European Vanguard: Brezilya'daki hareketler, özellikler ve etkiler

Avrupa'nın öncülüğüne düştüğümüzde, Avrupa kıtasının farklı ülkelerinde 20. yüzyılda meydana gelen çeşitli sanatsal hareketlere atıfta bulunuyoruz.

Her şeyden önce resim olmak üzere çeşitli diller aracılığıyla sanatsal yaratımı destekleyen kültürel bir yenileme arayanlar için.

Avangard olarak Integram esse grubu: Dışavurumculuk, Fovizm, Kübizm, Fütürizm, Dadaizm ve SürrealizmKültürel bir anı işaretlemekten ve sadece Brezilya'da bile takip edecek sanatı etkilemekten sorumlusunuz.

Avrupa'da avangard: tarihsel bağlam, motivasyonlar ve gera özellikleri

Böylece, geçen yüzyılın ilk on yılından itibaren sanatı keşfedecek akımlar, dünyadaki derin değişikliklerin damgasını vurduğu zamanına ilişkin fikirlerinizi yansıtıyor.

Tarihsel bağlam, endüstriyel, teknolojik ve bilimsel yeniliklerin yanı sıra hareketlerle de belirlendi. otoriter (veya İtalya'da faşizm ve veya Almanya'da Nazizm), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Dünya.

Bu dönemde kapitalist yapıya bir sıçrama ve burjuvazi ile proletarya arasındaki eşitsizlikler vurgu, fazendo, örneğin kuruluşlar olarak, yaşam koşullarının despontem tarafından melhores tarafından hangi hareketlerle sendikalar.

Bu, sanatçıların içine daldığı bir çelişki ve karşıtlık kaynağıdır. Doğal olarak onların ürettikleri ve dönemin tüm kaygı ve arayışlarından etkilenen sanata Assim.

Yeni fikirleri iletebilecekleri ve mevcut toplumda ortaya çıkan şaşkınlığın bir kısmını sıkıştırabilecekleri yenilikçi estetik kaynaklar aracılığıyla Foi.

Böylece avangard, ortaya çıkmakta olan yeni bir dünyayı hecelemenin yolları olarak biçimlerin parçalanmasını, özlerin keyfiliğini veya abartılı ve/veya saçma önerdi.

Traziam, geleneksel sanattan bir kopuş arayan ve sanata ve insana tamamen yeni bir yaklaşım öneren bir isyan türü.

Avrupa öncüsünün sanatsal akımları

Ekspresyonizm: ıstırabın temsili

Dışavurumcu hareket ganhou corpo com adlı bir kolektifin yaratılmasıdır. Die Brücke (A ponte), idealize edilmiş saç sanatçıları Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ve Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905'te Dresden, Almanya'da.

O medo, ıstırap, kaygı, katılık ve/veya çaresizlik gibi yoğun duyguları tasvir etmek için sezdiğim O tinha grubu. İsso ile, dışavurumcu eserler olarak têm um karamsar karakter, belki agresif ve abartılı, zıt renkler ve güçlü fırça darbeleriyle.

Assim veya dışavurumculuk, daha önce ortaya çıkan izlenimci, olumlu ve "ışıklı" üslupla da bir tezat oluşturuyor.

Güncel kaynak Edvard Munch ve Vincent Van Gogh'un ortaya çıkması için önemli sanatçılar, Vertente'nin öncüsü olan veya ilk olarak kabul edilenler.

Fovizm: kromatik bir keyfilik

Fauvismo é o nome do movimento'nun temsilcileri André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) ve Henri Matisse (1869-1954) veya en ünlü grup.

Bu resim üslubunda sanatçılar, formların temsilinden özgürlük ararlar ve öze girmezler. Akşam yemekleri olarak gerçekçi temsil taahhüdü olmayan basitleştirilmiş rakamlar sunuyoruz.

Aynı biçim veya kromatik kullanım, genellikle bir pigment ve bozunma karışımıyla basitti. Assim, exibiam olarak çalışır yoğun ve saf çekirdekler, keyfi olarak üstlenilmiştir.

Veya termo Fovizm türetilmiştir en sevdiğinFransızca'da "sen feras" veya "os selvagens" anlamına gelen. Ya da 1905'te Paris'te "Salão de Outono"yu ziyaret eden ve bu sanatçıların özellikle "selvagenlere" hitap eden eserlerinden etkilenen sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles bana verilmedi.

Matisse, daha sonra modayı etkileyecek veya tasarlayacak bir eser üreten en önemli iki Fauvistti.

hakkında daha fazla bilgi edinin veya Fovizm.

Kübizm: figürlerin geometrileştirilmesi ve parçalanması

Ya da kübizm, o dönemin belki de en önemli sanatsal öncüsüdür. Silindirik, küresel ve konik şekilleri keşfetmeye başlayan Paul Cézzane'nin (1838-1906) çalışmasından kaynaklanmıştır.

O hareket Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1882-1963) olarak yorumladı. Bu tinham sanatçıları, tek bir çekimde "açıldıkları" için figürlerin hedefi olarak. Aynı zamanda, açıkçası, gerçek temsile bağlılık da yoktur.

Fikir geometrikleştirmek ve rakamları parçala, aynı açıda birkaç bakış açısı sergileyen, üç boyutluluk kavramını dönüştüren, Rönesans saçlarının istiridyelerini temsil ediyor.

Hareket, analitik ve sentetik olmak üzere farklı şekillerde geliştirilmiştir. Değil analitik kübizmYaklaşık 1908 ve 1911 yılları arasında süren, Picasso ve Braque, formları vurgulamak için preto, cinza, kahverengi ve hardal gibi koyu renkleri kötüye kullandılar. Nessa tendência, son sonuçlara kadar kaldırılmış figürlerin dağılmasına ya da sizi nesnelere tanınmaz hale getirmeye.

Daha sonra, o yükseltildi sentetik kübizm, trazer sonu ile yine daha kapsamlı ve figüratif bir sanat. Nessa corrente, ahşap, cam ve harf ve sayıların kolajen parçaları gibi gerçek nesnelerin yerleştirilmesine eklendi. İsso ile bu stile Colagem de denir.

Fütürizm: bir amaç olarak hız ve saldırganlık

Destoando das demais avangard veya fütürizm, şiddet, teknoloji, sanayileşme ve dinamizme kadar uzanan bir ideolojiyi yücelten bir hareketti.

Ayrıntılı saç yazarı Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ya da 1909 Fütürist manifestosu öncelikle edebiyata yönelikti.

Pasado um tempo, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) ve Giacomo Balla (1871-1958) ile bir entegrasyon também das artes visuais barındırır.

Esses sanatçıları Buscavam canlandırıyor modern dünyanın hızı, onları desteklemek faşist fikirler e şiddet geliştirmek. Partinin bazı üyeleri daha sonra İtalyan faşist partisine katıldı.

Dadaizm: "sanata karşı"

Birinci Dünya Savaşı'nın (1914-1918) çıkmasıyla, Zürih'te, Suiça'da sürgüne gönderilen bazı altı ülkenin katılımını reddederek çatışmanın dehşetine karşı çıkan aydınlar ve sanatçılar na savaş.

Bu bağlam ve içinde yaşadığım dünyaya derinden inanmama, temposunun şaşkınlığını veya saçmalığını ortaya çıkarmak için bir sezgi olarak bir hareket kurdu.

Şair Tristan Tzara (1896-1963) bir sözlük açıp Fransızca'da "cavalinho" anlamına gelen bir kelimeye parmak bastığında Dada, termo escolhido ao belki de bir akım olarak adlandırıldı.

Asım ya da Dadaizm, yaratıcı süreç için bir ferramenta değil, özgür ve kendiliğinden bir düşünceye dayalı bir sanat yaratmaya çalıştı.

Sanatçıların ana fikri şuydu: mevcut normu eleştirmek ve hicvetmekAvrupa'yı bir savaş ve yıkım yoluna sürükleyen. Dolayısıyla bir akım sanatı kısıtlamaz, ona “sanat karşıtı” adını vererek kültürel ve ideolojik bir değişim önerir.

Marcel Duchamp'tan (1887-1868) en çok göze çarpan görsel sanatlar. Ey Fransız sanatçı, alvoroço'nun sanata hazır nesneleri sunmasına neden oldu, os chamados hazır ürünler. Uma dessas eserleri ünlüdür yazı tipi (1917), takma adla öldürülen ve bir sanat odasına yerleştirilen bir katil.

Sürrealizm: rüya evrenini aramak

Ya da sürrealizm, sanatta, zamanın materyalizme ve rasyonalizmine karşıtlık araması anlamında değil, Dadaist akımın bir çöküşü olarak görünür.

Essa vertente, 1924'te André Breton (1896-1966) tarafından hazırlanan bir manifesto olarak yayınlandı. Onlar savunurlar veya do kullanırlar psişik otomatizm Bir yaratılış aracı olarak, evrene uzanan, iki rüya, metafor ve absürt olan rüya gibi bir karaktere sahip eserler üretir.

Salvador Dalí, bilgisinden en iyi şekilde yararlanan sanatçıydı, bu arada Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ve Max Ernst (1891-1976) idi.

Edebiyat ve Avrupa avangard

Avangard Avrupalıların büyük bir kısmı görsel sanatları öne çıkarırken, bu arada bazı güncel olanlar da edebiyat ve hatta bazı edebi manifestolar geliştiriyor.

Bu, isimleri rastgele, mastar olmayan fiiller ve onomatopoeia kullanan, ainda a pontuação'yu silen fütürizm durumudur.

O Dadaizm'in yazı dilinde de bir yeri vardır, şair Tristan Tzara aconselhava olarak, bir Dada metni yaratmak için "o saísse da boca'yı düşünmek" gerekliydi.

Sürrealist bir edebiyat ve resim, aynı zamanda bilinçdışı dünya için apontava ve temsili André Breton olarak görülüyor.

Avangard Avrupalılar Brezilya sanatını nasıl etkiliyor?

Avrupa öncüsü olarak Brezilya değil, iki yıldan beri sanat ve kültürü güçlü bir şekilde etkiledi. Bu arada yıllar önce dışavurumcu nitelik taşıyan eserler ortaya koymamış bir sanatçım vardı, o Lasar Segall'dı (1891-1957).

Ya da Litvanya doğumlu, Almanya'da yaşayan ve okuyan bir ressam, ulusal modernizme damgasını vuran bir sergi olan bir sergiyi gerçekleştirmek için 1913'te Brezilya'ya geldi.

1924'te Segall sadece Brezilya'ya taşındı ve yeni bir ülke temalı kumaşlar üretmeye başladı. Ya avangardın doğasında var olan tazeliğin ve eleştirinin izini ilk çıkaran ressam oldu, her ne şekilde olursa olsun, yine de yabancı bir olhardı, isso tarafından çok yoğun bir şekilde reddedilmedi.

Aynı zamanda, Avrupa'da sanat eğitimi alan ve avangardı etkileyen Brezilyalı ressam Anita Malfatti (1896-1964), 1914 ve 1917'de sergiler gerçekleştirdi. Son gösteri, yazar Monteiro Lobato tarafından sert bir şekilde eleştirildi.

Ayrıca, bu sanatçıların olumsuz yansımalarından diğer entelektüeller, dışarıdan yeni estetik önerilere daha derinden gireceklerdir.

1922 Modern Sanat Haftası etrafında idealize edilen, üretimlerini yabancı akımlardan esinlenerek değil, daha çok ulusal temalara odaklanan bir etkinlik. Bu eserler hem görsel sanatları hem de edebiyatı kapsar ve müziğe de bağlıdır.

Şu anda öne çıkacak şahsiyetlerden bahsedebiliriz ve takip edeceğiz: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia diğerleri.

İlgili konuları araştırmak istiyor, okumak:

• Modern Sanat: Brezilya'daki ve dünyadaki hareketler ve sanatçılar
• Ekspresyonizm: ana eserler ve özellikler
• Ya da neydi ya Kübizm?
• Sanatçılar Essenciais da Arte Moderna