Roma sanatı açıkladı: Antik Roma'da sanatın nasıl olduğunu anlayın

Antik çağda daha önceki uygarlıklara - Yunan ve Etrüsk - referans olarak üretilen Roma sanatı asimile ediliyor pratik ve uyum.

Resim, heykel ve Roma mimarisinin dilleri, resmi olarak MÖ 753'ten kalma, uzun süre büyük ve güçlü bir imparatorluk olan bir uygarlığın fikirlerini yansıttığı için. C, koruyarak bağlı veya sec IV d. C.

İlk andan itibaren bu toplumun sanatsal tezahürleri olarak Helenistik dönemin grego kıllarını üretmeye çok cüret edeceklerdir.

Yunan dindarlığı, aynı deuse ve deuse için farklı isimler sunmaya devam eden mitolojinin sahiplenilmesi yoluyla da dahil edildi.

Zaman geçtikçe, Roma İmparatorluğu kurulduğundan beri, özellikle mimari alanda değil, üretilen sanatta değişiklikler ortaya çıkacaktır.

Ayrıca, iki Etrüsk'ün uygulamasına atıfta bulunarak, Roma kültürü daha popüler ve etkileyici özellikler göstermeye başladı.

Üçüncü yüzyıldan itibaren, Romalılar ve yoksul barbarlar arasında, sanat ve mimari yapıların belirli bir şekilde terk edilmesine neden olan bir çatışma süreci başladı.

Bu, Romalıların başladığı ya da çöküşlerinin başladığı andı, bu da Germen barbarlar için Romano do Ocidente İmparatorluğu'nun kaybıyla sonuçlandı.

Antik Roma boyama

Roma'da resim, MS 79'da Vezüv Yanardağı'ndaki yanardağın patlamasından sonra taşlarla gömülen Pompeia ve Herculaneum şehirlerinde çok uygulandı. C. Geçmişte Roma resim formundaki iki arkeolojik akhate nesses locais buldu.

Pompeia'da çok iyi korunmuş bir arkeolojik alan var, barnacle'dan çeşitli unsurlarla değil - açıkça Yunan kültüründen etkilenmiş.

Eskiden yaptığımız bir boyama tekniği taze, daha uzun süre korunur, böylece hala gesso yüzeyine mürekkep uygulanmasından oluşur.

Bu sanat ifadesi dört stilde sınıflandırıldı: kakma, mimari, traş ve karmaşık.

ilk değil, gömme, bloklar tijolos formatında kullanıldığından, mermer dokuları taklit etmek amacıyla duvarlara bir gesso tabakası uygulandı.

İkinci bir stil yok veya mimar, ya da gesso, saliências ve derinlik fikrini iletmek için sadece boya kullanmaya başlayan sanatçılardan vazgeçildi.

Foram, Pompeia'da 1. yüzyıldan kalma birinci sınıf bir ev olan Vila dos Mistérios tarzında boyanmış büyük tablolar buldu.

ha stil yok tıraşlı, Daha "düz" ve daha mütevazı bir efektle, hayvan ve doğa figürleriyle janelas'a sahip olma yanılsamasına geçen görüntüler yaratıyoruz.

Daha sonra ortaya çıkar veya son stil veya karmaşık, hangisi diğer üç türü fark edemezdi. Ayakta veya otururken sergilenen doğal boyutta insan resimleri de vardı.

Roma resimlerinin gerçekliği yaratıcı bir şekilde tasvir etmekle ilgili olduğu gibi, resimlerin izini sürmeye çalışacak teknikleri karıştırmak, mimariyi süslemek için kraliyet yemeğine kadar.

Ayrıca Pompeia'da bulunan resimlerden ortaya çıkan merak uyandıran bir konu da erotik sanattı. Bazı duvar resimleri, sözde bir genelev olan bir inşaatta toplumun cinsel pratiğini (homoerotik görüntüler dahil) tasvir eden akşam yemeklerini gösteriyor.

Roma Antiga heykeli

Roma heykelleri olarak pek çok örnek Yunan nüshası oluşturulmuştur. Geç Grécia Antiga veya Helenistik dönem, Romalıları büyük ölçüde etkiledi.

Bu heykeller birçok kez mimari yapıların süslenmesi, tarihi tarihlerin ve önemli kişilerin izini sürme işlevi görecektir.

Roma heykelleri sofreram algumas farklılığı olarak, bu gregas'a atıfta bulunmaz. Romalılar çok değer verdi sadık portre tıpkı bir güzellik idealinden fedakarlık ettiği gibi rakamlar veriyorsun.

Bu nedenle mermerde ebedileşen idosa kişiliklerinin, güçlü insanların temsillerine sahiptir. Heykellerin şekillendiği anda onların gerçekliğini ifade eden ifade çizgileri sergiliyorum. gebe kaldı.

Roma heykeltıraşlığına dair merak edilen şey, Yunanlıların yanı sıra, hayal ettiğiniz gibi içlerinin beyaz olmamasıdır. Bu klasik sanat ikonlarının orijinal olarak birçok kez canlı renklerle boyandığı ortaya çıktı.

Roma Antiga'nın Mimarisi

Roma mimarisi, büyük üne sahip dessa Civilização'nun sanatsal diliydi. Etkileyici ve görkemli eserlerle Romalılar, diğer medeniyetlerin bilgilerini ciddi ilgi alanlarına uyarlamayı başardılar.

Foi do povo Etrüsk tekniğini herdaram. yay e da aboda, Keşfedilmemiş gri saçlar ve bu, geniş iç mekanlara ve yarı kolonlara sahip yapılara yenilik getirmeyi mümkün kılıyor.

Vespesian tarafından dikilen ve Domitian tarafından Seküler I'de tamamlanan Coliseum adlı amfitiyatro gibi devasa projeleri üstlenebilecekleri kemer sayesinde.

Bu yapı, biri üstüne ya da diğerine yerleştirilmiş kemerli üç yer karosuna sahiptir. İç hacmi 40 bin kişi oturacak ve 5 bin kişi alabilecek kapasitededir.

Ayrıca süslemeler Yunan sanatından esinlenilmiş amfitiyatro ve Etrüsk esinli bir yapı değildir.

Bir inşaat onde not-se veya abóboda temos veya Panteão veya tapınak dos deuses kullanımına bir örnek olarak. Başlangıçta mitolojik deuses kültü olarak kullanılmış, daha sonra igreja cristã'ya dönüştürülmüştür.

Nessa yapısını, yüksek bir açıklığa sahip olmayan yuvarlak teto'yu düşünebiliriz, bu da gök kubbeyi simüle eden veya sahiplenen büyülü bir deneyimi takdir etmeyi veya deneyimlemeyi mümkün kılar.

Antik Roma Sanatının Özellikleri

Roma sanatının en çarpıcı özellikleri, bu gücün kapasitesiyle ilgilidir. Helenistik estetik anlayışı iki nesnellikle bütünleştirerek Yunan ve Etrüsk etkilerini birleştirir. Etrüskler.

Dessa formu, klasik güzellik idealini takip eden eserler yaratın ve daha fazla özellik tanıyın ulusal kişiliklerin sadık ve gerçekçi bir temsili gibi fikirlerinizi yansıtmak için önemlidir. heykel.

Mimari, çoğu kez tarihi figürleri temsil eden heykelsi tablolarla süslenmiş kemerlerin ve görkemli yapıların kullanımını vurgular. Resmin özellikleri, renginin yanı sıra ayrıntı ve derinlik etkileri açısından da zengindi.

İlgili konular hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorum, okudum:

• Antik Yunan Sanatı
• Ya da romantik sanat nedir? Anlamak veya stil vermek için çalışır
• Mısır Sanatı: Eski Mısır'ın büyüleyici sanatını anlayın
• Bizans Sanatı

Bibliyografik referanslar:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Bir tarih sanat verir. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Sanat Tarihi. Sao Paulo: Ed. Ática, 2010.