Jackson Pollock'u tanımak için 7 eser

Jackson Pollock (1912-1956), 20. yüzyılın en özgün iki ressamından biri olarak kabul edilir.

Ya da Amerikan soyut dışavurumculuğunun iki büyük ismi olan plastik sanatçısı, kullandığı ya da damlattığı bir resim yöntemi olan damla boyama tekniğini ilk kullanan iki kişiydi. Dev tuvaller yatay olarak yerleştirildi, deitas no chão ve Pollock orijinal bir şekilde mürekkepleri temizleyerek üzerlerinde yürüdü.

1. Sonbahar Ritmi: 30 Numara (1950)

kumaşa Sonbahar Ritmi: 30 Numara1950'de büyüdü, soyut sanatın iki ikonu - ressamları figürasyon çalışmalarından, gerçekliğin temsilinden kurtarmayı başardı.

Veya yöntem damla boyama1947 ve 1951 yılları arasında Pollock tarafından uygulanan, Max Ernst tarafından yetiştirildi ve kendisinin yaratmadığı yeni bir sanat türü kuran Amerikalı bir ressam olarak eğitildi. Damla boyama, isto ve damlatma tekniğini yapabilmek için Pollock, otomotiv kullanımı için geleneksel mürekkepten daha akışkan, endüstriyel bir mürekkebe geçmek zorunda kaldı.

Bir çubuk ve daha kalın bir fırça kullanmanın yanı sıra, Pollock ayrıca bir kutu geleneksel mürekkebe ve bir furou veya arka plana sahiptir. Essa nova ferramenta, beklenmedik bir şekilde icat edildi veya juju na damlatma tekniği.

Ciddi resimlerini farklı bir şekilde yaratmak için Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela aksiyon boyama).

Sonbahar Ritmi: 30 NumaraNe kadar büyük olursa olsun, ressamın evinin yanında bulunan bir kutlama ile boyanması gerekiyor.

1945'te Pollock bir kadındı (aynı zamanda bir ressam Lee Krasnet), haviam East Hampton ve Tinham'da bir eve taşındı veya kısıtlamalarla harika eserler ve deneyler yaratma imkanı sağlayan ter veya celeiro ayrıcalığı Uzay.

sonbahar ritmi Damlama tekniğini kullanarak daha yüksek kumaşlar veriyorsunuz, 2.67 metreye 5.26 metre olabilir. Bir eser, ressamın gidiş geliş sürecinin bir kaydıdır ve çok büyük olduğu için sürükleyici nela birleştirebilen ve çocuğun arkasında bir sansasyon hayal etmeye özendiren halk için.

2. 1 Numara, Lavanta Sisi (1950)

Pollock é'nin en tanınmış eserlerinden biri 1 Numara, Lavanta Sisi. Nesse türü bir çalışma, onde face kullanıyorum, damla boyama yapıyorum, merkezi bir unsur yok veya kare olmayan herhangi bir öğe hiyerarşisi türü.

Pollock'un yaşadığı ya da bir çok öne çıkan ve ekteki çalışma fikrini doğurduğu dönemde, gücünü yitirdi. Bu nesil sanatçılar için hem süreci hem de nihai sonucu ilgilendiriyor.

Veya Pollock'un orijinal jesti Kumaş üzerine Caminhava Nasıl dans ettiklerini mürekkeple dağıtarak, çalışmalarının daha da yaygınlaşmasına ve yayılmasına yardımcı olacak bir dizi röportaj kaydedildi.

Eserlerinin rastgele, o zamanlar çok nadir ya da bir ressam olduğu suçlamasıyla ilgili olarak şunları söyledim:

Resim yaparken, yaptığım şey hakkında genel bir fikrim olur. Mürekkebin kontrolü veya akışı… Kaza yok, ne de fim başlangıcı.

3. Duvar (1944)

Çalışmak Duvar (1944), Pollock'un (6 metre uzunluğunda 3 metre yüksekliğinde) önemli bir eseridir ve Peggy Guggeinheim, ressamın ilk sergisini organize etmekten sorumlu olan önemli bir Kuzey Amerika sanat koleksiyoncusu.

Duvar Manhattan'daki evin duvarlarını boyamak için 1943'ten Peggy no verão tarafından görevlendirildi. Peggy'nin bir arkadaşı olan Marcel Duchamp, boyamanın duvarda kolay değil, taşınabilir olması gerektiğini önerdi.

Amerikalı ressam hakkında ortaya çıkan ikinci mit ya da Duvar Ressamdan sadece bir gecede büyüdüm ve haftalarca bir krizle kilitlendim. Ancak araştırmacılar, birkaç hafta içinde saç kurutma işlemini gösteren katmanlar üzerinde birkaç kat mürekkep bulacaklar.

Pollock, seçilen konuda bir arkadaşına şunu itiraf ediyor:

Bu, Amerika'nın batısındaki tüm canlandırmaların, ineklerin, atların, antilopların ve bufaloların bir savaşçısı hakkındadır. Tudo lanet olası yüzeyde mevcut.

Pollock ve Peggy Guggeinheim, hayatlarının bir döneminde oldukça düşük bir ilişki kurdular: bir koleksiyoncu aylık ücret ödedi. Pollock'un kalabilmesi ve Peggy'nin ham iş olarak kabul ettiği kumaşlarını üretmeye devam edebilmesi için 150 dolar. Pollock'un dünyaya yayılmasında sinal tarafından büyük bir sorumluluk üstlendim, çalışmalarını Avrupa için de yürüttüm.

As büyük ölçekli tablolar Foram, Meksika muralizminden ve Pollock'tan çok etkilendi, bir çalışma alanı olarak tinha um muazzam Celeiro, sömestr yetiştirme lüksüne, işin boyutuyla ilgili bir endişe verilebilirdi. doğuracaktı.

4. Tam Kulaç Beş (1947)

Tam Kulaç Beş Bir geçiş kumaşı olarak kabul edilir çünkü nesneleri dahil etmek (puro guimbaları, tachinhalar, ambalajlar vb.) yanı sıra Picasso ve Braque, ressamdan büyük etkiler, haviam feito no passado. Pollock já não tarafından takip edilecek kumaşlar, nesnelerin dahil edilmesinde de mevcut olan bir şekilde daha fazlasını buluyoruz.

Tam Kulaç Beş Aynı zamanda tarihsel bir çerçevedir: Pollock'un foi em üzerinde ilk kez deitou a tela no chão e andou Tam Kulaç Beş, em 1947. Şu anda Nova Iorque'daki MOMA koleksiyonunda tarihi bir kumaş bulunuyor.

Ao üzerinde yürümemek için bir bez yerleştirin, Pollock fazia burada birçok chamavam geri alınamaz, boya üzerinde dans eder. Bu hareket olarak bilinir hale geldi aksiyon boyama (ação boyama).

Ya da kendi ressamı, çeşitli vesilelerle açıkladı ya da sürecini:

Minha resim yapma cavalete yok… Hiçbir chão phico mais à vontade. Kendimi daha iyi hissediyorum, resmin daha çok parçasıyım ama aynı zamanda etrafında dolaşabiliyorum, dört taraftan da çalışabiliyorum ve kelimenin tam anlamıyla resmin içinde olabiliyorum.

5. Erkek ve kadın (1942)

Carreira'nın başlangıcı için daha fazla boyanmış, bir bez Erkek ve kadın ainda oldukça ilham alıyor Picasso'nun hiçbir eseri, kübizm yok ve bu no meio do caminho soyut ve figüratif resim arasında.

Bir öneri veya başlık olarak, bir erkek ve bir kadın figürü görmüyoruz, ancak ikisi de belirsiz görünüyor. Teorik olarak birçok kostüm, bir erkek figürünün coluna preta, preenchida com ile temsil edildiğini tanımlar. Gizemli sayılar ve sayılar ve kadın figürü, eğriler ve com olhos ile temsil edilerek en üstte yer alacaktı. kedigiller

1942'de Pollock, sürrealistler tarafından düzenlenen ortak bir sergiye katılmaya davet edildi. Kuzey Amerikalı ressam, kendisini grubun çeşitli ilkeleriyle (örneğin bilinçdışının önemi gibi) tanımlamasına rağmen, Ortak faaliyetler hakkında hissetmediği için etkinliğe katılmayı reddetti, sozinho'yu kendi sesi ve yüzüyle keşfetmeyi tercih etti. um bireysel kurs suas descobertas olarak o seu tempo e saygı duymak.

6. Doğum (1941)

Doğum Pollock'un iki kutsanmış resmi daha ve önemli bir aşamayı işaret ediyor. Alkol ya da ressam olarak yüzleşmek ya da ölmek 1939'da başladı, 1941'de New York Hastanesi Westchester Bölümüne kabul edildiğimde süren bir terapi ve detoksifikasyon süreci başladı.

veya dörtlü Doğum Fala, bu yeniden doğuş süreci hakkında, içsel bilgi arayışını ve bir dil yazarı.

O ressamın yaratılış eseri çok belirgindi bilinçdışının önemi yaratıcı süreci değil.

Resim yaparken, yaptığımın farkında değilim. Só depois de um, eski ya da eski 'alışışma' dönemi. Değişiklik yapma, görüntüleri yok etme vs. gibi bir aracım yok, çünkü resmin kendine ait bir hayatı var.

Jackson Pollock

Jackson Pollock, bilinçaltına (hem bireysel hem de kolektif) sanat yoluyla erişim sağlamaya çalışan Jung'un teorilerinden çok etkilendi.

1939'da Pollock, analist Joseph Henderson olarak terapiye başladı. Jung, Pollock'ta analist olan Joseph Henderson'ın kendi terapistiydi. Bir merak: Tedavinin sonu değil, Pollock bu yıl analistine söz konusu süreçte meydana gelen 87 gelişmeyi aktardı.

veya dörtlü Doğum Ayrıca birçok kişi tarafından, bir keresinde Amerikalıların kendilerine büyük savaştan sonra hangi dünyayı inşa etmeleri gerektiğini sordukları, kolektif anlamda olmayan bir yeniden doğuş biçimi olarak okunuyorum.

Convém lembrar Kuzey Amerika kültürünü etkileyecek iki önemli tarih: 1930'da Amerika Birleşik Devletleri 1942'de ciddi bir mali bunalıma girdi ya da ülke İkinci Dünya Savaşı'na girdi. Dünya.

7. Manzaradaki Figürler (1937)

Çalışmak Manzaradaki Figürler Pollock 24 yaşındayken yetiştirildi ve sanatçının MOMA koleksiyonunda bulunan en eski tuvali. İlk iki üreme mevsimini kaydetti.

Los Angeles'taki Manuel Sanatlar Okulu'ndan 16 yaşında bir ressam olarak kendimden çok etkileniyorum. Ya raptor dönemi ya da İskoç ve İrlanda kökenli beş irmãos filhos de un casal'ın en küçüğü (Stella May McClure ve Le Roy Pollock). Ey ülke, bir çiftçi, bazen tarlada daha iyi koşullar aramak için ailenizle birlikte taşınmanız gerekir. Özellikle Jackson sayesinde sanatsal yollarımı takip etmeniz için sizi cesaretlendiriyor. Três, de fato, viraram sanatçıları.

18 yaşındayken, 1930'da Jackson, doğum adını (Paul) bıraktığı için, Jackson'a tapmak veya bir sanatçı olmak için New York'a taşındı.
Achamos que você também gostar de ler o artigo'ya gidecek Soyutlamacılığın en ünlü eserleri.