Education, study and knowledge

Ortaçağ sanatı: Idade Média'nın resim ve mimarisi açıklandı

Ortaçağ sanatı, V. yüzyıl ile XV. yüzyıl arasında yaratılmış bir sanatsal üretimdi. Bu aşamadan sonra além de construções arquitetônicas e composições musicais için tablolar, duvar halıları ve tezhipler ön plana çıkarıldı.

Bir ortaçağ sanatı temelde dini bir sanattı, cristã. Katolik Kilisesi, o dönemde sadece toplum açısından değil, aynı zamanda ana sanatsal destekçi olarak da temel bir öneme sahipti.

Romanesk sanat ve Gotik sanat için ortaçağ döneminin en önemli iki stili.

Quadro A fuga para o Egito, Giotto tarafından
Ortaçağ sanatı derinden Hristiyandı, bu güçlü dini etkiyi dörtlü değil gözlemliyoruz. o Egito için kaçakGiotto tarafından

Ortaçağ dönemi, Ocidente Roma İmparatorluğu'nun (beşinci yüzyıl) dağılmasıyla başladı ve Konstantinopolis'in kalıntıları (XV yüzyıl) olarak Doğu Roma İmparatorluğu olarak kapatıldı. Bilginler için ortaçağ döneminin dönemlerini Yukarı Orta İdade (Seculum V ve X arasında) ve Aşağı Orta İdade (Seculum XI ve XV arasında) olarak bölmek adettendir.

Bu dönemde ağırlıklı olarak dini bir karakterle büyüdü. Maneviyat ve tutuculuğun damgasını vurduğu sanatsal yaratımların neredeyse tamamı Igreja tarafından desteklendiğinden, bu uygulama ficou olarak bilinir.

instagram story viewer
papalık himayesi.

Bir Katolik Kilisesi, ortaçağ bağlamında çok önemli bir sosyal role sahiptir: bir yanda toplayıcı varlık (topluluk yaşamını yöneten) ve bir başkası tarafından tüm veya üretim türlerini kontrol eden varlık sanatsal.

Ortaçağ döneminde iki sanatsal stil öne çıkacak: Romanesk ve Gotik.

Romanesk Sanat

Romanesk sanat, Bizans sanatının halefi olarak, daha doğrusu on birinci ve on üçüncü yüzyıllar arasında, Yukarı Orta Çağ'da üretildi. Aponta olarak ya da uygun değil ya da stilin Roma etkisi vardır.

Bu tarz temelde diniydi ve aranan İncil'deki akşam yemeklerini göster. Bu bağlamda, İsa her zaman daha geniş bir şekilde, daha yüksek boyutlarla, yüceltme veya öne çıkma ile temsil edildi.

Igreja de Sant Climent de Taüll'de bulunan Romanesk resim
Igreja de Sant Climent de Taüll'ü (İspanya) süsleyen duvar resmi. Jesus Cristo, birçok Romanesk eserde bulunan bir karakteristik olan, büyük boyutlarda görüntünün merkezinde konumlandırılmasıyla öne çıkıyor.

Bir romanica art passou a conter deformasyon ve renkli kaplama çekirdeklerden feito. Nesse resim anı henüz gölge veya ışık oyunları ile ilgili hiçbir endişe yoktu.

İlginç bir gerçek şu ki, criações dessa zamanı suikaste uğramadım Genellikle yazarlıkla ilgili güçlü bir endişe yoktur.

Anjo, Igreja Mosoll'da (İspanya), XIII.
Anjo, Igreja Santa Maria de Mosoll'un (İspanya) önden bir sunağı sunmaz. XIII. yüzyıla ait bir eser. Ayrıca diğer romanicas criações gibi belirli bir yazarlığı yoktur

Romanesk sanat da doğayı taklit etme ya da tam anlamıyla mükemmel bir ev görüntüsünde gerçekten gerçekçi işler üretme arzusuyla var olmadı.

Romanesk resmin ana temaları, İsa Mesih'in, Meryem'in ve iki Aziz ve Havari'nin hayatından bölümler olarak daha çok İncil'deki akşam yemekleriydi.

Romanesk mimari

edificações romanicas investiam em olarak linhas ufuk çizgisi (çok yüksek değil). Büyük yapılardı, sektörlere, daha küçük alanlara bölünmüşlerdi, içleri pratik olarak dekore edilmemiş ve tek bir ana portalı vardı.

Santa Maria de Ripoll Bazilikası - Gerona.
Santa Maria de Ripoll Bazilikası, Gerona'da (İtalya), Romanesk mimarisine özgü daha basit traços ile

bize usavam veriyorsun birkaç açıklığı olan kalın ve kalın duvarlar serviam de janela. Duvarların ağırlığından dolayı yapılar sağlam, çok yüksek değildi.

Çatılar genellikle ahşaptan yapılırdı ve duvarların bina ağırlığını taşıyabilecek kadar güçlü veya yeterli olması gerekiyordu. Genellikle sağlam tinham igrejas olarak bitkiler çapraz formatta.

Se velha de coimbra romantizm mimarisi
180 derecelik yatay kemerlerin varlığıyla Romanesk mimarisinin bir örneği olan Velha de Coimbra (Portekiz) olun

Tonozların ve 180 derecelik yatay kemerlerin varlığında yaygın bir yapı şekliydi. Genel olarak, Romanesk bir mimari tinha um tarzının mais sombrio e com olduğunu doğrulayabiliriz. daha basit traçolar.

Her ne olursa olsun derinleşmek istenir, okumak veya artigo için yararlanmak Ya da romantik sanat nedir? Anlamak veya stil vermek için 6 eser.

Gotik sanat

On ikinci yüzyılda Gotik sanatı geliştirmeye başladım - resim, Gotik mimarinin neredeyse yarısı olan 1200'de ortaya çıktı. Veya bu tarzın zirvesi 1300 ile 1500 arasında meydana geldi.

Gotik terim, 16. yüzyılın ortalarında İtalya'da Giorgio Vasari tarafından kutsandı ve başlangıçta aşağılayıcı bir tomdu. Veya termo viria de Gothos, 410'da Roma'yı yok eden yoksullara bir gönderme.

Van Eyck tarafından Quadro Casal Arnolfini
Gotik sanatta, resimsiz resimde olduğu gibi, burjuva yaşamından yemekler bulmak mümkündür. Casal Arnolfini, Van Eyck tarafından

Ya da hıristiyan etkisi ile hala çok belirgin olan üslup, mimaride olduğu kadar sadece resimlerde, heykellerde, vitraylarda da görülebilir.

Bu resim türü, sadece İncil'deki akşam yemeklerini değil, aynı zamanda soğuk bir şekilde tasvir etmeye başlamak için önemli bir evrimi temsil eder. Burjuva hayatını tasvir etmek e biraz duygu iletmek. Ya da gerçekçilik, kendi yaşlarındaki iki sanatçının ilgi alanı olmaya başlar.

İnsanlar, genellikle kimin için giyindiğini veya kimin her zaman çok giyindiğini bulmak için seçilir. Kullanılan renklerle ilgili olarak açık tonlar tercih edildi. Bazı damgalanmış ficaram tonları: o azul her zaman mãe de Jesus'a ve o marrom São João Batista'ya ithaf edilmiştir.

Quadro A Lamentação de Cristo, Giotto
Gotik resimde bir dinin büyük bir ağırlığı vardır. Giotto, ortaçağ sanatının iki ana sanatçısı, resim veya dörtlü Lamentação'yaİsa'nın yaşamının bir akşam yemeğini sunduğu yer

Achamos que você também gostar de ler o artigo'ya gidecek Gotik sanat.

Gotik mimari

Pela sua tarafından bir gotik mimari kutsandı dikeylik e armoni. Büyük kuleler (muitas sinos) ve pontas agulhadas ile, yapılar ulaşmaya veya ceu'ya ulaşmaya çalışıyor gibi görünüyordu.

Milao Katedrali
Uzun, pontifik kuleleriyle Gotik mimarinin bir örneği olan Milano Katedrali

Bu estetik aynı zamanda iç ve dış dekorasyona da oldukça fazla önem vermektedir. Bu özellik örneğin pela tarafından gözlemlenebilir. bol gülgiller dekoratif, kemerler ve abóbadas em cruia.

Yenilikler yapım süreci değil, daha hafif (ince) duvarlar ve binalar, daha yüksek, yerleştirmek mümkün vitray, çok renkli, ışık na igreja girişine izin verdi.

Chartres Katedrali Vitrais (Fransa)
Chartres Katedrali'nin (Fransa) Vitrais'i, Gotik mimarinin katedrallerin dışı değil, iç dekorasyonuyla ilgili endişesini gösterir.

Konuyla ilgileniyorsanız siz de bilirsiniz ya da artigo Dünyanın en etkileyici Gotik anıtları.

Ortaçağ sanatının özellikleri

Veya "ortaçağ sanatı" etiketi, yaklaşık bin yıllık bir dönemin üretimlerini içerir. Bir dönem olduğu için küçük parçaları da büyütüyorum, oldukça farklı konturlar elde ediyorum. Her neyse, bazı öğeler daha yaygın görünüyor.

Didaktik cunho ile çalışır

Ortaçağ sanatçısının ideali, mesajını bir zamanlar mümkün olan daha net, daha didaktik ve kesin bir şekilde iletmekti. toplumun büyük bir kısmı okuma yazma bilmiyordu.

Bu nedenle sanata hizmet etmek, özellikle Hıristiyan yemeklerini tasvir etmek için hizmet etmekti.

Nas criações medievais havia, via de regra, didaktik bir endişe - Sanat yoluyla, Katolik Kilisesi İncil hikayelerini okuma yazma bilmeyen halka aktarmayı amaçladı.

"Idade Orta Avrupa döneminde, okuryazar insanların sayısı çok azdı ve bu nedenle Katolik Kilisesi, eğitimleri için bir kaynak olarak görüntüleri kullandı."

Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulo Eyaleti, 5 Mart 2000

Peças de forte dini görünüm

Igreja veya (piskoposlar, ebeveynler) üyeleri tarafından veya hatta laik burjuva zenginleri tarafından finanse edilen, pratikte dini bir bağlamdan nenhuma sanatına sahip değildi - genellikle igreja için sanatçılar trabalhavam.

Convém sublinhar, ortaçağ döneminin engizisyon tarafından derinden işaretlendiğini söyledi. Kutsal makamın sansürünün yarısı veya halkı arasında herege'leri, bruxe'ları ve Katolik inancına uymayan insanları kınayanlar vardı.

Çok az tematik varyasyona sahip Criaçõ'lar

Birçok dessas dönemi çalışır sembollerle dolu e transpareciam um fascínio doğaüstü olarak. Canavar, melez yaratıkları (ev ya da hayvan arasında) sıklıkla tasvir eden bir estetikti.

Ya da cehennem, sanat bağlamında değil, erotizm ve çıplaklıkla bağlantılıydı, cinsellik ve günahla, lanetleyici bir şeyle ilişkilendirildi.

Homens e para os homens tarafından Uma arte feita

Ortaçağ resimlerinin temelde erkek cinsi varlıkları resmettiği gibi: Evler için güzel bir sanattı.

Na Idade Orta Mulher, yardımcı bir şekilde yarı temsil edildi Sanata verdiğin dünya yok, um reflekso da toplum. Başlangıçta günahkar metaforundan (Havva tarafından sembolize edilen) boyandılar, daha sonra manastıra (Maria, mãe de Jesus'un suretinde) veya guerreiras olarak (Joana örneğinde) bağlanır. D'Arc).

Ortaçağ ve Rönesans resmi arasındaki temel farklar

Ortaçağ ve Rönesans sanatı arasındaki önemli bir fark, tematik terimlere dayanmaktadır. Enquanto na idade das trevas, Rönesans resminde dini temalar için temsili olarak çevrildi - Hala bir çok temsili olmasına rağmen cristã - começaram'dan despontar'a bir yaşam için döndü ev.

Rönesans sanatı giderek daha fazla ortaya çıkıyor portreler ve aile yemekleri veya her gün Toplumun en geniş çöplüğü. Bu önemli değişiklik, bu iki aşamada bir geçiş olduğu için kolayca açıklanabilir. teocentrizm için veya insanmerkezcilik. Ya da odak iki sanatçı yavaş yavaş iki ev oldu.

Her iki dönemde de farklı konturlar mecenato também ganhou uygulaması. Ortaçağ döneminde, sanatçıları finanse eden, yeniden doğuş ya da yeniden doğuş değil, temelde bir kilise olduğu, güçlü bir papalık himayesiydi. sallanan Mallarınız veya sponsor olduğunuz dini kurumlar için emanet ettiğiniz burjuva tüyleri uygulandı.

Yerli sanat: sanat türleri ve özellikleri

Yerli sanat: sanat türleri ve özellikleri

Yerli sanat, belirli bir yerelin yerel kılları tarafından üretilen, dolayısıyla çok sayıda ve old...

Devamını oku

Amélie Poulain'den Film O Fabulous Destiny: özet ve analiz

Amélie Poulain'den Film O Fabulous Destiny: özet ve analiz

Jean-Pierre Jeunet'in yönettiği ve 2001 yılında vizyona giren Fransız romantik komedisi, iç dünya...

Devamını oku

Afrika sanatı: tarih, tezahürler ve çağdaş sanat

Afrika sanatı: tarih, tezahürler ve çağdaş sanat

Afrika sanatı veya kültürel tezahürler dizisi olarak kabul edilir, iki povos farklı şekillerde bu...

Devamını oku

instagram viewer