek resimlerinin öne çıktığı natürmort veya natürmort türüne aittirler. Çiçek resimleri sanatsal gelenekte, özellikle Hollanda'da çok yaygındı, ancak kaba çiçekler olarak kabul edildikleri için nadiren ayçiçeklerini içeriyorlardı. Ancak Van Gogh, sadeliğini, oyunculuğunu ve vahşi görünümünü takdir etti.

Bu kadar basit bir motifin çağdaş sanatın başyapıtlarından birini temsil etmesi dikkat çekicidir. Bu fenomeni neye bağlayabiliriz? Van Gogh'un dehasını ayçiçeklerinden nasıl anlayabiliriz? Özellikleri ve önemi nelerdir?

Arles Ayçiçekleri

Vincent van Gogh şu projeye atıfta bulunur:

Arles Ayçiçekleri "mavi ve sarı senfoni" gibi. Analiz için ilk anahtarımız bu: sanatçı, sıcak ve soğuk tonlar arasındaki kontrasttan yararlanarak uyumlu bir seti sağlamlaştırmayı amaçladı. Tüm set için seçilen teknik tuval üzerine yağlıboya idi.

Tabloların her biri, uzmanlara göre Van Gogh'un Japon sanatı zevkini çağrıştıran basit ve renkli şekiller içeriyor. Bunun japonizm olarak bilinen teknik de geldi emaye işi, Van Gogh'un çok hayran olduğu Gauguin tarafından yaygın olarak kullanılır. Cloisionismo, kalın çizgilerle net bir şekilde sınırlanan silüetlerle düz renkli yüzeylerin boyanmasından oluşur.

Sarı renk dizide başroldeydi. Hatta bazı resimlerde ressam, o zamanlar kuşkusuz bir dahi olan sarının sadece üç tonunu kullanarak etkileyici ve ikna edici yeteneğini sergiliyor. Hollandalılar tarafından kullanılan canlı sarı tonlar, 19. yüzyılın sonlarında pigmentasyondaki endüstriyel gelişmeler sayesinde mümkün olmuştur.

Şimdi, her tuvalde ne görüyoruz? Sadece bir vazoda düzenlenmiş ayçiçekleri. İlginç bir gerçek şu ki, bu ayçiçekleri çiçeğin iki farklı çeşidindendir: Ayçiçeklerini buluruz. oyuncak ayı veya oyuncak ayı ve ayçiçekleri büyük gülümseme ya da gülümseyen ayçiçeği. Her ikisi de cüce ayçiçeği çeşitleridir.

1. Beş ayçiçeği ile vazo

Beş ayçiçeği ile vazo Arles serisindeki ilk tuvaldi. Bu tuvalde bir vazoda duran üç ayçiçeği ve masanın üzerinde iki solmuş ayçiçeği görüyoruz. Düşen ayçiçeklerinden birinden sağduyulu bir düğme filizleniyor. Arka plan, bize tuvali hatırlatan farklı mavi tonlarıyla öne çıkıyor Yıldızlı Gece. Sarılar, tuvalin canlı parlaklığını çağrıştırıyor Arles kahvesi.

Vazo açık yeşil renktedir ve yanardöner bir yüzey üzerinde durmaktadır. Yaprakları yanan güneşin alevleri gibi görünürken, çiçeklerin çekirdeği birbirinden farklıdır. Her çiçek benzersizdir; hiçbiri tekrarlanmaz. Bazıları hayat dolu görünürken, bazıları gözümüzün önünden kayboluyor.

2. On beş ayçiçeği ile vazo

açık On dört ayçiçeği ile vazo, Van Gogh sıcak tonlardan oluşan bir devrimle şaşırtıyor. Sarılar, hardal sarısı ve portakallardan oluşan bir palet, sapların varlığını zar zor gösteren yeşilin ucuz görünümleriyle birleştirilir. Akkor ve parlak bir atmosferdir. On dört ayçiçeği, bazıları yapraklı olduğu ve diğerlerinin yaprakları döküldüğü için farklı çiçeklenme aşamaları gösterir. Dokusu sanatçı tarafından gizlenmemiş fırça darbelerinin üst üste binmesini ayırt edebiliriz.

3. On beş ayçiçeği ile vazo

Bu, önceki tuvalin bir sürümüdür (On dört ayçiçeği ile vazo) içinde ince farklılıklar ortaya koyar. Vazoyu destekleyen yüzey, arka plandan mavi bir şeritle açıkça ayrılmıştır. Aynısı, tabanı yüzeyden öne çıkan ve aynı zamanda Vincent'ın imzasını canlı bir maviyle gördüğümüz vazonun üst yarısı ile ayrılmasını işaret eden vazoda da oluyor.

Bu, Paul Gauguin'in yatak odası için hazırlanan tuvallerden biriydi. Alastair Sooke'nin bir makalesine göre, vazo ve masayı çevreleyen kalın mavi çizgiler, Van Gogh'un ressama bir övgü olarak anlaşılabilir. Sooke ayrıca, bu seride imzalanan ilk tablo olduğu için Van Gogh'un önemli bir şey başardığının farkında olduğunu iddia ediyor.

4. On beş ayçiçeği ile vazo

Bu parça, Va Gogh'un tuval üzerine yaptığı ikinci versiyonudur. On dört ayçiçeği ile vazo. Yaprakların canlı sarısı, soluk arka plana karşı öne çıkıyor. Çiçeklerin merkezi daha çarpıcı hale gelir. Bunlardan biri, görsel titreşimi tanıtan masmavi merkezi ile bir bütün olarak öne çıkıyor. Vazonun yarısı mavi bir çizgiyle ayrılmış ve bunun altında Vincent'ın imzasını görüyoruz. Yüzey ve arka plan arasındaki sınır artık mavi değil kestane rengidir.

5. On iki ayçiçeği ile vazo

On iki ayçiçeği ile vazo önceki tuvalden farkını gösteren sarı ve turkuaz mavisi arasında bir diyalog gösterir. Aslında turkuaz arka plan üzerinde tuvale doğrudan uygulanan beyaz fırça darbelerini görüyoruz. Genel olarak kalın fırça darbelerinin oluşturduğu doku öne çıkıyor. Sınırlar, toprak tonu çizgileri ile açıkça belirtilmiştir.

Düzinelerce çiçekte hardal rengi tonları hakimdir ve bazı ayçiçeklerinin merkezi, yoğun toprak renklerini parlaklık sağlayan küçük sarı parçacıklarla birleştirir. Bu sefer vazo yeni bir hayat kazandı. Artık opak ve düz değil, ancak parlak ve öncekilerden biraz daha tanımlanmış bir hacme sahip.

6. On iki ayçiçeği ile vazo

Bu sürümde On iki ayçiçeği ile vazo, Van Gogh, farklı tonlarla zenginleştirilmiş yeni bir palet sunar. Sarı ve uçuk mavi arasında toprak renkleri, koyu sarı ve canlı turuncu öne çıkıyor. Bu renkleri, opak bir mor renk tonu olan vazonun iç yarısı ile karşılaştırın. Bu, ışıkta açılan üst yarının parlaklığı ile tezat oluşturuyor. Arka plan, önceki resimde olduğu gibi, çiçeklerin sarısının öne çıkmasını sağlayan turkuazdır.

7. Vazoda üç ayçiçeği

Van Gogh Vazo with Three Ayflowers tuvali, yeşillik çeşitlerini daha da araştırıyor. Her zaman parlak ve parlak sarı olan çiçekler, su yeşili bir arka plana karşı patlar. Yeşilin farklı tonlarını birleştiren ve beyaz uygulamalarıyla parlaklık ve hacim kazandıran bir vazo ile desteklenirler.

Yüzeyde büyük bir değişiklik fark ediyoruz. Serideki hemen hemen tüm resimler fırça darbesini gösterse de, burada efekt daha az homojendir. Farklı tonlardaki fırça darbeleri arasındaki kontrast, aralarındaki ayrım daha açık olduğu için daha açıktır. Siyahlar, sarılar, kestaneler, hardal sarısı, yeşiller ve beyazlar açıkça örtüşür ve birbirinden ayırt edilebilir. Hiçbir şey istikrarlı görünmüyor. Sahne bir bütün olarak titreşir. Van Gogh benzersiz ve kişisel bir dil oluşturmuştur.

Ayrıca bakınız: Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gecesi

Ayçiçeği motifi, Vincent van Gogh'un Arles (Provence) serisini geliştirmeden önce çalışmalarında mevcuttu. Ayçiçekleri, yavaş yavaş bir tema haline gelene kadar bazı sahnelerini süsleyen unsurların bir parçasıydı. Ama hepsinden öte, Arles serisinden önce Van Gogh, bugün daha az tanıtılan diğer ayçiçekleri tuvallerini çizdi. Paris'in Ayçiçekleri.

Paris'in Ayçiçekleri

1887'de Van Gogh Paris'teydi. İzlenimciliğin etkisi onu kendi dilini araştırmaya teşvik etti, bu yüzden ayçiçeklerini yeni bir renk kullanımını keşfetmek için bir bahane olarak aldı.

Bugün ayçiçekleri olarak bildiğimiz ilk resim serisi böylece doğdu. Paris'in Ayçiçekleri, ünlünün hemen öncülü Arles ayçiçekleri (Provence).

Bu natürmort grubu, tohuma dönüşen kesilmiş ve solmuş ayçiçeklerinin temsili ile karakterize edilir. Ayçiçekleri tüm resimsel alanı kaplar ve doğal boyutlarına yaklaşacak şekilde temsil edilirler.

1. Dört kesilmiş ayçiçeği

Tuval 1'de Van Gogh, dört adet kesilmiş ve solmuş ayçiçeği tasvir ediyor. Renklendirmeyi kullanma şekli, tuval üzerindeki tonların örtüşmesi ve çiçeklerin ortasında dönen çizgi desenlerinin kullanılmasıyla etkileyicidir.

Arka plan karmaşıktır: tuvalin üst çizgisi boyunca karanlıktır. Yanlara doğru daha fazla ışık ve sıcaklık elde ederken, ortada mavinin üzerinde yüzer gibi görünüyor.

2. Ayçiçeği tohuma dönüştü

Two Cut Sunflowers, doku ve parlaklık oluşturmak için kalın fırça darbelerinin kullanılmasıyla öne çıkıyor. Toprak tonları, yeşil ve sarı hakimdir. Tuval, küçük boyutu nedeniyle öncekiyle tezat oluşturuyor.

3. İki solmuş kesilmiş ayçiçeği

Bu tuval, çiçek merkezlerinin neredeyse matematiksel desenlerinin belirli bir şekilde, yani tohumlarının öne çıktığı iki ayçiçeğini temsil ediyor. Çizgiler için koyu tonların yanı sıra yeşil ve turuncu fırça darbeleriyle kontrast oluşturan sarı tonlardan oluşan bir palet hakimdir.

4. İki kesilmiş ayçiçeği

Kesilmiş ayçiçeklerinin bu versiyonunda, çiçeklerin çerçevelendiği mavi arka planın görünümü öne çıkıyor. Bu şekilde önceki iki tuvalin toprak tonlarından kopuyor. Fırça darbelerindeki kalın boya dolguları özellikle dikkat çekicidir. Bir yıl sonra Arles serisi olacak olan "mavi ve sarı senfoni"nin duyurusu gibi görünüyor.

Anlamı ayçiçekleri Van Gogh tarafından

Evet tamam Paris'in Ayçiçekleri İlk yaratılanlardı, bu tuvallerin ifade amacından daha deneysel ve plastik bir amacı vardı. gerçekten içinde Arles Ayçiçekleri Vincent van Gogh'un yapılması gereken sahip ayçiçekleri.

açık Arles Ayçiçekleri, sarı neşeyi ifade eder ve ilahi ışığın dokunduğu hayatı kutlar. Ayçiçeği çiçeğinin güneşe doğru yöneldiği için bu ismi aldığını unutmayın. Bu nedenle şekil ve renklerine eklenen ayçiçekleri Van Gogh için güneş sembolleridir. Ama bu ne anlama geliyor? Van Gogh sarı rengi güneş ve yaşamla, güneşi de dünyanın ışığı olarak gördüğü İsa ile ilişkilendirmiştir.

Van Gogh'un Arles serisini tasarlarken, Sarı Ev projesine katılacak olan Paul Gauguin'in ziyareti için çok heyecanlı olduğunu da hatırlayalım. Böylece, Hollandalıların coşkulu kalbi şükranla titredi. Arles Ayçiçekleri, ikisi Gauguin'in odasına gönderildi.

Hayatın ve zamanın gizemi

Başka bir yönü vurgulamalıyız. Her bir tuvalde Arles Ayçiçekleri, ayçiçeklerinin farklı çiçeklenme aşamalarını görüyoruz: düğmeli ayçiçekleri, olgun ayçiçekleri ve solmuş veya solmuş ayçiçekleri.

İngiliz eleştirmen Alastair Sooke'nin öne sürdüğü gibi, yapıtı zamanın ve çağların geçişinin ifadesi, hayatın bir sembolü ve zamanın kaprisleri olarak yorumlayabiliriz. Ne de olsa, bu, natürmort türüne atfedilen anlamlardan biridir.

gizli güzellik

Vincent van Gogh açıkça ayçiçeklerinin ressamı olarak bilinmek istedi ve aslında kardeşine “ayçiçekleri benim” demişti. Ama neden? Ressam, kariyerinin başında Hollanda'da oldukça gelişmiş bir tür olan çiçek resmiyle uğraştı. Elbette bu eserler çok satıyordu ve Van Gogh sanat piyasasına girmek istedi.

Bazı geleneksel çiçek resimleri çizerek başladı, ancak çok geçmeden kendini renkler ve tekniklerle ve aynı zamanda motifle deneyler yaparken buldu: ayçiçekleri. Neredeyse hiç kimse ayçiçeği boyamadı. Sanatçılar onları kaba olarak gördüler. Ancak Van Gogh içlerindeki gizli güzelliği görebildi.

Belki de Van Gogh'u o eşsiz ve özel ayçiçeklerinden biri olarak görebiliriz, onu tüm kişisel evrelerinde görebiliriz: Van Gogh doğuyor ve doluluğuyla titreyen, ilahi ışığı arayan Van Gogh, gizli güzelliğini gösteren Van Gogh, yapraklarını soyan kökleri olmayan Van Gogh vazo. Belki de bu yüzden Paul Gauguin için, ayçiçekleri onlar "tamamen Vincent" idi.

İlginizi çekebilir:

• Vincent van Gogh Tablolarının Açıklaması
• post-izlenimcilik

Tarihi ayçiçekleri van Gogh tarafından

Seri Arles Ayçiçekleri Van Gogh'un yaşadığı Arles'daki Sarı Ev'i süslemek için tasarlanan on iki tuval projesi olarak tasarlandı. Sanatçı, evi bir ressamlar hareketinin ikametgahına dönüştürmek istedi. İlk (ve tek) sakini arkadaşı Paul Gauguin'di, bu yüzden bu tuvallerden ikisi onun odası için yapılmıştı. Bir sanat tüccarı olan kardeşi Theo'ya hitaben yazdığı bir mektupta Van Gogh şunları söylüyor:

[Gauguin] ile atölyemizde yaşamak ümidiyle, atölye için bir dekorasyon yapmak istiyorum. Büyük ayçiçeklerinden başka bir şey yok... Her neyse, bu planı uygularsam bir düzine kareye ulaşacağım. Bütünü mavi ve sarı bir senfoni olacakEh, bütün bu sabahları güneş doğduğundan beri çalışıyorum, çünkü çiçekler hemen soluyor ve mesele bütünü bir vuruşta yapmak... (15 Ağustos 1888 tarihli mektup)

Vincent van Gogh, Gauguin'in ziyareti ve Sarı Ev'i bir sanatçı konutuna dönüştürme fikri konusunda çok heyecanlıydı. Gauguin çok değerli ayçiçeklerive onları "tamamen Vincent" olarak algıladı. Aslında, bazı tuvalleri satın almak istedi ama Vincent biraz isteksizdi.

Sarı Ev'i ziyaretleri sırasında ikilinin arasındaki dostluk kısa sürede bozulur. Gauguin, Hollandalı sanatçının portresini yaptı. Van Gogh'un ayçiçeklerini boyaması. Vincent ihlal edildiğini hissetti ve o andan itibaren çatışmalar başladı. Gauguin Sarı Ev'den ayrılmaya karar verdi, ancak buna rağmen Vincent'ın düşmanlığı sona ermedi ve kulağını kesme noktasına geldi.

kaybolan tuvaller Arles Ayçiçekleri

Şu anda, serideki tuvallerden ikisi Arles Ayçiçekleri halka açık değildirler. Bunlardan biri imha edildi, diğeri ise özel bir koleksiyoncu tarafından satın alındı. Halen korunan tuvallerden ikisi, 20. yüzyılın ilk yarısında kaybolmanın eşiğindeydi. Bahsedilen her durumda ne olduğunu öğrenelim.

Beş ayçiçeği ile vazo. Kalsine. Arles serisindeki ilk tuval, Beş ayçiçeği ile vazo, yazar ve sanatçı Saneatsu Mushanokoji ile olan dostluğu Van Gogh'a olan ilgisini çeken Japon koleksiyoncu Koyata Yamamoto tarafından satın alındı. Satın alındıktan sonra, tablo 1920'de Binna vapuruyla Japonya'ya geldi ve 1921'de başarıyla sergilendi.

Çerçevesi çok ağır olduğu için eser teşhirde duvardan düştü. Yamamoto, bir daha sergilememeye karar verdi ve tuvali bir bankada güvenli bir kasada saklamaya çalıştı. Nemin neden olabileceği zararlardan banka sorumlu olmak istemediği için talebi reddedildi. Koleksiyoncu işi evde tutmak zorundaydı. Ne yazık ki tuval, İkinci Dünya Savaşı sırasında 1945'te Ashiya şehrine yapılan bombalı baskınlar sırasında yandı.

On dört ayçiçeği ile vazo. Londra Ulusal Galerisi Koleksiyonu. Bu tuval, 1939'da savaş ilanından sonra, parça Londra'daki Pimlico'daki (Tate Britain) Tate Galerisi'nin gözetiminde olduğu için kaybolma riskiyle karşı karşıyaydı. Neyse ki, Kuzey Batı İngiltere'deki Muncaster Kalesi'ne taşındı. Alman sürgünü Helmut Ruhmann tarafından yürütülen bir çalışma, onu restore etmek için geçici olarak binadan kaldırıldı. Savaşın sona ermesinden bu yana, 1945'te Londra'daki Ulusal Galeri koleksiyonuna dahil edildi.

Vazoda on iki ayçiçeği. Koleksiyon Neue Pinakothek. Hitler, Van Gogh'un sanatının (ve genel olarak çağdaş sanatın) dejenere olduğunu düşündü, bu da bu parçanın neredeyse yok olmasına neden oldu. Neue Pinakothek'in müdürü, depodaki işi saklamayı ve savaş sırasında Neuschwanstein Şatosu'na tahliye etmeyi başardı. Naziler kaybedilen savaşı gördüklerinde, Müttefiklerin eline geçmesini önlemek için kaleyi yok etmek istediler, ancak astları reddetti. Savaşın sonunda, parça Neue Pinakothek'e geri döndü.

Üç ayçiçeği ile vazo. Özel koleksiyon. 20. yüzyılın ilk yarısında, eser Üç ayçiçeği ile vazo Amerika Birleşik Devletleri'ndeki özel bir koleksiyoncu tarafından satın alındı. Eser son kez 1948 yılında sergilendi. O zamandan beri, bir daha kamuoyunda görülmedi. Şu an nerede olduğu bilinmiyor.

Referanslar

Alastair Sooke: Van Gogh'un Ayçiçekleri: Bilinmeyen tarih, BBC, 21 Ocak 2014. İnternet üzerinden. Erişim tarihi: 3 Mayıs 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Ayçiçeği Ressamı, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Van Gogh'un bakışlarındaki görüntünün kesişmesi, çerçeveler 23 • UAM-X • MEKSİKA • 2004 • PP. 55-77.

Van Gogh Müzesi: Van Gogh'un 'Ayçiçekleri' hakkında bilmeniz gereken 5 şey. İnternet üzerinden. 29 Nisan 2021'de erişildi.

Van Gogh, Vincent: Theo'ya Mektuplar, 1998, Barselona: Idea Books, S.A. Çeviri: Francisco de Oraa.