ROMANTİZMİN ana müzikal FORMLARI

Müzik sonsuz sayıda formda gelir, iş yaratma arzusuna gelince, bir sanatın ifadesinde bu kadar çok varyasyon olması doğaldır. "Form" kelimesinden bahsederken, aynı zamanda birçok kavramı yapıyla ve bir şeyin varlık durumunu algılama biçimimizle ilişkilendiriyoruz. Bunun nedeni, bir şeyi anlamak için sınıflandırın ve nasıl oluştuğunu anlayın, onu neyin tanımladığı ve hangi özelliklerin onu bu hale getirdiği.

Bir başka ilginç faktör de fikirlerimizin bağlam ve çevreden etkilendiğini bilmektir. güncel olaylar, bu nedenle, yaratımlarımız çoğu zaman hayatımızın bir yansımasıdır. şart. Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz romantizmin müzikal biçimleri ve müzik tarihinde bu zamanı daha iyi anlayacağız.

dizin

1. müzikal form nedir
2. Müzikal romantizm: bağlam ve özellikler
3. Romantizmin farklı müzikal biçimleri

Romantizmin Müzikal Formlarına tam olarak girmeden önce, "biçim" teriminin tam olarak ne anlama geldiğini bilmemiz önemlidir. Müzikal form, müziği tanımamızı sağlayan tüm unsurlardır.

Her müzik formunun, onu tanımlanabilir ve diğer formlardan farklı kılan bir dizi özelliği vardır, böylece onları bu şekilde sınıflandırabilir ve tanıyabiliriz.

Bahsettiğimiz gibi, ne kadar orijinal olursak olalım, fikirlerimiz bağlamdan, içinde bulunduğumuz ve sonunda kalıplar yarattığımız bir dizi koşuldan etkilenir.

müzikal romantizmsırasında Avrupa'da en güçlü şekilde gelişen bir kültürel harekettir. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyıl. Önceleri ideolojik akımlar (aydınlanma ve neoklasizm) akla, siyasi ve sosyal yönlere dayanıyordu. Buna karşılık romantizm bireysel ifade aramakl duygusal, hayatın ve doğanın yorumlanması. Romantizm, egzotik olanın takdirini arayarak kişisel fikirlerin ve yaratma özgürlüğünün önerisini arar.

Müzikal olarak harmonik değişikliklerin, kromatikliklerin daha fazla kullanıldığını söyleyebiliriz. minör tuşlar, müzik yelpazesinin ve çeşitliliğinin genişletilmesi, belirsiz renkler ve modülasyonlar. Orkestranın boyutu büyüdü, virtüözite ve doğaçlama daha çok beğenildi. Burada ana şeylerden bazılarını keşfediyoruz romantizm müziğinin bestecileriben.

Resim: Slayt Oynatıcı

Daha önceki dönemlerden birçok müzik formu kullanılmaya devam edildi çünkü bunlar işlevsel olarak kurulmuştu ve çok beğenildi. Ancak aşağıdaki müzik formlarının yerleştiğini veya popülaritesinin arttığını söyleyebiliriz:

pandispanyalı tatlı

Önemsememek, romantizmin ana müzikal biçimlerinden biridir. Bu bir kompozisyon çok kısa ve hafif. Adı kelimenin tam anlamıyla “iddiasız kısa kompozisyon” anlamına gelir. Çeşitli enstrümanlar için ama çoğunlukla piyano için yazılmıştır. Örnek: Ludwig Van Beethoven'dan Für Elise.

Ders çalışma

Virtüözlük ve teknik mükemmellik için artan takdirle, özel olarak oluşturulmuş parçaların yaratılması da öyle. solo müzisyen için. Bu tür parçalar belirli bir teknik disiplinin pratiğine odaklanır ve yürütülmesi zor bir egzersizdir. Örnek: Op.25 No.7, Frederic Chopin.

fantezi

ile bir kompozisyondur. doğaçlamaya dayalıdır. Sonatın müzikal temellerine sahiptir, ancak daha fazla özgürlük alır. Taklit ve kontrpuan özellikli temaların geliştirilmesi temel alındığında, müzikal motifler ve virtüözlük ile bir deneme biçimidir. Örnek: Ludwig Van Beethoven'ın Sonat Op.27 Yarı Fantezi.

Doğaçlama

Aşağıdakilerden oluşması ile karakterize edilir: sürekli doğaçlama. Geleneksel olarak bir solist içindir ve çoğu piyano karakterindedir. Genellikle üç parçalı bir yapıya sahiptir: ABA. Örnek: Doğaçlama Op. 90 ve 142, Franz Schubert.

Yalan

Lied aynı zamanda romantizmin en seçkin müzikal biçimlerinden biridir. bir lirik ve samimi karakterin şarkısı bu hayali arsaları takip eder. Edebi metinlerden veya popüler ezgilerden birçok kez ilham alan bir formdu. Aksine bazı eserler bu şekilde popüler temalar haline geldi. Örnek: Robert Schumann'ın Liederkreis'i.

Gece

Gizemli, hassas müzik parçası geceleri dokunulmaya mahkum hem vokal hem de enstrümantal olabilir. Melodisi tatlı ve yapısı özgürdür. Genel olarak tek bir hareketten oluşur. Bu, 21 gece yazan Frederic Chopin'in en beğenilen biçimlerinden biridir. Örnek: Frederic Chopin tarafından Nocturno No.1.

senfonik şiir

Adından da anlaşılacağı gibi, deneyin iki sanatı birleştirir: şiir ve müzik. Senfonik şiir, belirli bir olay örgüsü olan, ana fikir üreten bir temaya sahip tek hareketlik bir müzik eseri oluşturmayı amaçlamaktadır. Örnek: Senfonik Şiirler S.95 - 107, Franz Liszt.

Prelüd

Belirli bir yapısı olmayan kısa ömürlü bir kompozisyondur. Orijinal olarak şu şekilde kullanılır: büyük ve daha uzun bir çalışmaya giriş. Zamanla, başlangıç, giriş işlevini korusa da bağımsız bir biçim olmak için ayrıldı. Bu süre zarfında prelüdler esas olarak piyano için bestelenmiştir. Örnek: Frederic Chopin'in 24 Prelüd Opus 28'i.

Vals

Ve son derece estetik bir form olan vals hakkında konuşmak için romantizmin müzikal formlarının bu turunu sonlandırıyoruz. esas olarak dansa adanmıştır. Yavaş tempolu ve zariftir. Kökeni s'ye kadar gider. XVIII, ancak şu anda ¾'lü bir pusula ile bildiğimiz biçimin belirlendiği bu romantizm çağındadır. Misal:. Çiçeklerin Valsi, Peter Çaykovski.

Sanatın sınırı yoktur ve bu nedenle çeşitli biçimler alır. Yine de, öğrenebildiğimiz için tarihsel döneme göre bulduğumuz eğilimleri not etmek çok ilginç. bir zamanın bestecilerinin içinden geçtiği niyetler, zihinsel ve duygusal süreçler hakkında belirlenen. Bu da işin arkasındaki mantığı anlamamıza ve ondan daha derinden zevk almamıza yardımcı olur.

Resim: Slayt paylaşımı

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Romantizmin müzikal biçimleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik geçmişi.