Ya da bu é Naïf Art ve siz dördünüz ana sanatçılar

Naif Sanat Genel olarak bölgeci, sade ve şiirsel dünya görüşlerini ifade eden kendi kendini yetiştirmiş insanlar tarafından yapılan sanatsal bir ifadedir.

Assım, trabalham ağırlıklı olarak kendiliğindenlik ve popüler evren temaları ile.

veya vocbulum saf Fransızca kökenli tem, "ingênuo" anlamına gelir. Dolayısıyla bu tezahür “masum bir sanat” olarak da görülebilir.

Teknik ve geleneksel bir bakış açısından gayri resmi ifadenin karakteristiği olarak hala "modern ilkel sanat" olarak adlandırılır.

Özellikler Sanat naif

Birçok farklı yapımda bulunabilecek bazı unsurlar vardır. Sanat naif. Genellikle en sevdikleri ifadeyi resmetmiş olan bu sanatçılar, görselleri kromatik aşırılıklardan yararlanarak sergilerler. yoğun çekirdekler.

Hala mutlu temalar için bir tercih var, bu arada bir regra değil. Sen popüler konular, şenlikleri ve toplu olayları tasvir eden de sıklıkla görülür.

Derinlik ve perspektif eksikliğinde fark edilir, iki boyutluluk akşam yemekleri veriyorsun, iki figüratif traço ve além detaylarda coşku. Além disso, genel olarak ve idealize edilmiş bir şekilde tasvir edilen bir doğa.

Kendiliğindenlik, saflık, bilgi eksikliği ve akademik eğitimden de bahsedebiliriz.

Sanatçılar Sanat naif

Birçok ev ve kadın hayatlarının bir kısmını Sanat naif. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'ndeyiz, adı Vovo Moses olan ve yeni bir aracı olan Anna Mary Robertson (1860-1961).

Diğer Kuzey Amerikalılar dessa vertente são John Kane (1860-1934) ve H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha veya sanatçı Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910), belirsiz saatlerde resim yapmak isteyen alfândega'nın bir görevlisiydi. Onun sanatı, sanatsal akademik çevrenin sofistike sanatından farklı olarak, basit ve saf renklerle keskin görüntüler yaratmasıyla basit yaşamı yansıtır.

Aynı zamanda, modernist sanatçılar formalitelerle yaratma olasılığını tasavvur ettiler, bu da kendiliğindenliğe ve oldukça yapışkan bir şiire yol açtı.

serafin louis

Séraphine Louis (1864-1946), Séraphine de Senlis olarak da bilinir. Başkalarının evini temizlemeye çalışan, az mali kaynağı olan mütevazi bir kadınım.

Tembel saatlerin eğlencesi resim yapmaktı. Flora temalı kumaşlar yaratmanın gostavası, her zaman doğadan referanslarla, detaylarla rengarenk ve detaylı.

Foi veya sanat araştırmacısı Wilhelm Uhde, 1902'de keşfetti ve o andan itibaren kumaşları sanat gösterilerine entegre edildi. Şu anda sanatçının çalışmaları tüm dünyada tanınıyor, öyle ki 2008'de onun hikayesini anlatan bir filmdi. serafin.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936), çalışmayan ve kendini resme adayacak boş zamanı olmayan bir Fransızdı. Ben de Alman Wilhelm Uhde'ydim ya da yeteneğini gören ve eserlerini sergilerde sergileyen ilk kişiydim.

Tuvalleri, şehrin gündelik temalarını, belirsiz bir bakış açısının kullanılmasının ya da akşam yemeğine nasıl masum bir karakter kazandırdığının izini sürüyor. İki yıl geçtikten ve tanınmaya başlayınca, Vivin çalışmayı ya da resmi çalışmayı bırakıp sanatta yaşamayı başardı.

Naif Sanat Brezilya yok

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) Akka'da doğdu ve Ceará'da kayboldu. Yarı okur-yazar değil, çeşitli mesleklerde çalıştı, sanatını Fortaleza'da balıkçı evlerinde resim yaptı.

1940'larda İsviçreli ressam Jean Pierre Chabloz'dan teşvik aldı ve resimlerini ve çalışmalarını derinleştirmeye devam etti. Kumaşlarının temaları, hayal gücüne nüfuz eden ejderhalar, sereialar, efsanevi figürler ve diğer yemeklerden farklıdır.

Üretimin olmadığı bu dönemde üç yıl psikiyatri hastanesine yatırıldı, 1981 yılında ömrünün sonunda boyaya döndü.

canira

Djanira da Motta e Silva (1914-1979) Sao Paulo'nun iç kesimlerinde doğdu. 1937'de, São José dos Campos'ta bir sanatoryumda tüberküloz nedeniyle hastaneye kaldırıldığında çizmeye ve boyamaya başladı.

1940'larda modern sanatçılarla bir arada yaşamaya başladı ve üretimini yoğunlaştırdı. Sanatçı, anılarının yanı sıra, bir tarla işçisi olarak geçmişinin meyvesi olan bölgecilik ve dindarlığı harmanlayan bir yapıt sunuyor.

Yazar Jorge Amado bir keresinde Djanira'nın çalışmasını şöyle tanımlamıştı:

Djanira, Brezilya'yı kendi ellerinde takip ediyor, bilimi iyi yapmaktır, bu kalbin manzaraya, kalbe, parfüme, iki Brezilyalının sevinçlerine, dorelarına ve umutlarına açık olduğunu biliyor.

Nossa terra'nın en büyük ressamlarından biri olarak, ela é more do que isso, é kendi terra veya plantações olarak chão onde crescem veya fiação makineleri veya homem direnen sefalet olarak terreiro da macumba. Suas kumaşlarının her uma'sı bir pouco do Brasil'dir.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963), kendisini popüler sanata, özellikle seramiklere ve aynı zamanda müziğe adayan bir Pernambuco yerlisiydi.

Ülkesi çamaşır makinesiydi ve Vitalino, büyüdüğünde annesinin faydalı ürünler ürettiği ve küçük hayvanlar ve diğer figürler için maketler yediği artık kili yapıştırırdı.

Assım, çalışmaya ya da çamura devam ediyor, ancak çalışmaları ancak 1947'de bir sergiden tanındı. Çalışmaları, cangaceiros, hayvan ve aile figürleriyle kuzeydoğu bölgesinin sertanejo evrenini ifade ediyor.

Bunlar, MASP (Museu de Arte de São Paulo), Paris'teki Museu do Louvre ve diğer kurumlar tarafından sergilenen eserleriyle en çok tanınan iki Brezilyalı sanatçıdır.

köken verir Naif Sanat

Her zaman sanatçıları sevmesine veya stil ilkesine rağmen saf Fransız sanatçı Henri Rousseau'ya (1844-1910) bağlı olarak nasıl tasarlandığını şekillendirir.

Esse ressam bazı kumaşlar sergiliyor hayır Salão dos Independentes 1886'da, na França ve Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ve Joan Miró (1893-1983) gibi bazı iki ünlü sanatçıyı elde edin veya yeniden onaylayın.

Modernistler, Rousseau'nun estetik soruları örgün bir eğitimle çözmesinden etkilenirler. Tinham tuvalleri, popüler bağlamın temalarını açığa vuran "çocuksu" özgünlükle, basit ve şiirsel bir canlılığa sahiptir.

Sanatını icra eden insanlar olarak hobi "Pazar ressamları" olarak anılmak ve Rousseau gibi geleneklere bağlı olmayan, "ortak ev" gerçeğine uygun olarak daha özgür resim yapanlar olarak anılmak adettendir.

Tesadüfen, bu resim tarzı, belirli bir şekilde vazgeçen diğer sanatçıları etkiler. Teknik ve teorik emsal, tüm halkın, özellikle basit insanların anlayışını arıyor.

Bir nome için önemli veya tanınması saf sanat Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), 1928'de Paris'teki ilk stil sergisinin tanıtımını yapan Alman sanat eleştirmeni.

Integraram gösterilecek: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ve Camille Bombois (1883-1910).

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• Sonunda ya da sanat nedir?
• Modern Sanat
• Sanat türleri